浅析《极限挑战》的节目特色及启示

□谷雨

浅析《极限挑战》的节目特色及启示

□谷雨

近两年明星真人秀繁多，因此节目雷同率很高，没有创新性的节目难以获得持久发展。上海东方卫视《极限挑战》第二季比第一季拥有更好的关注率，网络热潮和网络视频播放量也反响不错，是因为《极限挑战》从明星嘉宾到游戏环节的设置，不同类型的“男人帮”之间的聚集碰撞出男人间的火花，各个角色的定位以及明星真人秀到底该怎么“演”等都独具特色，是电视综艺真人秀节目的一次成功示范。

真人秀；角色定位；《极限挑战》

自从韩国综艺娱乐节目模式登陆中国，国内便出现了真人秀节目霸屏的现象，综艺节目成为各大卫视比拼的重点，并催生出《爸爸去哪儿》《奔跑吧，兄弟》等多档现象级综艺节目。如今各大卫视的真人秀节目都如烟花一样，最开始的时候能够很快吸引受众，但是很难在第二季、第三季延续热度，继续创下很好的关注度和收视率。如何延续节目的热度，是值得各大卫视反思的问题。

一、节目特色

（一）剧情设定

当前的真人秀节目每期的主题大都是以当今时代作为背景，并围绕社会时事热点进行创作，通过环节设置，让明星嘉宾在节目中真实追赶，相互竞争，又彼此合作，充分表现了明星们的自身魅力。《极限挑战》很好地结合了“本土化”特点，其基本概念是“男人帮”，表现各个不同类型的男人在当今社会的生活状态，游戏环节设置紧扣，寓乐于众。节目的环节设置，结合社会热点，思维逻辑紧密，让人在娱乐中进行深入思考。如第一季的第一期，就告诉观众要珍惜时间。第二季的《漫漫人生路》，表现人生历程，从襁褓婴儿到少年，再到青年和中年，最后步入老年，各个阶段就让观众眼泛泪光。

（二）固定成员设置新颖

近几年的真人秀节目，在人员设置上，一般会首选年轻明星，其次是热播剧的演员、当红歌手等，娱乐圈内人气火热的明星甚至会同时出现在好几个真人秀节目里，多次消费粉丝经济，导致真人秀雷同性太高。而《极限挑战》的6个固定成员全是男明星，首先是年龄跨度比较大，张艺兴作为最年轻的90后新生代偶像，与孙红雷、黄渤、黄磊这几位无论是从年龄上还是从演戏的资历上都足够重量级的大咖们的接触与碰撞就足以让人期待。其次是跨界明星多，六个男明星身份多样化，演员、歌手、导演、教师、喜剧明星等，每个人都能与其他成员碰撞出不同的火花。

（三）“无剧本”“无规则”

2005年，清华大学教授尹鸿在《解读电视真人秀》一文中对真人秀的界定是这样的：“电视真人秀节目是假定情境中的真实展现，是一种超越虚构与非虚构的综合性的娱乐节目，既不同于纪录片，也不同于电视剧，所以，真人秀的魅力就在真假之间、虚构与非虚构之间，是记录性与戏剧性的融合。”当今社会为了更好地吸引受众，也为了更好地迎合受众，大部分真人秀都是有剧本的。有剧本的好处是可以让明星嘉宾遵循规则，把自身更好的一面展现给受众，从而使受众能够更好地深入节目中。但是剧本也有不好的地方，明星按照剧本来设定人物，用演技来表现真人秀，这本身就使得真人秀的魅力大打折扣。

《极限挑战》不按套路出牌，节目制作突出心意。节目有主题，有大纲，但是无规则，节目组给了演员自由发挥的空间。另外，嘉宾与现场群众、粉丝的随机互动，为节目增色不少。

二、明星嘉宾玩转真人秀

（一）角色定位突出

在孙红雷的演艺作品中，他的形象大多是土匪、黑帮老大等，但在节目里他以“颜王”自称，也被称为“土匪”，不按规则出牌；黄磊则聪明、自信，负责的是“脑力”担当；黄渤获得了“国民坏叔叔”的称号，展现了其高超的综艺效果把控能力；王迅则被调侃为“松鼠迅”“抠门迅”，不可或缺；罗志祥搞笑功力深厚，是节目效果的刺激者；张艺兴则是“小绵羊”，名副其实的青春、颜值担当，扩大了节目的受众范围。

（二）全民娱乐氛围

节目组的角色设置无疑是成功的，对明星性格的挖掘和受众的心理预期形成了反差，人物形象立体丰满，带来了新鲜感与亲切感，在节目中产生了良好的观众效应。黄磊当出租车司机时与女乘客们搞笑闲聊，黄渤当快递员时被刁蛮女顾客为难等，都笑点十足。录制节目时围观的路人其实也是观众，是和电视机前一样迫不及待想参与节目的受众们，他们既惊喜又讶异，他们和明星一起完成游戏，一起出谋划策，达到全民娱乐的效果。

（三）文化底蕴深厚

在真人秀节目当中，根据每期录制主题的不同，录制的城市选择地也不一样，很少有真人秀节目透过荧幕表现出各地不同的地域文化、民俗风情等。在对文化理解的方面，《极限挑战》也真正做到了入乡随俗。在广州录制的一期节目里，在一开始分组的时候制作人员就考虑到了广州的“喝茶”这一文化现象，在完成任务的过程中，张艺兴还特意询问了当地人喝茶的时候一般都会搭配什么样的点心来吃，最终才确定糯米鸡和马蹄糕是广州人最爱吃的点心，也就是通过这个解锁的密码箱。另外这期节目中还出现了艇仔粥、凉茶等极富广州地方特色的美食，真正做到了综艺节目和旅游节目的完美融合，凸显了当地风情。观众观看的不仅仅是一档简单的真人秀娱乐节目，还可以获取不少文化知识，无形中会扩大受众面积。

三、《极限挑战》对真人秀节目发展的启示

（一）定位准确、主题鲜明

定位准确是决定一档真人秀是否取得受众良好反馈的重要因素，所以对于电视制作者而言，节目定位的重要性可见一斑。不仅如此，一档品质优良的真人秀，在节目的策划、制作、播出、后期等方面也需要及时注意受众的反馈，并做出相应的调整。在主题思想上，需要立意明确，定位清晰，以更为巧妙娴熟的手法揭示每期节目主题。

（二）剧本立足本土文化

在剧本内涵上，真人秀综艺节目要懂得入乡随俗，这句话的意思就是说：要立足于我国自己的本土文化来制作节目，没有文化内涵的节目只能是无源之水、无本之木，是不会有持久的生命力的。而目前我国许多真人秀综艺节目恰恰就存在这样的问题，那些失败的真人秀综艺节目，将真人秀理解成无理、恶搞的无厘头节目，但完全不具备笑点，甚至只是简单摘录网上过时的热门段子，长此以往，自然会造成观众流失，节目不具备持久性。坚持把文化因素和真人秀节目兼收并蓄，才能更好地创造出立足于我国本土文化的高品质真人秀节目。

（三）多“真”少“秀”

真人秀节目与纯娱乐化的娱乐节目要有所区别，真人秀中“秀”的成分应该偏少，而应把握住真人秀的“真”，叙事手段不能一成不变，要灵活多变，要给演员充分自由发挥的空间。如果真人秀过于看重剧本，会失去成员自我发挥的空间，那就丧失了真人秀本身的魅力。观众之所以会看真人秀，无非是希望了解自己喜欢的明星“真实”的一面，但如果节目完全不考虑这些，一味设计剧本，强行“碰瓷”等，观众会失去观看的兴趣，节目也不会持久。要综合考虑每一个嘉宾的性格特点和整个节目的内容，在二者之间找到一个平衡点，既能保证节目的新颖和对观众的吸引力，又能使每一个嘉宾的个性得到充分的发挥和展现。

四、结语

真人秀节目要想获得长久的发展，需要不断借鉴海内外成功的经验，加强对嘉宾角色和节目剧情的控制，充分运用叙事元素，不断制造亮点，增强节目效果，并注重立足自身的文化土壤进行本土化改造。

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（作者系河南大学新闻与传播学院广播电视专业2016级硕士研究生）