笔墨之中的人文精神和人格力量

程大利

中国古代画论是中国人对艺术的认识论，它植根于中国古典哲学，又在宇宙自然和社会人生的规律中得到印证，是通会之后的大智慧。笔墨早已不是形而下的概念，而是承载着文化精神的述说方式。深刻的精神内涵和由此彰显的人格力量是笔墨的魅力所在。国画不只是在画画，是借笔墨抒写心灵，是画家精神世界的剖白，才情的彰显，学识的记录。在“成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运”的社会功能外有更宏大的功能。

画家，以绘画为职业，应该远离功利，散淡从容，特别是山水画家，离开这个喧嚣的社会越远越好，离社会远些，日后对社会的贡献更大。历代画论提出“清心地”“善读书”“却早誉”“亲风雅”“不可有名利之见”，就是说高尚的人品能影响到笔墨，这是中国画认識论的独特之处，与西方美学观不尽相同，中国画强调“人成艺成”。历代画论均论述过人品与画品的关系，足见这一命题的重要性。

人品立定之后还要读书，这是画家的终生课题。“读书破万卷，下笔如有神”不只是指写诗，书画一道也是如此，读书决定着画格，读书是做学问的同义语。不做学问，画只见才情难有境界，古来大家没有不爱读书的。“读万卷书，行万里路”实际上是继承传统和体验生活。

端正了作画的态度，注意到人格的修养和锤炼，又能做到读书不辍、体察生活，接下来要解决的一个终生课题就是笔墨了。北宋韩拙在《山水纯全集》里说：“笔以立其形质，墨以分其阴阳，山水悉从笔墨而成。”这句话被千年以来的实践所证明。笔是中国画的筋骨，墨是中国画的血肉，论气韵先看笔墨，舍笔墨无以谈气韵。

中国古典哲学认为，宇宙自然生生不息，循环往复，人体内也是真气流转，没有间歇。观照笔法，也应是元气充沛。当外部的环境影响到人的心理和生理时，元气会产生不稳定的变化，出现气虚、烦躁等现象，反映在笔墨上便出现“浮气”“躁气”；也有个人性格和修养的关系，元气不匀，沉不下心来，当然现出“浮气”；而元气不足，则一味讨好社会，急于求得别人赞扬，常现出“匠气”。所以，养气是中国文人画家的功课，能做到气脉不断，笔不困，墨不涩，元气安稳，神闲意定。在这里指出气韵妙诀——心神高远则笔墨自能深厚，心境旷达则画境自然高迈，笔墨已不仅是技巧，也是心胸、禀赋、气度、积累的反映，是才情和知识的记录，更是人格的标志。

“通会之际，人成艺成”是中国古代画论的结论，而通会是非穷毕生精神不能实现的目标。所以，中国画是生命过程的艺术，它的最大意义是与人的生命紧紧相连，从而使生命变得更有意义。

（选自《新华文摘》2008第1期，有删改）

阅读上文，回答下面的问题。

1.根据文意，下列对中国古代画论有关“笔墨”的表述，正确的一项是（ ）

A.笔墨可以抒写心灵。笔墨的魅力所在，是在画作之中体现画家深刻的精神内涵和巨大的人格力量。

B.笔是中国画的筋骨，墨是中国画的血肉，所以，在笔墨之中，笔的作用较之墨，显得更为重要。

C.当个人的性格和修养处于不稳定的状态时，元气就会产生不稳定的变化，反映在笔墨上便出现“浮气”“躁气”“匠气”。

D.笔墨已不是技巧，而是心胸、禀赋、气度、积累的反映，也记录着人的才情和知识，更是人格的标志。

2.通过阅读本文，你认为“笔墨之中的人文精神和人格力量”是什么？

答：

[本版参考答案见下期]