后文化体制改革时期对辽宁戏剧创作的一些思考

侯鑫宇

自2009年末开始的辽宁省文化体制改革至今已告一段落，并取得了阶段性成果，辽宁文化艺术工作正在逐渐步入后文化体制改革这一关键时期。与改革前期的困惑、改革中期的艰难相比，在后文化体制改革时期，我们将面临更多的实际问题，这些实际问题包含生存、发展、挑战、机遇等重要命题问题。辽宁作为全国的戏剧创作大省，戏剧创作在这个时期又该何去何从呢？

一、当前辽宁省戏剧创作面临的主要困境

（一）改革的影响

戏剧创作的一个主要目的是让文艺院团将戏剧作品呈现于舞台，即完成戏剧文本到舞台作品的转化。受改革影响，很多文艺院团演职人员队伍出现萎缩。这主要是由两个因素造成的：一是这次改革中的“5·30”人员安置政策，使众多院团的主要演职人员提前离职；二是部分院团的主要演职人员由于缺乏安全感，为求稳定，或调离、或转行，选择了脱离演艺行业。上述人员以一、二级演职人员为主，其中不乏主要业务骨干，这就造成了部分文艺院团演艺水平的下降，弱化甚至丧失了排演大型精品戏剧的能力。这种现象在市、县两级剧院团中较为突出。之前是“一本难求”，以后可能会出现“有本演不了”的现象。

（二）门槛高、待遇低、机会少等因素造成戏剧创作人才的难留和难求

人才的难留。一个优秀的戏剧编剧不仅要有深厚的文学功底，还要积累大量的舞台经验，熟悉导演、演员的排演流程，这比写影视剧困难得多。在创作耗时上，一个优秀的编剧几周之内就能写完一部电视剧或电影，而一个话剧剧本则至少需要一年时间才能出炉。在待遇上，以一线编剧为例，电影写一个剧本低则数十万元，高则数百万元，电视剧每集可达万元，一部电视剧就几十万元。这样算来，一线影视剧编剧每年可获得几百万元稿费，那些名编们甚至可以达到上千万元。而一部在大剧场演出的话剧，编剧的收入仅几万元。通过对比，可以看出一个影视剧编剧写一个电影剧本或几部电视剧相当于一位戏剧编剧一辈子的稿酬总和。在投入和产出不成正比的影响下，以及金钱利益的吸引下，许多戏剧创作人员会投奔影视剧领域去“淘金”。

人才的难求。现在国内很多高等院校都开设了剧本创作相关的专业，然而每年毕业的学生很少选择做职业戏剧编剧。对于他们来说，从事戏剧创作前途未卜。进入戏剧创作领域，就要做好坐10年甚至更长时间冷板凳的准备，而且即便熬出头了，所收获的更多的是精神激励而非物质犒赏。在这个现实的社会中，在这样现实的环境下，这些现实的年轻人中又有多少人能耐得住这份寂寞和清贫呢？因此，除了部分学生从事影视编剧的创作外，从事戏剧创作的寥寥无几，更多的是扔掉专业，纷纷转行。与此同时，文艺院团为了实现获奖的目标，基本上每推出一台新戏都要力争使之成为精品。为了保证剧目质量，编剧、导演、舞美、作曲等主创人员都要求是一流的，于是数量有限的名导演、名编剧、名作曲家成为了各院团争抢的对象，一些名家甚至同时在四、五台戏中赶场。单就编剧而言，为了稳妥，通常会选择与知名剧作家合作，这在很大程度上提高了剧本创作的门槛。青年编剧们一方面是受自身能力和条件的限制，所创作的剧本无法达到相关要求；而另一方是即使创作出好作品却由于知名度不高，无法获得与知名剧作家平等的机会。这样一来，青年编剧们写出的剧本鲜有机会能呈现于舞台，其积极性受挫，久而久之难免会产生消极的、悲观的情绪，有的沉寂下来不再写了，有的转而去写其他的文学作品了。

二、影响辽宁省戏剧创作未来发展的一些关键因素

（一）政府的扶持与引导

在后文化体制改革时期，政府在将文艺院团“扶上马”之后，要“送一程”。在这个特定的时期内，要加大政策、资金扶持力度，从制度建设、人员配备、业务提高、基础设施建设等多方面着手提高文艺院团的实力。一方面政府应完善财政撥款渠道和方式，在确保财政投入逐年递增政策不变的前提下，根据改革后的实际需要增加剧目创作、场次补贴、人才培养等投入，且额度应随着经济增长的幅度逐年提高。另一方面，政府还应多做“义工”，出面协调，帮助文艺院团争取到更多的社会资金。

（二）机制的建立与完善

戏剧创作人才培养、引进以及任用机制。培养和造就一大批优秀人才是繁荣辽宁省戏剧创作关键所在。在这个问题上，政府和文艺院团应克服急功近利思想，怀着开放的、包容的心态，积极发现和培养高素质的人才特别是青年人才；要打破惯例，大开绿灯，不拘一格地大胆引进优秀人才；要留住人才，充分调动他们的积极性，使他们最大限度地发挥聪明才智；要愿意为年轻的戏剧创作人才付学费，允许其有成熟的过程，多为他们提供实践的机会；要关心他们的生活，为他们的学习和工作创造良好的条件，解除他们的后顾之忧。更为重要的是要让这些人才看到从事戏剧创作这一行业的前途和希望，要让他们感觉到自我人生价值和社会价值的真实存在。

戏剧创作激励与奖励机制。设立辽宁省戏剧创作扶持专项资金，对在全省、全国产生影响的精品剧目的创作人员给予重奖；建立辽宁省戏剧剧本评奖和奖励办法，将辽宁省戏剧创作人员（含业余作者）所创作或改编的原创戏剧作品，纳入到辽宁省戏剧创作规划中，从创作经费、作品修改、宣传推介等多方面给予资金扶持，改变过去创作者时常面临的写完白写、写完没稿酬、写完没人排演等窘境，充分调动全部创作人员的积极性和主动性。

（三）戏剧人自身的提升与突破

技术层面上的提升和突破。重点和难点在于如何在众多的题材中找到一个最佳的题材并采取一种最佳的表现形式展现出来。这就要求戏剧编剧既要有深厚的文学根基，还要积累丰富的舞台实践经验，要像一个系统工程师那样，能够事先预构出包括服装、舞美、灯光、人物造型等各个场景。要实现这些，除了天赋外，更多是要通过后天努力，多体验生活、多阅读、多观摩现场演出、多问为什么，都是卓有成效的方法。

思想层面上的提升和突破。与技术层面上的提升和突破相比，思想层面上的提升和突破更为不易，它是一个漫长的、艰难的、矛盾的、挣扎的甚至是痛苦的过程，它要求戏剧人要有纯洁的戏剧理想，要能在各种困难和阻力的考验中坚守住自己对于戏剧创作的理想与信念，要能诚恳地、冷静地去记录一段历史进程中那些心灵的、情感的体验和真实，并经受住时间的、历史的终极评价。

在后文化体制改革时期，面对重大的挑战与重重的困难，需要一种精神、一种信念、一种坚守，在辽宁戏剧创作面临历史拐点的关键时刻，要有勇气成为勇士——那些能够在命运安排的战场上拼搏的勇士，为辽宁戏剧的未来书写新的篇章。

（锦州市艺术研究所）