风景绘画的重要意义

2017-04-19 03:29武继平
魅力中国 2016年21期
关键词:构图色调

摘 要:本文是针对风景绘画研究的一篇文章,体会你在你要在画面中表达的主要情感,给你将要填满的画布一个“概况的序列”。这个“概况的序列”包括三个方面——构图、色调、明暗。

关键词:构图、色调、明暗

风景写生对于绘画来讲,具有着深远的意义,不管是对学生而言还是对于艺术创作者来说,它就是必修课。舞台美术中的风景绘画更是对舞台设计者提出了更高的要求,画布的变大、建筑结构样式、时间的处理和人物的关系有区别于传统意义上的绘画。走进大自然,认识大自然,描绘出大自然就成我们要思考的问题。

古人常说“胸有成竹,意在笔先”,实际上最直接、最有含义的意思是指绘画的。第一,在画竹子之前,脑海里一定要有竹子形象。第二,在画竹子之前,要有策略和深化的思想,意思说不仅有画竹子的形象,而且要把思想孕育到竹子中,一挥而就。胸有成竹其实就是在绘画之前要有准备,经过深思熟虑,这也正是衡量绘画的价值的所在。

从中国绘画发展史来看,中国的繪画在世界当中可算上源远流长,中国绘画可以追溯到原始社会新石器时代,当时是画在陶器、岩石和墙壁上,在这一点我们不难看出绘画是和中国的发展史是一起的,中国绘画的发展经历了漫漫长河,今天我们在绘画过程中是怎么的思考。我认为一切艺术是为情感而存在的,风景写生也不列外,我们是在一个虚拟的空间中去完成“情感空间”的体验。艺术的媒介是物质,绘画的媒介是线条、明暗和色彩。用物质的空间去围绕一个非物质的“心理活动的空间”,是艺术的目的。在我们练习风景绘画当中,我们先要体会面前风景所具有的的性格特征,也注意自己对这些特征的感受。这样我们作画更具有明确整体和局部的关系以及如何进行细节的处理。

“功夫是在调色盘外”——当我们支好画架,准备好颜料和一切绘画工具的时候,面对是一块白色画布和自然纷乱的景物。我们如何把这个景物放进去呢?是照抄?显然不行。我们不可能做到面面俱到。那么我们就好好的体会面前的景物,体会你在你要在画面中表达的主要情感,给你将要填满的画布一个“概况的序列”。这个“概况的序列”包括三个方面——构图、色调、明暗。在绘画中首先我们明确一点,你的选择不存在对与不对,做什么的画作完全取决你,你对事物的情感,当然这也是评论一幅作品的高低所在。

在舞台美术设计中重要的一课是风景绘画练习,有区别于纯绘画风景练习,但区别不大。主要是多练习、多请假。在风景绘画中构图是重要组成部分之一。一副好的构图绘画,不仅给观众们喜悦的感觉外还能传递出画家的思想情感和深邃的思想。我们举出一个列子来,比方地平线在画面底部的三分之一处,视点居中。我们会感到早晨的阳光中的暖色在画面两侧绵延,让人感觉到潮湿而清凉,似乎水面也冒气雾气来,大面积的灰沉的天空似乎有了期待,让人感觉色彩斑斓的空间显得更大,画面也有雀跃。然而地平线在画面居中的位置,房屋等一些建筑结构加大,天空被挤压,也能看到暖色调,但地面把天空“夺走”,这种构图不是不如上面的,其实不管是构图还是艺术都没有错,是要看把他放在哪,是否舒服,是否合乎情理。我们不难辨别钢琴放在音乐厅中,是非常舒服,会有一种期待之情,聆听美妙的音乐,但是把钢琴放在海边或者放在沙漠或者放在丛林中,观众们就不在会有安静的心态,期待事情的发生,失去钢琴的作用更可能是一个支点或者是一个道具,意义发生了转变。第三种构图就是把地平面抬高到画面上部的三分之一处,把地面效果加强,让地面的话语权更多,产生更大的冲击力。不一样的构图给观众的思考也不一样,可以很直观也可以是耐人寻味的。

每天当我们起来拉开窗帘,阳光洒在我们的脸上我们的心情就很愉悦,伸个懒腰全身筋脉畅通。这就是阳光给我们带来的兴奋,开始一天的工作。到晚上我们在回家的路上阳光慢慢落山,身心疲惫阳光以冷色为主。这种对比其实就是色调的比较,清晨到傍晚不同的色调给我们带来了不同的感受。我在这里强调明暗的对比,冷暖关系的对比是绘制一张风景画极其重要的作用。在作画中我们要做到“胸有成竹”。

我们在绘画过程中必须认识画面中的最亮和最暗以及灰色的排列顺序,这是一个很枯燥的过程,也是很多绘画者反对的过程,但是我们能够正确的理解画面中的黑、白、灰的排列,对画面的把握有着举足轻重的作用。最终,我们要淡化这个排列顺序,能够正确的认识这个排列顺序,强化画面关系提供更可靠的依据。

上面所说的是我们在画风景前的,对景物的一个全方位的把握。当然这三个选择不能完全的划分开。但是能够正确的选择好这三个内容,把一种机械式的选择融会贯通于创作之前的构思中。

如何画好一张画,这是我们经常问自己的一个问题。其实这是很难回答的,那是应为我们一生都在追求的目标和要求。画好画包括太多的因素在里面,这也是艺术的魅力所在,我们不断的在追求,在探索。艺术家的个性凡-高眼中的世界和莫兰迪的风格就不一样,一个是张扬、扭曲,一个是灰色、空灵。这些都是艺术家的个性的表现这种个性不直接存在于自然,而是通过画家的眼睛存在于画面中。

在绘画中和在绘画教学中,我们在选择存在于作画前,也行存在作画过程中,做好选择,不拘泥于选择。只要自己感受很深刻,那好你就“选择”对了。

参考文献:

[1]陈丹青、退步集【M】桂林:广西师范大学出版社,2005

[2]孙家铨、我爱青山,中国纺织出版社

作者简介:

武继平(1981、11)男,汉族,内蒙古包头市,助教,主要研究舞台美术设计。

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