实践哲学范式下的我国中小学音乐教育思考

[摘要]20世纪七八十年代美国音乐教育界兴起的审美哲学，风靡影响了世界的音乐教育。随着世界经济、文化、教育的发展，90年代出现了批判“审美教育”式的新哲学“音乐教育实践”哲学。这一新的哲学思想深刻地影响了21世纪现今的音乐教育。2011年教育部颁发了“义务教育新音乐课程标准”，其中加强了音乐课程的“实践性”理念。几年过去了，我们的中小学音乐教育在“实践性”的贯彻上还存在诸多欠缺和不到位，如音乐课程内容、形式单一，器乐教学严重滞后等，这些问题出现的原因和解决办法都需要我们深入地分析解决。

[关键词]实践性；音乐教育；义务教育

[中图分类号]G6135[文献标识码]A[文章编号]1007-2233（2017）20-0011-02

[收稿日期]2017-08-18

[作者简介]盛滋波（1970—），男，安徽合肥人，硕士，亳州学院教授。（亳州236000）一、音乐教育实践哲学概括

20世纪，审美音乐教育思潮在美国酝酿发酵，60年代风起浪涌，70年代随着贝内特·雷默《音乐教育的哲学》著作的出版达到顶峰。之后，音乐教育审美哲学思想席卷众多国家。改革开放后，音乐教育的审美哲学观逐渐渗透到我国的音乐教育界，2001年音乐课程改革把“以审美为核心”作为音乐课程的主要思想贯穿其中，标志了我国义务教育阶段音乐课程改革已全面接受西方审美哲学的范式。自此，审美音乐教育思想成了统摄我国义务教育阶段中小学音乐教育十年的主流思想。

然而，90年代前后的西方，另外一种音乐教育范式——“音乐教育实践观”则悄然兴起。1991年，菲利普·阿尔佩森发表论文《我们能从音乐教育的哲学期待什么？》（What Should One Expect from a Philosophy of Music Education），文中是学术界第一次把“praxial”运用到音乐教育哲学的研究中。1995年，埃利奥特出版了《关注音乐实践：新音乐教育哲学》（Music Matters：A New Philosophy of Music Education），其中对“艺术的实践观”进行了最全面、深刻而系统的阐释。从此世界音乐教育哲学领域发生了深刻的转向，长期主导音乐教育的审美哲学受到了音乐教育实践哲学的强力挑战。自此，音乐教育结束了审美教育哲学一统天下的局面，二者开始了相互间自我发展和完善的争辩和论证。应该说实践范式是随着时代经济的发展、文化的发展、音乐教育的发展应运而生的。音乐实践观吸取了当代哲学的存在主义、现象学、社会学和实用主义的精髓。体现音乐在人类社会中的中心地位和普遍作用，关注个人在社会音乐教育中的体验和独特性。这些都是音乐教育哲学自我完善和进化的体现，是进步的，对世界音乐教育的发展起到积极的推进作用。

实践音乐教育哲学的观点大致可归纳以下几点。（一）音乐是多样化的人类实践。（二）世界音乐文化是多元价值的共同体。（三）音乐教育的重点应是以宽广的“音乐经验”取代“审美经验”。（四）音乐教育课程是动态的多元文化音乐课程。（五）音乐教育要做到向表演的转向。

二、新课标中音乐教育的实践哲学理念

2011版的新音乐课程标准一改2001年义务教育音乐课程标准（实验稿）中的唯“审美”统领课程所有环节的观念，汲取了20世纪末西方兴起的音乐教育实践哲学观的理念，把“实践观”贯穿于音乐课程标准的始末。指出了音乐课程的性质具有实践性 ：“音乐课程各领域的教学只有通过聆听、演唱、演奏、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式才能得以实施。学生在亲身参与这些实践活动过程中，获得对音乐的直接经验和丰富的情感体验，为掌握音乐相关知识和技能、领悟音乐内涵、提高音乐素养打下良好的基础。”“强调音乐实践，鼓励音乐创造”作为音乐课程的基本理念之一，提出“音乐教学是音乐艺术的实践过程”的重要思想。在“实施建议”部分要求“积极引导学生进行音乐实践活动”，“在教学中，要积极引导学生参与聆听、演唱、演奏、编创以及综合性艺术表演等实践活动，多听音乐，多唱歌，多演奏乐器，多接触乐谱，不断积累音乐实践经验”。“设计丰富的音乐实践活动，引导学生主动参与”，“尊重艺术，理解世界文化的多样性”是音乐课程的总目标之一。在各个年级阶段都规定了需要安排的相关音乐实践活动的内容。

三、现阶段我国中小学音乐教学中“实践”的不足

纵观我国国民音乐教育发展，可以明晰普适性的音乐教育在我国仅仅经历了约一百年。始于“学堂乐歌”，从全国范围的无到只是较大城市的有。直至今日，偏远的农村中小学仍然存在着音乐课“实践”缺失的现象。这种状况是由我国音乐教育发展的历史水平决定的，受社会经济发展的水平制约。从音乐课的教授内容和形式来看很单一，农村地区的音乐课等同于唱歌课或是听歌课的现象很普遍。经济发达的地区以及城市、县城的音乐教育状况相对好得多，幼儿园和小学的音乐课程较为正规和丰富，但是迫于升学压力初高中音樂课也多流于简单形式。除此之外，义务教育阶段音乐教育有背于实践观的普遍情况还有：

1器乐教学的严重缺失

音乐实践的核心是学生亲身参与音乐的二度表演创作，甚至是进行音乐的一度创作（即兴表演），内容包括唱和奏。唱在我们的教学中体现得较为充分，但是器乐的表演，民族乐器、西洋乐器的教学在中小学的课堂上是少之又少，或者干脆说我们的中小学阶段根本就没有安排器乐的教学课时，有也只是局限于一些简易乐器的教学（竖笛、巴乌、口琴），民族器乐独奏、合奏或是西洋器乐独奏、合奏在我们的日常教学中仍处于空白，未能引起我们的重视。其中缘由复杂，存在多种原因。

我们的国民音乐教育在20世纪初刚起步的“学堂乐歌”时就是一条腿走路。从人类音乐的发展来看，声乐先于器乐发展，歌唱是人类的天性，乐器是人类使用的一种工具，产生晚于歌唱。从音乐教育的历史来看，器乐教学的普及率跟音乐教育的发展水平关系甚密，器乐教学的发展受社会经济、文化发展的制约，器乐教学滞后于声乐教学是必然现象。

器乐教学的滞后与其教学难度有关，器乐教学多适合一对一的教学形式，大班制难以开展器乐教学。器乐教学的师资培养难度很大，师资严重不足。乐器的筹备也需要一定的资金支持等。主观原因，跟我们的重视程度不够也有关。目前，学生器乐演奏的学习主要是以在社会上从师习得的方式获得。即便如此，我们的学生学习器乐的种类仍过于单一，多以钢琴和古筝为主，其他民族乐器和西洋乐器的学习则更少。

在日常的音乐教学实践中，器乐教学的课时安排明显不够。器乐教学的滞后现象可以说是义务教育阶段音乐教育发展的重要瓶颈，应该引起我们的足够重视。随着社会、经济、音乐教育的逐步发展这种现象也望能得到根本好转。

2音乐实践活动零散，少而单一

一说到音乐实践活动，自然就想到学校开展的有限的节日、校庆等文艺活动。其实这些庆典活动都是不确定的，是偶然的，零散的，不属于音乐教学的一部分，没有被列入音乐教学计划，没有纳入到音乐课程之中。其音乐节目内容往往偏重声乐形式，器乐形式较少。学校音乐实践多样化在内容上有独唱、表演唱、合唱、各种乐器的独奏、重奏、器乐合奏、地方民间音乐、戏曲表演；范围可是班级、年级、学校、校际之间，社区、单位之间，区级、县级、市级、省级。

3参与的学生少

学校教学的对象当然是所有学生，受众面应该包括每个学生，这是他们具有的受教育的权利，也是学校施行教育的义务。然而学校音乐实践的参与者为什么只是少数学生呢？这意味着学生部分权利和学校部分义务的丧失。我们的音乐实践应该推广到广大学生，让更多的学生参与到音乐实践活动中来，获得全面的发展，这是我们教育的初衷和目的。四、实施音乐实践的有效途径——音乐实践课程化

音乐实践课程化包含两个方面的内容，一是使传统的音乐课堂变成音乐实践；二是使原来被视为业余的音乐课外活动（各种演出、排练）纳入为重要形式的音乐课程。开阔音乐课程视域，使音乐实践活动步入“课程化”的层面，扩大音乐课程内涵，形成具有引领意义的实践成果以取得广泛的教育效应。要使音乐实践活动课程化需要做到以下方面：

1明确实践活动的内容，做好学期音乐实践计划

作为音乐课程的组成部分，音乐实践教学应该有稳定的内容，细致的计划和确定的课时安排，这样才能保证实践教学的效应。内容涉及有不同形式的乐队排练及演出、声乐节目的排练与演出（独唱、重唱、表演唱、合唱）、各种器乐的独奏训练与演出、音乐创编的节目、音乐讲座、音乐会、艺术节、民间音乐采风、各类音乐比赛以及各类交流活动等。实践活动课程计划要落实到周和具体的老师、年级。在确定音乐活动内容时，要从学校音乐教学条件和办学实际情况出发，选择适合本校学生水平的，又有良好教育效应的活动项目开展。要以音乐学科内容为中心，兼顾与其他学科相融合。有了相对稳定的、系统的活动内容，及具体的实施计划、教材体系和课程安排，这些都是学校音乐实践课程化的基本保证。

2实践活动课程化的基本原则

一是面向全体学生，提高整体学生的音乐水平。学校教育教学的对象是全体学生，音乐教育教学的根本目标是面向全体学生，让更多的学生参与到音乐实践活动中来，获得全面的发展。二是遵循音乐活动的基本规律，注重实践活动的音乐性。三是处理好与音乐课堂教学和文化课的关系 。活动应以音乐课堂教学内容为基础，以音乐实践为主要形式，不影响文化课的学习。四是注重实践内容和形式的多样性 。五是利用好学校的教学条件和社会优势资源。整合社会资源、建设多元的高水平的师资队伍，满足活动课程高水平发展的需要。六是建立较为完整的“课程化”的管理体系，保障音乐实践课程化的健康发展。

要使音乐实践活动正规化、常态化。音乐教育未能体现多元音乐文化，不是停止在表层的听听，更为重要的是亲身参与多元音乐文化的体验。

实践音乐教育哲学认为“音乐是多样化的人類实践”。教育只有重视发展学生参与音乐体验的经验，让学生亲身参与音乐的创作，他们才能体验到人类多样的生活情感和文化，也才能增强他们对音乐的表现能力，从而用音乐实践去表达、宣泄自我的情感和情绪，丰富多样的人生。

[参 考 文 献]

[1] 覃江梅.当代音乐教育哲学研究[M].上海：上海音乐出版社，2012.

[2] 中华人民共和国教育部.全日制义务教育新课程标准（2011版）[M].北京：北京师范大学出版社，2012.

[3] 罗琦.中小学音乐实践活动课程化的探索[J].中国音乐教育，2013.

（责任编辑：刘露心）当代音乐·2017年第20期李凤莲：西北地区声乐专业本科毕业生就业状况当代音乐2017年第20期