学会看到真实的90后女摄影师

苏秦

记得一本书里写到：从前日子很慢，裹在淡淡的烟火里，日日年年。那时候没有高科技的生活，什么都是慢慢的，人们在慢慢的生活中期待着漫漫的成长，手中没有摄影机的画师们用手中的画笔记录当下的风景和感悟，一笔笔描的仔细认真，因此生出了许多韵味。生活在现代的我们，随时随地都可以拿起相机拍照，摄影就像即时快餐一样，满足了大家记录的愿望，但要生出美感来，我们要做的就是放慢自己的心态去摄影，不是每一位拿着单反的人都叫摄影师，走心很重要。

摄影阶段，我经历了三部曲。请听我慢慢道来，或许对你会有些帮助。

入门之初，是给朋友当了次模特，因为不满足于自己在镜头前的表现，加上他们拍不出来我想要的样子，于是萌生了自己要动手实拍的想法。在母亲支持下买了第一台相机——尼康D90，虽然听了很多摄影群专业老师的辅导课，但总觉得有点力不从心，无从下手，在技术上也没有本质的提升，只是基本知道了快门，光圈，感光度三者之间的关系。那时候，我身边没有人告诉我拍风景需要选时间，提前看天气；拍人像需要沟通交流，以及给予正确的引导的。跌跌撞撞中，自己在学习着成长。

有一天，我突然悟到不能总是重复着经历自己和别人拍片子的过程，我要让自己与众不同。摄影不是一群人的事，渐渐的，我学会独立去发现风景，约上个模特自己拍片，随身带着相机扫街，记录感动。要学会用自己的眼睛去发现景，那会让你的心更安静，眼睛更透明，得到的更多，思考得更多。

现代网络科技的发达给我的学习提供了丰厚的土壤，我会每天花大量时间去网上学习别人的作品，寻找灵感，相信很多人和我一样从模仿开始拥有自己独立风格，手机，平板里会下载大量片子，从新手到掌握点门道花了不少功夫，这是没有經历过系统化学习的人必须经历的漫长过程。摄影，入门易精通难。学习过程中的每个转折点都需慢慢去领悟，由量的积累实现质的飞跃。

很多人问我你拍了多久，我很荣幸的回答：五六年。时间成了我最好的老师，或许是审美的提高吧，比起第二阶段，我的摄影风格有了突破和改变，对于拍摄环境的选择也不是那么挑剔了，不管在人多的地方拍摄还是人少的地方，擅于利用环境就能转弊为利，就这样路人有时候在我的相片中成了最美的风景，这应该是作为一名摄影师成熟的标志。

几年下来，我也有过失落沮丧甚至觉得自己一无是处想要放弃的时候，但慢慢我学会放下手中的相机。大多时候它只是带我去发现人物喜怒哀乐，风景湖光山色的工具，我愿意和周围的人开始交流，我会发现他们比我好的优点，一些突破我思维上的构图，奇妙的用光及去抓拍意想不到的画面，摄影越来越和技术无关，必须学会看别人眼中的真实，而不是仅仅局限于小世界里闭门造车。

我会去拍摄一张看似脱焦的照片，会反映出我内心强烈的感受，但那肯定并不会是我照片的全部。同时我也发现或者寻找到自己所擅长的东西进行拍摄，比如比起拍摄秀丽风景我更爱拍摄人像照片，在人像照片中我又比较喜欢拍摄能充满浓浓爱意的照片，在拍摄充满浓浓爱意的照片中我又比较喜欢更贴近生活的纪实摄影。虽然在很多人眼里并不如高动态照片来的高大上富丽堂皇，但我就是喜欢最简单的快乐。所以选择合适你自己的拍摄题材模式很重要，必须真真切切的爱它，感受它。

友人说他把我的照片给了位心理老师看，老师说我比较爱人，所以爱拍人像，或许他对我的分析是正确的，在我的内心里，好好爱每一被拍摄的对象，走进他们的心，聆听他们的故事，是我乐于享受的。

摄影改变了我的性格，不管是刚满月的宝宝还是年过七旬的老人，我都能快速融洽的与他们相处。如果你再次问我摄影是什么？我会回答你，它不仅仅关于美，更关于心。当你无法抑制住按下每一次快门的时候，当你每一张照片都能说出背后故事的时候，你就会明白这种感受。摄影的过程是痛苦并快乐的，相信每一影友和我一样不会后悔爱上它，影像从心，万物从心。很高兴和各位分享，愿与之共勉。欢迎大家与我交流共同成长。