主持人语：如何评价陈半丁？

牛克诚

主持人语：如何评价陈半丁？

牛克诚

“纪念陈半丁诞辰140周年”学术会议的人员构成是很专业性的。对我个人来说，会议的研讨成果，也是一个学习的过程。

首先是第一部分，对陈半丁先生的定位，总体上是很低调的，认为是被尘封的一位画家，也是被市场湮没的一位画家，是没有得到应有肯定与深入研究的一位书画大家。同时，他在“海派”画家中的地位和作用也未被充分重视，对于他的语言风格的研究，也是非常的不充分。于是从另外一个方面，就有了对他的积极评价，认为他是一位诗书画印全才，具有深厚的传统功底。同时，他也是“绍兴三杰”之一，具有全面的文化修养，甚至在某些方面，这些修养比齐白石更深厚。有学者提出要从古典情怀和经典主义的立场来看陈半丁先生，这样的立场跟所谓“现代进步论”的价值取向是有所不同的，从而认为陈半丁先生专注于历史文脉当中的文化持守，相应地忽略了个人表现。也有专家对一九五○年代的陈半丁进行了精细的考察，指出他是一位在新时代赋予“旧国画”以充分价值的一位画家。

第二部分是对于陈半丁本人的研讨。有学者提出，研究作品、研究艺术固然重要，研究这个人本身同样重要。陈半丁先生具有超强的组织能力，是具有领袖气派的画家，他在北京画坛的领袖地位在一九二七年即已显露。还有学者指出，以陈半丁为代表的老画家，他们的动议对于推动新中国文艺政策产生了某些方面的影响，尤其对历史上第一个国家级美术研究机构的成立发挥了重要作用。同时，在新社会、新时代背景下的文化担当意识得到了充分表现。他以对新生活礼赞的态度，创作了大量的花卉作品，特别是他给大型建筑创作的殿堂气象的花鸟作品，也体现了这个时期他以艺术为社会、为人民服务的情怀。

这其中也有很多史实的钩沉。比如他与张大千的关系，关于石涛那幅画的真伪，也提出了新的观点和搜索新的史料的可能。还有他与齐白石的关系，特别是他在齐白石衰年变法过程中所发挥的作用，以往是被低估了。另外，到底是谁把他引见给贡王的？这样的史实也有详细的钩沉。还有学者从清末民初的整体画家群中找寻陈半丁先生最为独特的存在，凸显了他在艺术上的独特价值。也有学者关注到在解放以后，为什么官方选择了齐白石？这背后到底折射了怎样的政治意图或者是意识形态？对此也作了很有价值的提醒。

第三部分是对于陈半丁艺术风格的研讨。基本的语调，是认为他的绘画雄深华茂、典雅清新、体正法严，没有粗豪气，并且常看常新。他的书法篆刻体现的是小写意的风格，是在规矩中求变化。还有学者从微观的角度分析了陈半丁的山水及花鸟画，认为他是在石涛那里得到了创新精神，与石涛结构相近，用笔不同，陈半丁的境界更加沉静；他在晚年学习董源，愈老愈苍劲；他的花鸟是以“秀”而有别于吴昌硕。这里特别探讨了陈半丁先生是如何从“海派”当中脱颖而出，探讨了齐白石与陈半丁之间的关系，他们同样接应“海派”，却有不同样貌：齐白石是老辣，陈半丁是秀润。陈半丁把“海派”最地道的功夫带到了北京。有学者指出，跟“海派”比起来，陈的面貌是比较“旧”的，也指出这种“旧”的原因是由南而北的身份的转换，到北京之后关注帖学的学习，也对他温柔画风的形成有所作用。同时有的专家提示我们，以往对于陈半丁风格语言样式的来源，研究得非常不充分，其实他吸收得非常广泛，有很多方面是以前没有被关注到的，比如他对静山这位画家的汲取。还有学者指出他在建国后的语言转型，他将自己的笔墨语言与吉祥寓意题材相结合，创造了新样貌的花卉。

第四部分谈到了陈半丁先生对当代中国画创作与研究的启示，认为当代中国画缺乏创新的实力，与传统文化的流失是密切相关的。有学者指出对于传统的借鉴或者承续，也可以从较近的传统比如从近代以来的传统再出发。也有学者提出了艺术史观的宏通的价值设定，认为有必要走出“现代进步论”的束缚，不一定以求新、求变为观念框定，也不一定以强调个人为价值取向，而是要寻求建立另一种评价系统的可能。也有的学者在研究角度上提供了一种思考，比如，是否可以在民国时期画坛的朋友之间的雅集唱和当中，寻求对这一时期画家的深入研究。

总体来讲，会议提供了对陈半丁先生多层面的同时也是更为深刻的研究，当然，这样的研究还有更大的空间等待今后的拓展。中国美术馆精心筹备了这么好的展览，中国艺术研究院美术研究所也参与了研讨会的筹备，北京画院的专家及各界学者也积极与会、贡献思想，把研究和推荐陈半丁当作不可推卸的责任，而未来的学术成果是可以预期的。

陈半丁 自画像

陈半丁 玉树迎风

陈半丁 云松山居