浅析戏剧类短片的视听节奏性——以《天天向上—中华文明之美》为例

胡悦

湖南广播电视台卫视频道 湖南省 长沙市 410003

浅析戏剧类短片的视听节奏性
——以《天天向上—中华文明之美》为例

胡悦

湖南广播电视台卫视频道 湖南省 长沙市 410003

节奏，原本是一种音乐术语，是艺术表现形式向观众传递后，在观众思维中所产生的一种情绪起伏曲线，节奏在生活的方方面面无处不见，对于戏剧类短片来说更加重要。湖南卫视《天天向上》核心板块《中华文明之美》，是以“诗书礼乐春秋”为背景的栏目短剧，本文以其为例，从叙事节奏、视觉节奏、听觉节奏三个方面予以呈现。

戏剧类短片 叙事节奏 视觉节奏 听觉节奏

所谓节奏，原本是一种音乐术语，是艺术表现形式向观众传递后，在观众思维中所产生的一种情绪起伏曲线。前苏联戏剧家斯坦拉夫斯基在阐述节奏重要性时表示：有生活之处，就有动作；有动作之处，就有活动；有活动之处，就有节奏。由此可知，节奏在生活的方方面面无处不见。

艺术作品特别是戏剧故事类作品，是对生活的高度提炼，其呈现效果自然也蕴含着节奏，比如《天天向上》核心板块《中华文明之美》，作为以“诗书礼乐春秋”为背景的栏目短剧，受其每期5分钟时长的规定，其故事的节奏性便更富规律化、紧凑化。戏剧作品的节奏性，可以有叙事节奏、视觉节奏、听觉节奏三个方面的表现方式。

一、叙事节奏

叙事节奏是戏剧故事的重要叙事手段，它决定着戏剧各部分以整体形态向前推进的速度，也决定着每一个叙事环节的处理和情节的走向。叙事节奏同戏剧故事的矛盾冲突、结构安排、语言叙事以及编剧的思想观念、创作风格等有着密切的关系，体现着编剧的创作意图。

所谓的叙事节奏，用一个比喻来讲就是“好像一个原木，从上流漂下，中途碰到河里石头，停顿下，又向下漂去”。这种节奏的表现方式，最典型的就是皮克斯讲故事的四句话法则：1.很久很久以前，一直都……；2.有一天却……；3.因为这样……；4.最后故事……。第一句话“很久很久以前”，是交代故事的背景，让观众开宗明义的知道主人公的现状。第二句话是故事重要转折点，也是戏剧矛盾的冲突点，因为有了“有一天却”，故事原有的节奏被打破，产生了往新节奏发展的趋向。第三句话“因为这样”，是整个故事的高潮，转折带给主人公新的生活、新的挑战，这里的节奏是最紧迫、扣人心弦的。最后一句话“最后故事”，是交代戏剧短片的结局，是圆满或悲伤，无论哪一种情况，此处的节奏都在趋于缓慢，给予观众以缓和情绪、思考回味的时间。

在好莱坞商业片中，这种叙事节奏遵循着时间的规定，比如每10分钟左右一个悬念，开篇20分钟，即是一个故事的开始。大多数优秀的好莱坞电影叙事节奏与这个模式前后不会相差超过1分钟。

而在《天天向上—中华文明之美》中，其4个叙事段落的推进，时间平均分配为：背景30秒、转折30—60秒、高潮2—3分、结尾30—60秒，总时长为5分钟左右，这样的节奏安排，在保证其内部逻辑结构起承转合完备的情况下，最大程度的牵引着观众的情绪走向。

除了叙事的时间安排和起承转合外，叙事的逻辑结构也影响着叙事节奏。除了传统的时间顺序叙述之外，还可以运用倒叙，插叙，收尾回环等手法讲述故事。以今年《中华文明之美》暑期特别企划《悦读一夏》中的故事《凿壁偷光》为例，开篇和结尾，都是以师父三毛所在的学馆内停电作为唯一情节，开场学馆内的停电，使得师父引入了《凿壁偷光》的故事，结尾学馆内的停电，是对《凿壁偷光》故事剧情的延续和回应，因为学馆又停电了，所以三毛学习匡衡凿壁，却不小心凿了茅厕的墙。这种收尾回环的叙事节奏，把段落都叙述得很详尽，事情的过程也交代得一清二楚，而且过渡非常自然，一气呵成，细想之下，还有可以回味情节的趣味。

叙事的行为变化，也是节奏的一种。比如，在由胡军父子主演的《家长如何处理孩子间争吵》里，如果两个小朋友吵架，即便互相骂5分钟、甚至10分钟都一样，都在一个节奏里。但是在实际剧情中，两个小朋友吵几句嘴后，三毛突然打了康康一拳，那么这个节奏就有了变化，进入另外一个更快的节奏中。

行为变化，也影响着人物关系的变化。当三毛和康康是朋友时，直到他们变成敌人之前，故事都在一个节奏里。当他们因吵架而引起了情感的变化，就进入另外一个节奏中。

最后，“时间的缺乏”是叙事节奏的锦囊，即“三分钟营救”桥段。如最后几分钟拆除炸弹，拆除之前还要打一架，里面的10秒钟导演用了1分钟来表现，但是观众完全忽略了这个问题，因为观众的心被剧情悬着，这就说明观众被影片的节奏影响到了。

一般而言，叙事剧情变化越多，节奏也就越快。对于《中华文明之美》这类5分钟短片而言，需要大量短、平、快、简单而直接的情节来不断引导观众注意力，相比之下，长篇电影在剧情节奏变换前，往往具有更久更隐晦的铺垫。

二、视觉节奏

戏剧类故事短片是视听语言的艺术，相比于纯文本的文学作品而言，故事短片的视觉节奏对于观众有着独特的影响。

（一）镜头

镜头是戏剧类短片独特的视觉单元，它是指从开机到关机所拍摄下来的一段连续的画面，或两个剪接点之间的片段。镜头节奏，在一定程度上可以理解成镜头数目的多寡。比如想表现一段打戏，那么在短时间内就需要用多镜头、密集的剪辑来强化画面信息对观众的输入。

如果想要对一个戏剧动作进行“强调”，则可以对这类镜头进行不同角度、景别的重复性使用，甚至还可以进行慢镜头处理。

至于景别的运用，一般而言，景别越宽，需要的镜头长度越长。因为宽松景别所蕴含的信息量大，镜头太短则给予观众反应和观察时间不够用。与之相应，紧景别的镜头则可以时长短些。在《中华文明之美》里每个段落的开篇，基本都以大全景为始，比如空旷的学院内庭、车水马龙的街道景，这样的全景则需要至少3秒时长来进行交代。剧中人物的对话情景，一般以中景为常见，因为它既能表现一般演员常见的表演动作，也保持了观众心理上最适中的距离，这是最佳的客观叙事景别，也是视觉节奏中的最平缓的部分。

（二）剪辑

剪辑的定义是，将影片制作中所拍摄的大量素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。这是影片艺术创作过程中所进行的最后一次再创作。

剪辑的节奏，一言概之就是蒙太奇手法——在有意涵的时空内，人为地拼贴剪辑手法。即用不同的镜头组合，在不同地点、不同距离和不同角度的去讲述。因为人的视觉构造，所以我们会自动对两段不太衔接的视频进行脑补和联系，这就是蒙太奇的基础。

正因为有了蒙太奇，剪辑的节奏富有了变化性。一般而言，剪辑频率越大，镜头切换越多，节奏感越快；反之，则节奏放慢，催化某些情感的渲染。比如在《中华文明之美》的《替父从军》一期中，花木兰的父亲在庭院里盼望女儿的归来，在这长达40秒的时间内，却只用寥寥5个镜头交代，长镜头、慢剪辑的手法，配合着忧伤的音乐，使得花木兰父亲的悲伤之情感染了荧幕之外的观众。

三、听觉节奏

听觉节奏，顾名思义，即是人捕捉到、感受到、表现出乐曲节奏的韵律、韵味、趣味、情趣等等节奏美的一种直觉。在戏剧短片里，听觉节奏可以理解为背景音乐的转变。

背景音乐是听觉节奏的灵魂。比如在《罗拉快跑》里导演用了鼓声，罗拉一跑起来就有鼓声响起，观众也会被调动起来。再比如经典的基耶斯洛夫斯基的《红白蓝三部曲》，里面的背景音乐扣人心弦，“控制”着观众的听觉情感走向。

在《中华文明之美》的每一期故事短片中，大多以欢快音乐为主，一般而言，非实验先锋类、文艺类的短片，时长越短则节奏性越要快，所以《中华文明之美》更适合以快节奏的音乐来引导观众的注意力。与此同时，背景声为剧情的转变提供提示。比如在设置悬念时，会以神秘的、跳动的音乐风格为主；对话时以平和节奏为主等。听觉的节奏性，不同于视觉的直观，它对于短片本身是潜移默化，润物细无声的影响。

声音在短片中不仅是通过鼓点、旋律的变换表现情节节奏，还出现在事件的空间之中，因此它也具有远近、方位和运动方向的空间变化。这些都是形成节奏的可变因素。

举个例子，在《中华文明之美》的《栀子花开》一期中，何炅从室内走到花丛、再走到庭院内，分别经过了三个不同的空间，此时不仅仅是脚步声音远近的不同。这三个空间大小不一，地面材质也不同：草席地、泥土地、青砖地。那么何炅的脚步声就不仅限于远近的节奏变化，而且还有空间声场、地面的不同材料的响声等等，组成了一个十分复杂的混合声音，这就形成了声音节奏。可以说，戏剧短片的视听因素的各种组合，甚至比交响乐中十几件乐器的配器还要复杂多变，因为故事短片的“乐器”要多得多。

综合以上的叙事节奏、视觉节奏、听觉节奏三者，我们可以看到，一般情况下，戏剧类短片的变化越多节奏就越快，变化越少节奏越慢。短片的节奏，应视短片类型和具体的剧情而论，没有说哪种节奏就是好的，哪种节奏就是坏的。好的节奏要做到让观众舒服，太快了反应不过来，太慢了就叙事拖沓。好的节奏能在普通叙事的基础之上，大大提升观影感受，形成戏剧短片独特的“气质”，也让观众产生观影的快感。由此，我们更能体会到视听节奏性对于戏剧类短片的必要性和重要性，这也是戏剧类短片可以不断探索的方向。

责任编辑：孟宪超

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