高校影视专业创作类课程改革探析——以《电视纪录片创作》课程为例

陈 淼 张 捧 高贺胜

高校影视专业创作类课程改革探析
——以《电视纪录片创作》课程为例

陈 淼 张 捧 高贺胜

本文主要分析处于当今多媒体融合时代中的高校影视类专业的现状，以行业需求的职业素养倒推学科建构的科学性、精密性，以学科建构的合理性倒推课程设置的合理性。以河北传媒学院影视艺术学院广播电视编导专业的一门核心性创作类课程《电视纪录片创作》为例，通过剖析其改革，希望抛砖引玉促进学院总体的教学实践改革。

媒介融合；项目经济；影视专业；教学改革

一、媒介融合与项目经济带动下的高校影视专业生存现状

媒介融合是当今业界关注的热点话题，在党和国家提出京津冀一体化的今天，它与信息的传播和效益的提高息息相关。在这样的大背景下，我国的高校影视专业进入了一个机遇与挑战共存的时期。如何抓住媒介的高效传播效力构建新形式的人才培养模式，如何保证所培养的影视类人才毕业即刻能服务于业界，如何科学地构建合理的课程模式，使课程间形成纵横交错、独立且互动的知识框架，成为高校影视专业必须面对的课题。同时，校企合作已是现今传媒类高校发展的必经之路，通过在企业中的实践检验课堂教学的效果，提高学生在学习与创作中的热情，服务于影视专业的经济效能规律。这些问题，都是当今影视类高校教育者应该深入思考的关键点。

各高校在构建人才培养方案的时候，应当重视满足和适应社会的经济发展需求，要勇于在课程体系、教学模式、教学内容、教学方法等方面进行探索改革。所以，现今高校影视专业的课程设置应加大实践课程的比例，重在培养学生的创新性实践能力，让学生在实践环节获取第一手经验，为毕业后进入业界做好从专业到心态的准备。

二、《电视纪录片创作》课程改革的可行性

作为一所建校十余年的应用型民办本科院校，河北传媒学院提出了“把学生推到舞台上，把舞台搭建在社会上”的办学思路。学校的教育教学模式，旨在摆脱部分高校定位趋同、闭门办学的困境，对接社会需求，实实在在地办一所真正的应用型大学，把学校建设成为应用型人才的“孵化厂”。学校突出实践教学，使人才培养对于社会发展来说更具同步性、应用性和针对性，以工作室教育教学模式为蓝本，创新更多更好的应用型人才培养模式。

影视艺术学院的广播电视编导专业于2005年开始招生，是该校成立最早的本科专业。开办以来，该专业一直将“强调应用”作为教学重点。2009 年，广播电视编导专业被批准确定为河北省重点建设专业，2012 年申请成为专业综合改革试点。在12年的专业发展过程中，广播电视编导专业的生源质量和数量均呈上升趋势。经教学总结、市场调研以及就业反馈，影视艺术学院将广播电视编导专业建设宗旨确定为“以学生为本，为地方、岗位培养应用型技术人才”。

以广播电视编导专业学生的人才培养方案设置为例，《电视纪录片创作》课程安排在大三上学期。该课程可以培养学生鉴赏纪录片的能力，是一门介绍纪录片创作手法和拍摄策略的纯理论性课程，它的重点在于突出纪录片创作中的一般性规律和基本技能的掌握，以及实际操作能力的锻炼，注重理论与实践的有机结合，侧重对学生纪录性思维模式的培养，使其能够独立或跟团队一起完成纪录片创作作品。

三、《电视纪录片创作》课程改革内容探索

《电视纪录片创作》课程理论与实践比为1∶1，在理论课程内容的设置中重在讲解电视纪录片的标准化创作流程，压制对于理论流派和历史沿革内容的灌输。广播电视编导专业的学生，大二上学期已开设《影视精品导视（二）》课程，重在分析纪录片流派及代表人物，所以学生对于纪录片已有相当的理解与认识。而《电视纪录片创作》课程重在加强学生在创作前期、中期、后期与市场、作品相关联的过程。

以一个35人的平均班容量为例，全班平均分为7组，每组同学按照纪录片行业的标准化职员表进行划分。课程开始的第一周会自由结组分配职位——导演、制片、撰稿、摄像、剪辑。从第一周开始，老师会依次布置课下任务，以组为单位寻找校企合作单位布置的选题内容，进行拍摄，剪辑成片。随着课程按创作流程推进，每次课程后会留给课堂半小时左右的时间，大家一起探讨符合市场经济要求选题的寻找与落实进程、讨论拍摄中遇到的困难、总结剪辑的问题等。这4次平时作业的布置中，老师要求每次分项作业的选题必须与期末作品选题保持一致。这样的硬性要求，可以促进学生前期调研的深度与广度，提示学生重视纪录片的完整工作过程，提炼在时间和事件积累下的丰富成果。

本课程随课堂内容布置4次平时作业。第一次作业，做5分钟的人物采访。要求：有记者出镜，双机位拍摄，内容以事件切入，以小见大。第二次作业，5分钟人物专题。要求：在第一次人物采访的素材积累基础上，以无记者为要求，用解说词贯穿全片，完成对人物经历和事件的总结概括，人物典型，事件明确。第三次作业，5分钟情景再现练习。要求：在第二次人物专题作业的内容基础上，挖掘人物经历中过去的部分，使用几种合理的再现手法，配合人物采访与解说词，形成故事化的叙事。第四次，5分钟抒情性空镜头的捕捉。要求：在前三次的内容下捕捉景别有大有小、内容有实有虚的空镜头组合，并配合抒情性解说词完成叙事。《电视纪录片创作》课程的考核方式，也由全理论性闭卷考试改革为以作品形式结课的灵活方式，期末的综合成绩=30%平时成绩+70%期末作品成绩。占大比例的期末作品，则是同选题内容下的15分钟完整的纪录片创作。在纪录片4种常用创作技巧的组合中，让学生亲身体会到从头到尾创作一部片子的精髓是什么，最快速地融入行业创作的氛围中。

在这样模式的改革下，学生由课堂内被动的接受者变成主动的课堂主导者。全组团结合力完成每一次小作业后，老师会在课堂公开放映，全班进行点评，及时总结经验教训。同时，老师引导全体学生从创作者换位为观众，在提升自己创作经验的同时感受到其他组竞争对手的实力。最后一周会在设计课上集体放映大作业，以组为单位到台上作职位阐述，汇报本学期创作中个人职位的得与失。期末还需补充撰写创作报告，以理论的形式提炼学生在某职位上的收获。这样理论与实践相结合的形式，成功地为一年后的毕业设计创作与毕业答辩作了很好的预热。

特别需要说明的是，学生的拍摄选题是由校企合作的单位河北正定电视台与河北栾城电视台选出。我院与正定台签订了“正定故事”系列纪录片的拍摄计划，所以教师引导学生深入实践一线寻找和这座古城有关联的文化名人、生活名人，将人文情怀与古城文化融合其中。学生作品也会在正定台播出。在这样的项目经济的带动下，点燃了学生创作的激情，以业界的职业素养严格要求自身行为，创作也会按照行业标准高度执行。学生看到自己的成果在电视台展播时的激动是无以言表的，这项活动也帮助学生创造了与业界交流的机会，真正践行了我校“把学生推到舞台上，把舞台搭建在社会上”的办学思路，同时为学校的创收做出了贡献。

四、《电视纪录片创作》课程改革策略总结

首先，教学设计充分尊重学生的认知规律和教学的阶段性。学生的认知规律往往从感性到理性，由浅入深，由表及里，与此相对应的教学设计应呈现出阶段性特点。影视创作类课程，建立市场－学校的沟通机制，让学生明晰市场中创作的类型及规律，符合我校培养实践类人才的基本思路。

其次，评估体系充分考虑形成性和终结性特征。与教学目标相配合的评估体系，要充分考虑学习的过程性、阶段性，点滴记录学生平时表现出来的创造性思维和学习迁移能力的表现。老师在实践课上应鼓励学生大胆构思、积极实践，并及时记录下他们的表现，在评估时给予充分考虑。

第三，实践目标的设立互联互动，充分调动学生在有限实践中践行一个选题的能力。纪录片的创作要求真实客观，学生所寻找的特定选题必须带有时代气息，表现主流价值观。学生在做调研时思考的不仅是简单的专业或艺术要求，更重要的是将经济效益或投入产出比放到前面，以一个成熟媒体人的视角审视创作本体，这样的带动力量是无穷尽的，是深远的。

在项目经济的带动下，利用当今媒介融合的力量构建一所培养应用型人才的大学，是我校所有教育工作者的愿望。将复杂的经济学原理与经济规律转化为简单的投入－产出，辅之以准确的艺术定位，挖掘潜在的创作创新能力。在这样的基础上，教师采用符合市场要求的灵活多样的教学方法，打开学生固化的学习思维，激发其学习热忱，促使其艺术创作细胞的激增。以上教学改革的思想，是遵循“知识－能力－素质”的教学指导思想而展开的，也是依据高职特色而展开的。希望高职影视专业的学生能够通过《电视纪录片创作》课程，提高鉴赏能力，完善知识结构，理论结合实践，提升专业素质。

注：本文为2017年度河北传媒学院重点课题《学科架构背景下传媒高校艺术类专业课程体系改革与研究》（课题编号：LW201701）的阶段性研究成果。

陈淼，河北传媒学院，讲师，硕士。研究方向：广播电视艺术学。

张捧，河北传媒学院，讲师，硕士。研究方向：广播电视艺术学。

高贺胜，河北传媒学院，副教授，硕士。研究方向：影视美学。