论声乐演员的歌曲二度创作

杨鹏

摘 要：歌曲的二度创作是指歌唱家把作曲家的作品在演唱前再一次进行处理，也就是表现作曲家的思想感情的创作。词、曲作者写出一首作品，叫第一创作。那么二度创作要靠歌手自己来完成。同一首歌，不同的人来演唱，效果是完全不一样的。有的作品从曲式上看，很简单，结构也不复杂，但经过一个好的歌手细致恰倒好处的处理，唱出的东西会非常感人。本文将旨在阐述好的歌手与二度创作的之间的关系。

关键词：声乐演唱；二度创作；情感体会；基本唱功

当今歌坛正处于一个风起云涌的时期，现代很多流行演唱者都在转入民族美声歌坛，在对郭兰英，彭丽媛，宋祖英等知名歌唱家的作品进行模仿和二度创作。但是纵观歌坛，不论是老歌新唱，新歌发行，歌曲的创新与演绎道路都要求演唱者，或者是表演者拥有资深的专业能力，这些专业能力中二度创作能力尤为重要。本文将根据经典民歌《我爱你塞北的雪》为基础，力求对演唱者的二度创作能力对作品的不同影响做深入探究。

1 二度创作中对作品的处理

1.1 了解作品的创作背景

要演唱一首作品首先要做的就是要了解作品。要想了解一首音乐作品，就要全面综合的进行了解与分析。对其创作背景的了解依已然成了诸多了解内容中的首要内容。《我爱你塞北的雪》是一首极具代表性的高音作品。尤其是女高音的演唱更将歌曲的艺术特征演绎的淋漓尽致。女高音的音质以及演唱技巧，都能够很好的烘托出歌曲采用拟人化的手法描绘出冬雪的美丽与纯洁，使一幅轻盈的雪花漫天飘飘洒洒的北国风光的壮观画面清晰展现在眼前，赞美了崇高的无私奉献精神。如果再有好的二度创作的能力，把歌曲和演唱现场的气氛进行不同的结合就会使歌曲的内涵和意义完全展示出来并且和现场形成互动的趋势。不仅把歌曲唱了出来，更将歌曲表现了出来。让听觉渐渐扩展到感官的体验。

1.2 作品分析

《我爱你塞北的雪》的曲风朴实自然，品味高雅，是中国乐坛不可多得的佳作。 歌曲不仅充分继承黄自，赵元任等老一辈作曲家创作理念，歌曲的旋律把中国语言、民族和声与现代技法、钢琴伴奏与中国古典意境融于一体，并从多方面考虑中国当代的大众审美特点，把具有时代特色的民族情怀、浅显易懂的歌词、优美的旋律、生动的钢琴伴奏都和谐的融入歌曲的题材中。使歌曲不仅拥有了很高的艺术价值有成了大众认可的音乐。不仅使自己在艺术创作领域有新的地位，更为外来题材中国化的歌曲铺平道路。这首歌曲不仅是中国歌坛中的佳作，更充分的融合了当代社会多元化发展的趋势，使歌曲不单单存在于音乐这个单独的领域中，也逐渐开辟了不同的界域。把歌曲的市场更加扩宽。

1.3 作品节奏与旋律的掌控

莫扎特说过：“歌曲中的旋律与节奏是歌曲的灵魂”，演唱者要做到对歌曲的旋律和节奏的充分理解。

感情与色调的变换是由节奏与速度控制的，如果很好的掌握了节奏，控制了速度，就很好的把握住了樂曲情绪起伏和感情的脉搏了。有的歌曲是以一种节奏从头到尾贯穿的，但是这种歌曲也会有其特殊的感觉，如清泉流过山谷般虽缓慢，但是不失韵味。有的歌曲明显是属于变奏歌曲，在同一首歌中能够很好的把握和变换节奏才能够将歌曲的风格把握很好。《我爱你塞北的雪》明显属于前者，因此，在演唱的过程中，一直保持着一种很好的崇尚和纯洁的感觉，总体节奏就不会错，再加上很好的二度创作能力，作品就能够很好的被演绎。

2 演唱者自身的素质

2.1 良好的歌唱技巧

唱歌的基本功是最重要的，不论是哪个唱腔的歌唱者都要对自己的唱腔进行准确的把握，要结合自己的生理条件选择适合自己的唱腔类型去演唱。当然，后天的培养也是至关重要的，正确的发声训练，是最重要的。在训练发声的时候演唱者自身就会发现很多技巧，最简单的就是声音是以气息为主，不能用嗓子生硬的去喊出声音来。男女声演唱的时候要很注意自己换声区的把握与转换，要经常对自己的换声区联系，做到熟练的运用。在基本功做好之后就要进行技巧的训练，其中调式就是一种非常常见，也是很重要的表现手法，因为它是音高的组织性的主要现象之一。

2.2 提高对作品的感应

在演唱一首歌的时候，歌手要与歌曲产生共鸣，才能够把歌曲演唱的动人心弦，在这个过程中，歌手要与作品建立一种联系，也就是提高对作品的感应，这样才能够更好的把握和演唱作品。首先，作品的不同时代性是要注意的。例如，《我爱你塞北的雪》就是一首现代的，赞美祖国大好江山的歌曲，它所表现的气势就是当代的时代精神与社会现象，就不能演唱出革命时期的那种悲壮的情怀。要充分展示出对祖国的热爱与对祖国发展的信心。更要表现的是作为中华儿女的自豪感，利用歌曲不同的段落表现自己不同的情怀至关重要。想要自己与作品的感应提高，就要在自己了解作品的同时让作品了解自己。首先，每一位歌手都要对自己的演唱风格做很充分的了解，对自己能够驾驭和把握的歌曲进行系统的分析，面对新作品时敢于尝试是好的，但是要注意的是首先要对作品的成功演唱案例进行系统的分析与了解，对其名家的演唱进行分析，找到属于自己的点位，寻找自己与作品的共同点。达到互相了解的地步，在通过作品分析等渠道与作品产生共鸣。

2.3 自己感情与作品的融合

所有的艺术作品都有感情融入其中，不论是作者的感情还是演唱者的感情，都是艺术作品的感情所在。歌曲的感情更多的需要演唱者来完成，这就需要很强的二度创作能力。凡艺术歌曲，其风格多以抒情为主。在演唱这类歌曲时，要根据不同内容规定的情景采用不同的表现方式，优秀的艺术歌曲，多采用现实主义与浪漫主义相结合的创作手法。从演唱的要求来看，需要将表现现实内容的戏剧性，抒情风格同浪漫性的抒情风格结合起来，使其具有强烈的时代气息和巨大的艺术感染力。歌曲才能够算是成功的演绎，所以，在演唱歌曲的时候要对歌曲进行系统的划分，才能进一步把握其精髓进行演唱。《我爱你塞北的雪》是颂歌风格，这类风格的歌曲，多以抒发热爱与赞颂之情，音乐与演唱风格多姿多彩。

3 实事求是，一切从演唱者实际出发

为了更好地诠释作品，实事求是是最需要做到的。一些歌唱者在没有掌握足够的演唱技巧前，便盲目地追求作品表现所需要的艺术效果，这样必然会造成演唱技术和艺术表现上的脱节，无法体现作品应有的精神内涵与艺术美感。为此，在二度创作时，演唱者要结合自身的演唱水平、准确衡量自身歌唱技术与表现所需要的演唱技巧二者之间的微妙关系，量体裁衣；反之，演唱失败。面对具有不同演唱处理方式的歌曲，歌者在选择时也要量力而行。如，大家所熟悉的意大利民歌《啊，我的太阳》，这首歌的结尾句，有的歌者将其中的“a2”音处理为“b2”来唱；也有人将最后一个“g2”翻高唱成“d2”的。若歌者本身技术水准暂时还达不到或勉强达到，就不要去尝试这两种歌曲的演唱处理方式，免得造成延长上的失误，为后面音节的演唱有负面影响。这一点是歌者需要特别注意的地方。

总之，二度创作是歌曲演唱中最为重要的一部分，歌手的二度创作能力决定了歌手的演唱水平以及在演出的时候的台风及表现力。所以，好的二度创作水平是每个歌手所具备的，本文仅借个人经验对二度创作进行浅显分析。

参考文献

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