浅析80年代以来内地古装剧中服饰特征的流变

□ 倪琳 陈一雷

浅析80年代以来内地古装剧中服饰特征的流变

□ 倪琳 陈一雷

古装电视剧，作为一种以古代服饰妆容为主要造型标志的剧种，在中国受到了广泛的认可。服饰设计作为其中的重要元素，承担着造型、叙事、象征等作用。而在古装剧发展的过程中，在社会思潮、文化变迁、美学转向等多重因素的影响下，服饰的视觉表现特征也呈现出了一个明显的流变过程。

古装电视剧；服饰特征；流变

作为一种以古代服饰妆容为主要造型标志的剧种，古装电视连续剧在中国电视剧大家族中占据着非常重要的位置。在五千年的历史发展中，中华大地上的服饰也形成了丰富的多样性，材料、色彩、形制等都发生了令人目不暇接的变化。这一切给予了电视剧中的古装服饰以足够的创作来源，也让古装剧在中国有了良好的接受基础。而在古装剧几十年的发展过程中，内地的创作者们不断地进行探索，尝试恰当的视觉呈现方式，利用服饰这一道具来为剧作服务。从最初的戏服改编，到遵古炮制，再到减化设计，“它也不总是再现历代的服饰，它潜移默化的变化也恰恰能够反映该时期社会和人们内心的状态。”①古装服饰在不同时期中展现出了不同的风格特征，而这也是本文将要分析的重点。

一、20世纪80年代：服饰审美化

20世纪80年代，是内地古装电视剧全面发展的时期，在此阶段，内地古装电视剧的服饰设计更加注重史实性，历史还原备受重视。服饰制作上更是精工细作，注重形式美感。在其起步阶段，创作者们便开始意识到服饰这一道具在影视片中的审美意义及美学效果。这一时期亦诞生了众多优秀的影视作品，如85版的《济公》、86版的《西游记》、87版的《红楼梦》等，在服饰造型上注重审美性。

1983年，中国内地播出了第一部古装电视连续剧《武松》。该作品服饰虽然相对粗糙，但仍有可圈可点之处。首先是武松的服饰，在不同的场合及身份下，服装的设计也相应发生改变：在武松打虎的时候穿的还是短褐布衣，但当他成为都头时，服饰则换成了交领深衣。而作为这部8集电视连续剧里少有的女性潘金莲，其服饰则更多地偏向于戏服。但是与传统的戏曲服饰不同，其更加偏向于梅兰芳先生改良后的戏剧服饰。

87版《红楼梦》作为一部经典的影视作品，其中的服饰放到现在亦不过时。这部以年为计制作的作品，不仅考证了诸多关于服饰的规范与礼仪，同时通过运用特定的形制、色彩和纹样向观众传达了角色的身份地位以及性格特征。因《红楼梦》本身并未写明时代背景，后经导演与服饰指导的诸多考证，最终将时代背景定位在明代，所以剧中的女性角色大多都穿明代流行的褙子套。而为了区别各种角色之间的身份地位，丫鬟大多穿比甲搭配袄裙披风；少女穿袄裙，齐腰襦裙；已婚女子外穿披风。

剧中林黛玉共有44套服饰。在配色上，以素雅清淡为主。绣花方面也放弃了普通的缠枝繁花、万宝等图案，以梅兰竹菊为主。林黛玉初出场时，是一套白色暗竹纹交领，配紫色下裙和同色半臂，颜色淡雅，整体设计上清新脱俗。在细节的设计上，下裙以梅花点缀，上衣用暗纹竹样。黛玉将亡时，其穿的对襟上绣的则是兰花。这些细节都很好地表现了林黛玉的性格，且梅兰竹菊常常用来形容人的高尚品德，这些纹样的使用，不仅是用来表现服饰，同时也隐喻了林黛玉绛珠草身份和不染凡尘的气质。此时，服饰的审美价值已经远远超过了其外形价值。

可以说，80年代的古装剧中，服饰这个要素开始受到了空前的重视，创作者对其形式特点、象征意义等都进行了有意识的思考。这样的制作思路深刻影响了后续作品。此时的内地古装电视剧服饰不仅被视为一个道具，而且将民族的审美与意蕴表达融于主题之中。这一时期的电视剧真实厚重，服饰精致华美。

二、20世纪90年代：服饰写意化

相比于80年代的大背景，90年代是一个更加开放多元的年代，体现在古装剧的服饰上，则有形制更加写意、不拘小节的特点。除了形制上的发展之外，这一时期的服饰更加注重意境的探索，在保留基本形制的基础上更加注重神韵。这一时期的代表作品有《雍正王朝》《新白娘子传奇》《春光灿烂猪八戒》等，既有正剧，亦有“戏说”剧，种类纷繁，年代跨度大，这也为创作者的服饰设计提出了更高的要求。

90年代的内地古装电视剧服饰在形制上不拘一格，在纹样的设计上则更加简约。这一时期完成了从平面裁剪到立体裁剪的转变。上衣贴体，下装宽大，注重身线，表现女子的曲线美。衣袖与裙长都进行了加长处理，以此来表现出人物的仙气，给人长袖善舞之感。纹理的设计上亦不再注重细节，而注重留白，给人更多的想象空间。如《春光灿烂猪八戒》中的小龙女，一身白衣，身上无半点纹样，却给人飘逸之感。

此阶段古装剧的服饰在布料上的选择更加多样化。这一时期除了使用传统的棉麻丝等布料外，更多使用蕾丝、欧根纱这些非传统材料，将这些轻薄的材料进行堆叠，产生雾面纱气的效果。而这些材料的运用，使得电影中的服饰更加轻盈飘逸，充满了写意风格。如《新白娘子传奇》中赵雅芝所扮演的白素贞的服饰则多用此类材料，通过纱制材料的堆叠，表现了白蛇的仙气。

经过创作者们不断实践与积累，90年代对于古装剧中的服饰的认识观也在发生改变。此阶段的服饰元素不再被视为是一个单独个体，而被看成与古装电视剧本身融为一体的整体中来考察，也不过多拘泥于细节的构造，更多地致力于对整体的调控。这和中国山水画的创作思维相似，意境大于内容，整体效果大于个体细节，所以这一时期的服饰更加注重飘逸感。在服饰设计上更是放弃繁复的服饰，采用抽象的表现方式，通过造型将不同的款式巧妙地进行融合和创造，更加注重写意化，关注服饰与影片的整体相匹配。

三、21世纪前十年：服饰奇观化

进入21世纪的第一个十年，中国内地古装剧得到了空前发展，种种社会及文化的契机都在一定程度上促进了该剧种的繁荣。随着社会进步与经济飞跃，人们对于日常娱乐的需求日益增加，这为电视剧行业创造了巨大的市场：大量资本流入内地古装电视剧的创作中，创作者们重新审视中国悠久的历史资源。据不完全统计，21世纪的前十年，中国各影视公司拍摄的古装题材的电影、电视剧达到了800部以上。此时的古装电视剧迎来了属于它的黄金时期，《康熙王朝》《汉武大帝》《大明王朝》《贞观之治》等佳作都是这个时期的作品。高产量的输出使得这十年的精品众多，但是质量不佳之作也众多。而为了博人眼球或出于武侠动作需要，这一时期的内地古装电视剧服饰开始出现奇观化的趋势。

此阶段的各部剧作间有着明显的区分，在风格上的特点也更一目了然。以其间的代表作《贞观之治》和《大明宫词》为例，同样是发生在唐朝，但《贞观之治》中代表人物长孙皇后经常穿的服饰是对襟齐腰，形制上没有大的改变，上面印花的花纹也是唐朝常印的万宝和花缠枝，相对缺少变化，视觉上的吸引力并不突出。而《大明宫词》的女子服饰则做了大胆的创新，其材料大多用现代布料，多雪纺、化纤。为了表现唐代女子的开放，更是采用了大开肩的设计，如成年太平的服饰，用金色、大红色、深蓝色这些明亮的色调直接冲击人们的眼球。形制上，将对襟齐胸的上儒改成了大开肩的形式。同时采用化纤这样的哑光材料，在灯光的照射下流光溢彩。如太平与薛绍在榻上的一段，给人一种油画的美感。这样的服饰设计特点在该阶段的作品中越来越多，并且逐渐形成了21世纪前十年中更注重视觉效果而一定程度上不再拘泥古制的做法。

总的来说，21世纪前十年的电影服饰，在风格上延续了20世纪90年代的风格，但在设计上更加奇观化，同时大量内地古装电视剧的出现，使得内地古装电视剧质量的良莠不齐，其中不乏粗制滥造之作，个别作品甚至为了视觉吸引力而完全无视古代服饰传统，“在服饰造型表达上陷入‘哗众取宠’的审美怪圈，大有‘形’不惊人死不休之势。”②这在一定程度上出现了廉价乃至媚俗化的问题。

四、结语

未来的内地古装电视剧创作将会在数量和风格上有继续的扩充，但真正能被记住的作品却仍有限。在技术进步、工艺发展的今天，曾经那些繁复的服装工艺也越来越被打上现代烙印，电视剧创作者需要在保持传统的基础上吸收不同的文化，在材料的搭配与重组之间、形制的传承与改良之间、审美性与史实性之间做好平衡，在创新时不忘对传统的思考和探索。

注释：

①吴琼.从无到有，逐渐创新的道路——1905至1979年的古装电影服饰[J].电影评介,2007（2）：16-17.

②张玲.影视服饰造型构建与本土文化传播[J].现代传播（中国传媒大学学报）,2014（10）：84-88.

（倪琳系南京晓庄学院新闻传播学院2014级本科生；陈一雷系南京晓庄学院新闻传播学院讲师）

本文系江苏省大学生实践创新训练计划省级指导项目（项目编号：201611460077X）结题成果。