以梁平年画教育为例非物质文化教学探究

莫绍萍

（重庆市梁平县实验小学，重庆，405200）

摘 要：民间艺术是我国各族人民在生产劳动中创造，经过世代传承和不断创造的智慧结晶。它具有浓郁的乡土气息，反映人民的审美，是中华民族精神的重要载体。而这一堪称母亲文化的民间文化，随着工业化、城市化的发展，人民生活的改善，生活方式的改变，特别是商业文化的冲击，无数珍稀罕见的民俗技艺和民间文艺伴随着老艺人的逝去而销声匿迹。因此，抢救、保护、传承、弘扬民间文化刻不容缓。2006年文化部发布实施了《国家级非物质文化遗产保护与管理暂行办法》。教育部在全日制义务教育《美术课程标准》中明确提出美术教育要“珍视优秀的民族民间美术与文化遗产，增强民族自豪感”，并要求“教材编写要有开放性和弹性，鼓励教师积极、大胆地开发地方课程资源”。时代呼唤着中国民间艺术教育走进校园，走进课堂，走进孩子们心中。

关键词：非物质文化遗产 民间艺术

渝东梁平县，有着丰富的传统艺术。历史悠久，技艺精湛，流传广泛。其中梁平年画，2006年被列为首批国家非物质文化遗产。但人们认识不足，以及梁平旧城的改造和小城镇建设的加速，原来的年画作坊没有一家保存下来。为了激发梁平儿童的民族自尊心和自豪感。让他们真正担负起继承和弘扬本土文化的历史重任。学校将梁平年画作为校本教材融入课堂，开展起了“挖掘本土文化，打造美术殿堂”的课题实验。启发学生们在继承传统年画的基础上，大胆创新，开辟一条年画创作新路，重振梁平年画的雄风。

一、在追寻历史中点燃燃情

年画曾被称为农耕时代老百姓家里的“墙上电视”，有“新年喜庆、吉祥避邪、美好祝愿”的寓意而深受人们喜爱。梁平年画以它独特的魅力深深地影响着一代代梁平人。学校把梁平年画作为校本教材，有一种近水楼台、得天独厚的感觉。为了让学生了解梁平年画，激发起学习兴趣。学校组织学生利用假期深入到明、清时期梁平年画繁荣的屏锦、袁驿两镇进行实地考察。探求梁平民间年画之本源，了解其现状。并通过走访和查阅资料，了解到梁平年画已有三百多年的历史。

了解之后，同学们得知梁平年画有着悠久辉煌的历史，为此震撼而骄傲，但孩子们没能见到老艺人，没能见到老年画，梁平年画作坊也已荡然无存，在作坊的遗址上，见到的是几家染纸、印花纸作坊和几块遗留下的残缺的年画色板。眼看这一以梁平人骄傲的梁平年画现状，师生们为此有些伤感，一股强烈的责任感从心底油然而升，学生们纷纷表决心，一定要学好梁平年画，绝不让梁平年画在我们这一代人的身上衰落。回到县城，同学们从县民间博物馆中见到了梁平民间年画《门神》、《八美图》等，领略到了梁平年画的魅力所在。他们通过这一系列的采风活动，走进梁平年画，深感到年画艺术的真善美，同时拉近了孩子们与民间美术之间的距离，增强了对家乡艺术的热爱，激发起喜爱年画、学习年画、创作年画的热情。

二、在深刻学习中激发灵感

要让学生对年画创作产生灵感，就必须根据孩子们的心理特点，创设与创作有关的情境氛围，使他们在浓郁的乡土民风中受其熏陶，拓展视野，激发灵感，让年画真正走进孩子的视野、课堂和心灵，诞生于他们的笔下。比如我们将创作室布置成一个民间艺术的收藏室。同时播放校本教材《聊聊年画》和《认识梁平年画》。全方位、多角度的让学生感受学习，丰富学生的想象，激发其灵感，为下一步的创作打下坚实的基础。

三、在实践开拓中努力创新

丰富的感性材料是創作的源泉，浓厚的兴趣是创作的催化剂，突发的灵感使创作有活力。但这一切必须付于实践，没有创作实践，便没有继承和拓展。虽然儿童的思维与民间艺术造型思维很相拟，这样的思维层面的结合也十分自然，学生在学习时也可以从中得到很大乐趣，但让孩子们学习民间艺术并不是一味的效仿，而是既要在实践中继承优良传统，又要有新的拓展，有新的突破，使他们的创造潜能得到最大的发挥，这才是我们学习传统艺术的目的所在。因此，我们在年画教学中鼓励学生，在掌握梁平年画特点的基础上，敢于实践、勇于创新、创作新年画。

具体步骤：

1.继承学习。临摹、复制民间年画，让学生亲身体验民间年画创作过程的构思、构图、制作、印制等，从实践中体味梁平年画构思的，构图，造型特点，取其糟粕、存其精华。

2.创作新年画。孩子们在积淀了梁平年画精华，通过移情、变化、重组等手法进行了一系列创新。在材料的运用上，将传统的木板雕刻印制，变成用现代材料吹塑纸制线板，用水彩纸代替原来的粉笺纸手工绘制。在图案装饰上，将梁平的蓝印花布、刺绣等图案运用其中。在画面布局上，采取了圆形式、对称式等形式。在人物造型上，除保留原来的娃娃胖、勇士壮等特点，更多地体现儿童那稚朴、夸张、大胆的造型特点。在内容选择上，更多地是表现孩子们熟悉的儿童生活题材。通过这一系列的创新，孩子们创作的年画既有儿童画特点，又不失梁平年画的风味，既有传统的题材，又有讴歌新时代的风貌。

孩子们体验成功的快乐是促进学习的重要手段。课题开展两年来，我们在校内外多次举办学生年画展，出版儿童年画画册，组织向报刊投稿，选送作品参展，为学生提供年画交流、展示的舞台。学校还经常对获奖学生进行鼓励表彰，使许多学生对年画产生浓厚兴趣，从而涌出一大批年画创作小能人。

四、结论

我们组织学生参加全国、重庆市学生艺术节的美术展览，多次获一、二等奖，赢得社会各界人士及各级领导赞扬。全国九年义务教育小学美术教材编委会专家们观看了孩子们的年画后，欣然决定将其选入中、小学美术教材。央视网等媒体多次报道我校儿童年画创作事迹经验。一时间，梁平儿童年画家喻户晓，成为梁平艺术教育亮丽风景。学生们也在这学习中，年画技艺提高，作品的内涵得到升华，审美创造能力增强。

儿童年画实践证明，我们的民间艺术也必须不断在民间吸取营养，在继承优良传统的基础上，积极注入新时代的元素，使其在继承中得到发扬，在发扬中不断创新。我们的儿童以自己的生活、自己的故事为创作题材，使年画创作内容既有古朴的美感，又闪烁着时代的气息。这也就真正实现了“美术课程与学生生活经验紧密关联，学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力”这一新课程理念。

参考文献：

[1]刘新成.关于非物质文化遗产保护的理论思考[J].江西社会科学，2011年第六期

[2]马荣成.论非物质文化遗产保护中的传承及传承人[J].西北民族研究，2015年第五期