奥尔夫声势动作在学前教育专业钢琴教学中的运用研究

[摘要]奥尔夫音乐教学法是当今世界最为著名的音乐教学法之一，奥尔夫音乐教学法中的声势动作主要是指拍手、拍腿、捻指、跺脚。奥尔夫声势教学集音乐、动作、舞蹈、语言为一体，对高校学前教育专业的钢琴教学有着较强的参考和借鉴意义，为钢琴教学的艺术价值提供新的启示与视角。

[关键词]奥尔夫音乐；教学法；声势动作；学前教育专业；钢琴教学

[中图分类号]G6135[文献标识码]A[文章编号]1007-2233（2017）20-0030-02

[收稿日期]2017-08-08

[作者简介]张明靖（1989—），女，河南平顶山人，硕士，平顶山学院教师。（平顶山467099）一、声势动作的基本认识

奥尔夫音乐教学法中的声势，即以人体作为天然乐器，通过身体某些部位的运动而发出声响的一种动作姿势。这些声势动作主要有四种：拍手、拍腿、跺脚、捻指，也称古典声势，是最经典、最基本的声势。

1拍手的动作要领

拍手时，两肩与两臂放松，双手在胸前拍手。拍手有两种方法，一种是一手放平，另一只手由上往下自然拍打，声音清脆；另一种方法是双手对拍，要求四指并拢，微微弓起手背，张开拇指，音色浑厚。

2拍腿的动作要领

双手拍腿，拍打时双臂放松，两手自然拍大腿部，由于拍腿的动作比较简单，在实施过程中可以时常做一些变化，如双手轮流拍腿、同时拍腿、交替拍腿等，拍打位置也可以发生变化，如可以拍打膝盖、大腿、小腿等，拍腿的形式越丰富节奏越丰富。

3跺脚的动作要领

整个脚掌跺地，左右脚均可。站姿是从脚跟跺起，左右脚轮流做原地踏步的动作，也可以跟着节奏左右脚边走边跺。坐在凳子上，大腿在凳子外，同时提起大腿用脚掌跺地。

4捻指的动作要领

捻指是中指、拇指相捻发出的响声，左右手可以同时做，也可以轮流做，由于捻指的声音相对较弱，所以在节奏训练中通常不在强拍或复杂的节奏中。

奥尔夫声势动作教学的优势：可以随时随地不用任何的教具、道具、学具、玩具，直接借助人体的天然发声动作进行训练，没有负担，每个人都能轻松学会。由于它低成本、高效率，所以被世界各国音乐教学称为最实用且高效率的一种教学手段。

二、用声势做伴奏

声势伴奏是奥尔夫音乐教学法中声势教学的主要内容。声势伴奏主要是固定音型的运用。所谓固定音型是乐曲中反复出现的某种典型的节奏。用拍手、拍腿、跺脚、捻指这四种人体发声器官分别代表一种固定音型，随着音乐进行体态律动。如谱例1：第一拍的四分音符用跺脚，第二拍的四分音符用捻指，第三拍的前半拍用跺脚，第三拍的后半拍用拍手，第四拍的四分音符拍腿。每一拍的具体音符时值都有一个固定的声势动作与之对应，这就是固定音型的声势伴奏。固定音型可以是固定的音符，也可以是固定的节奏型。从人体器官发声的声势伴奏，从内容上看，声势伴奏是围绕着音乐元素展开的律动，音乐是主体，律动是方式。

谱例1：

三、声势动作在学前教育专业钢琴教学中的运用

钢琴弹奏是多声部的，左右手弹奏的节奏和旋律不同，通过声势可以帮助学生掌握钢琴弹奏中不同声部、不同旋律的节奏问题。运用声势，无须借助抽象的思维、复杂的逻辑概念，也不需要技术的准备和教具的使用，每个人都能自然地使用，没有任何负担。运用声势教学可以使学生放松，在轻松自由的环境下掌握节奏难点。学前教育专业的学生音乐基础薄弱，钢琴弹奏水平不高，而声势对训练学前教育专业学生的节奏感、听辨能力、记忆能力、反应能力及创造能力是一种非常好的方法，也是钢琴弹奏入门训练节奏的重要方法之一。

在学习一首新的钢琴曲时，教师先给学生示范一到两遍，让学生初步感知这首钢琴曲的旋律风格特点之后实施声势伴奏。教师可以先规定拍手、拍腿、跺脚、捻指这四种声势动作分别代表几种钢琴曲中出现的节奏型。以《钢琴基础教程一》中莫扎特曲风笛舞曲为例。

谱例2：

声势动作实施步骤：

1学生活动：通过教师的示范弹奏，观察并总结风笛舞曲的节奏型。

2教师活动：总结并讲解示范每个声势动作代表的节奏型。教师用声势动作做节奏型让学生模仿。学生先模仿，掌握后可以让学生分组或让学生单独自行练习。给予一定的练习后，确保学生基本掌握住每一声势代表的节奏型后，可以让学生分组上台完整地表演。如下表所示：

四分节奏跺脚八分节奏捻指十六分节奏拍手前八后十六节奏

拍腿

3教师弹奏风笛舞曲，让全体学生根据音乐旋律做已学过的声势动作，即声势伴奏。

4教师要求学生分为两组，根据风度舞曲旋律，一组做稳定拍节奏伴奏：拍手；一组做音符节奏伴奏：四分节奏：跺脚，十六分节奏：拍手，八分节奏：捻指，前八后十六节奏：拍腿。练习后互换合作。

5教师还可以让学生分为两组，一组当左手，一组当右手。左手的同学做钢琴曲左手弹奏的节奏型，即四分音符，右手的同学做钢琴曲右手弹奏的节奏型，右手是主旋律，节奏型复杂丰富。两组同学练习后可做一个二声部声势动作，合作后两组互换。

6学生掌握钢琴曲《风笛舞曲》的节奏型后可自行创编，教师鼓励学生大胆探索与创造。

结语

奥尔夫音乐教学法中的声势教学集音乐、动作、舞蹈、语言为一体，运用到钢琴教学中，适合学前教育专业的钢琴教学。帮助学生掌握左右手不同节奏特点的学习，可以分声部、分左右手旋律节奏做聲势律动，让学生作为一个整体，对其进行身体、心理、感性和理性的综合训练。通过自己的身体发出声音，让音乐用自己的身体语言外化出来，可以锻炼学生的听辨能力和反应能力。以身体为乐器，通过身体律动挖掘人类与生俱来的节奏潜能，让学生整个心灵和肌肉去感受音乐旋律的高低、节奏的疏密、情绪的变化等。强调身心两方面投入到音乐学习中，内心对音乐的理解和感受才是生动的、精确的，从而产生的声势动作才可能是一种真正充满生命律动的体态。

通过身体动作的演奏，提升学生的音乐表现力，在不知不觉中掌握每一首钢琴曲的节奏难点和特点，在自我表现和自我享受中攻克了钢琴弹奏中节奏型的重点，为接下来正确的钢琴弹奏奠定了基础。钢琴曲的节奏掌握住了，可以大大减少钢琴弹奏中的错误率，提高钢琴弹奏的熟练程度和完整性，同时还培养了学生弹奏钢琴的自信心。

[参 考 文 献]

[1]许卓娅学前儿童音乐教育[M].北京：人民教育出版社，1996.

[2] 陈蓉.音乐教学法教程[M].上海：上海音乐学院出版社，2013.

[3] 方少萌.奥尔夫音乐教学法实用教程[M].上海：复旦大学出版社，2016.

[4] 李旦娜，修海林，尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海：上海教育出版社，2011.

[5] 方少萌.奥尔夫音乐教学法实用教程[M].上海：复旦大学出版社，2016.

（责任编辑：刘露心）当代音乐·2017年第20期刘欣鑫：音乐教与学思维模式的转换与创新——以扬琴教学为例当代音乐2017年第20期