解构主义对服饰图案设计的影响

刘洋溢

摘 要： 在经济和社会高速发展的今天，服装在某种程度上承载一代代人们的思想和观念的变迁，蕴含着当代人的精神文化要求和精神内核，中国几千年的古老文化底蕴就蕴藏在服装的设计和服装的图案上。当今的社会是多元和差异性并存的社会，人们通过对服装图案的不同选择，张扬着自己的个性，凸显着自己的与众不同。现代服装因为图案设计的不同演绎着不同的风情和内涵，而这种不同风格的演绎正是通过解构主义的不确定性进行最终的完结和定型，解构主义的这种超前的服装设计方案和图案设计的理念以为其大胆性和前卫性成为当下青年竞相追捧的对象和潮流风向标，伴随着这股潮流的盛行，中国的民族风格图案也必将成为一股新的浪潮，席卷时尚界。

关键词：解构主义 服饰 图案 主体性 结构模式

中图分类号：TS941.1 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2017）02-0389-02

一、解构主义

1.解构主义含义

说到到“解构”，就不得不提及“解构主义之父”的法国哲学家雅克？得里达。解构主义和结构主义有着千丝万缕的联系，他缘起于结构主义，同时又破坏和分解传统的结构主义。解构主义以德里达出版的《声音与现象》、《书写与差异》、《论文字学》三本著作出版为标志，宣告“解构主义（Deconstruction）”的確立。解构主义所要解构的是社会模式和大众传媒中有关性别、地位的流行套路，是指对正统原则与正统标准的否定和批判。

2.解构主义特征

2.1散乱

解构主义文化充满着对人类自身的怀疑，认为这个世界本来并无意义。既没有文本的原意，也没有向四周辐射扩散的意义，一切都有可能。所以没有必要规定人类必须要遵从某一种权威话语体系。同时，后现代主义中的解构主义对主体性采取解构策略、对传统的正统原则进行颠覆。

2.2残缺

解构主义主张人的共性，后现代主义强调的是万事万物之间的共同性，当共性超越人类时，人类的主体意识必将消失，那么结果就是人类数亿年来共同遵守、维护的传统价值观念的权威性和基础瞬间坍塌，那么随之而来的消费主义、娱乐至上、及时行乐主义的思想逐渐在现代社会蔓延。

2.3超常

解构主义追求的不是一语成谶的金科玉律，而是恰恰与之相反的崭新的语言革新方式。不确定性、开放、包容、自由、不可预见性等成为其显著特征，融合多方的声音和意见。

2.4突变

在社会景观的层面上，差异化、多元化正在支配着后现代人的生活。全球网络时代的到来不仅仅使文化空间不断扩展，区域文化和全球价值更加紧密的连接，更加重要的是变革了文化的构成方式。昔日的传统媒体的由发布者控制的“传播——接受”单向模式被以无数网民为特征的“泛中心的”、“多元化的双向”多向网络交流所取代，不断开放的多元化文明体系正在慢慢的支解原本普遍的、统一的、处于强势核心地位的古老文化体系。

二、解构主义在服饰图案中的表现

众多周知，解构主义影响着现在生活的多个方面，在服饰图案方面，主要是通过色彩、图案造型和服饰图案的工艺手法等方面体现出解构主义的特征。

1.色彩方面

色彩的解构是对大自然的色彩重新进行遴选、过滤、选择的过程，将自然生活中的色彩重新的整合到一起、解构色彩，就是对色彩进行重新的“加减”的运算。解构主义作为后现代主义的代表说法之一对服饰图案的色彩具有重要的影响，具有大胆地突破性和创新性。色彩解构已经成为现代解构主义服装设计中最为流行和主流的设计方法。

色彩解构在服饰图案的设计中是对色彩进行重新的提取、归纳、重构、组合，从而创造出新的色彩元素。色彩解构在一定意义上表达出了对传统审美理念和审美形式的反叛，非服装、反形式更多表达的是服装本身审美的不确定性，传达了人们想要颠覆传统的手法和理念，进行个性创作的欲望。

色彩的解构是对原来已经存在的色调、面积、形状进行重新的定义个分配，同时抓住原有色彩中典型的色调部分或者部分具有明显特征部分进行抽取，按照设计者的意图在新的画面上进行形式美感的概括、归纳和重构。亚历山大麦昆，从鸟的羽毛颜色得到灵感，在设计中减弱了羽毛颜色的层次感，提炼出羽毛最有代表性的色彩，针对极其复杂的色彩来源大胆对色彩进行了肢解，成功演择了仿生服饰的解构设计。

2.图案造型方面

2.1具象图案主体形象的消退

在一般情况下，服饰图案的是不能离开形象而单独存在的。不论是我们日常生活中熟悉的花鸟虫鱼图案，还是由抽象的几何图案、具象图案等拼接而成的服饰图案，服饰上的图案在视觉上总是能够给我们带来整个服饰的“凸出感”和“立体感”，明确、鲜明的形象总是能让我们眼前一亮。通常情况下，我们总是能够直截了当地了解整个服饰图案所要表达的主要主题和图案构成的画面所要表达的整体性意思。即使是一些综合性、复杂性的服饰设计图案，在图案设计上，设计师也是很注重图案的虚实、主次的划分和表达，不管是以什么样的方式展现图案的设计理念，总是存在一个中心的“设计主调”让我们可以完整详实地了解整个图案设计的意图和理念。

但是随着“后现代主义”大张旗鼓的盛行和解构主义在社会中的发展。我们习以为常的图案设计正在被这股解构之风悄然打破。商场、街边和各种流行风尚场所，一种“混杂”的图案方式和设计理念已经开始慢慢地侵入我们生活。例如文字、建筑、图标、品牌图案、电视明星、几何图形等形象以无序、混杂的方式进行随意地叠加和混搭。上述现象的出现，向我们揭示了时装界一个新出现的现象——主体形象的消退。原本设计图案中的整体性、和谐性、一致性已经被现在因为解构主义的盛行而出现的多元化和差异化彻底冲淡，人们似乎对这种形式的图案设计开始产生兴趣，因为这更能代表自我的个性，更能引起别人的注意，引起别人的视觉刺激和心理崇拜，符合现在年轻人追求标新立异的要求和欣赏习惯。

时装大师让？保罗？戈尔捷（Jean paul Gaultier）运用不对称、散乱、无规则的手法打破传统具象图案的造型，他天生就是一个传统的反叛者，他对时装的解构，突破了男女装、内外装的界限。

2.2抽象图案结构模式的拆解

服饰图案作为一种悠久的装饰的风格的装饰形式，在长期不断地变化当中尽管装饰图案发生过很多不同的变化，但是却保持着自己的装饰规律和合乎人们审美追求的基本结构模式。例如抽象服饰图案的设计以居中为主，偏侧为次；对称、稳定、和谐、平整等都是服饰装饰的主要布局模式和图案设计理念。当今的抽象图案设计在变装、休闲装上体现的更加明显。中心、对称、平衡的规律被打破，更多的体现的是非规则性、随意性和失衡。诸如上衣的左肩、胸部装饰着醒目的斜排文字，而右面及其他部位无任何呼应的形象。一条完整的牛仔裤一定要非规律性地分布几种不规则的补丁才算得上是新奇和潮流。亚历山大·麥昆把传统抽象图案几何化，摩登化，图案的意义由观者自由想象，产生一种奇特的视觉效果。

2.3传统图案形式品格的错位

传统意义上，各类服装都要有自己的特点，不同的服装要标榜出不同的特点和标签，服饰上的图案也要有相应的形式品格。男装就要体现出男人的气魄和雄伟；女装就应该体现出女人的阴柔和妩媚；职业装就应该稳重大方；少女装就应该清新活泼。

在现在多元社会的背景下，人们似乎对这种服装传统图案开始突破和创新，一种向往自由、个性、特立独行的心态开始日益暴露，服饰原来存在的形式品格也开始出现错位。例如，很多女性开始追求烟斗、骷髅、烫金字体、烟头、超大字母等带有男性阳刚之气的图案；很多男性则相反，开始追求具有温柔和内秀的服饰图案，例如鲜艳的衬衫、具有细腻气质的绣花和很多淡粉、浅紫色的色调等等；各种名牌的标志和成人礼式的图案在儿童的衣服上也随处可见。

服饰图案品格上的错位变化将原本在服饰不同属性的标签开始慢慢地淡化，人们更加愿意通过对服饰图案的探索实现多方面的自己的展示。服饰图案使得人们可以以更加多元化的方式对自己进行全方位和多立体的展现，让自己的个性趣味不经意间融合在服饰图案的设计上，实现服饰领域的创新和变革。

3.服饰图案的工艺手法方面

传统意义上的服饰设计运用的工艺手法是十分有限的，仅仅对服装进行初步的剪裁，图案设计的工艺手法局限。在服饰图案设计，解构主义盛行之后，服饰图案的工艺手法也进行了组合再运用。要对选定元素的形态、材质、数量进行综合考量。相同的元素可能由于形态、材质和使用数量的不同而得到完全不同的设计效果。这种对多元化工艺手法通过一定的规律和手法表现出来，在设计时根据最初设计思想和理念，不断调整以使之达到最佳状态。而灵感元素之间的组织手法是在创造服饰美的过程中，对各种元素之间的构成关系不断探索和研究，现代服饰的工艺手法主要包括夸张、重复、拼贴、易位与打散、融合等手法进行多方面的设计，对服饰图案进行了不同以往的再创造。

三、结束语

解构主义是后现代主义中一个范围广泛，内涵丰富的概念之一，在其影响下，服饰图案开始进行多方面的变革和发展。服饰图案文化的变迁是社会生活精神文化变迁的折射点，它除了满足人们的物质生活追新追异的需求之外，还寄托了个人的情感，反映了一种整体性的社会心态，有助于社会上的个性的张扬和审美情趣的提高，是当今社会风尚的具象反映，对我国民族服饰的形成都具有重要的作用。

参考文献

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