浅谈巴洛克艺术

方立妮

摘 要：“巴洛克”是1600年至1750年间在欧洲盛行的一种艺术风格，它产生在反宗教改革时期的意大利，发展于欧洲信奉天主教的大部分地区，后随天主教传播，影响远至拉美和亚洲国家。巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐和建筑等，打破了文艺复兴时期的严肃，含蓄和均衡，崇尚豪华和气派，注重强烈情感表现。

关键词：巴洛克；豪华；天主教

中图分类号：J110.9 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2017）02-0107-03

17世纪是艺术的转变时代，充满了极端情感和理性主义的对立。巴洛克（—Baroque）此字源于西班牙语及葡萄牙语的“变形的珍珠”（—barroco）。作为形容词，此字有“俗丽凌乱”之意。欧洲人最初用这个词指“缺乏古典主义均衡特性的作品”，它原是十八世纪崇尚古典艺术的人们，对17世纪不同于文艺复兴风格的一个带贬义的称呼，到现在为止这个词已经改变了原有的意思，仅仅只是代表着17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。巴洛克艺术对于18世纪的洛可可艺术与19世纪的浪漫主义都有积极影响。巴洛克的艺术风格得到教会强有力的支持，主要流行于意大利、佛兰德斯、西班牙等天主教盛行的国家。意大利艺术大师贝尼尼和佛兰德斯画家鲁本斯的作品反映了17世纪巴洛克艺术最辉煌的成就。

第一次了解到巴洛克艺术这种绘画风格是在大学外国美术史的课堂上，对于一个以学中国画为主的学生来说，对国外油画的了解远远没有对国画了解的多，所以当我第一次接触到巴洛克艺术这一绘画风格时，在被吸引的同时就想着一定要了解关于巴洛克艺术的一切，在查阅了许许多多的书籍之后，我发现了一本我认为对巴洛克艺术这一绘画风格介绍最为详细的一本书籍就是《巴洛克艺术》。《巴洛克艺术》这本书将巴洛克这一時期的所有成就都进行了收集归纳和整理，包括了巴洛克时期的绘画、雕塑、建筑和工艺等各个方面，这本书满足了人们对巴洛克艺术的求知欲望，而我对巴洛克艺术的了解大多都来源于这本书，这也是我第一次深入了解巴洛克艺术。

一、巴洛克绘画

巴洛克时期是一个崇尚高度华丽的年代，其中绘画在巴洛克艺术中占有重要的地位，巴洛克绘画强调激情、运动感和戏剧感，不同于文艺复兴时期的绘画，巴洛克绘画用光影控制画面，观察作品可以发现当时的画家对光线的认识已经深化，其中最具有代表性的画家应该是米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔，他师从据称是提香学生的米兰画家西蒙·彼得扎诺，开始了四年的学徒生涯，1590年来到罗马开始了他的艺术创作生涯，创作出了许多反映现实生活的作品，有《削水果的男孩》、《捧果篮男孩》、《基督的下葬》、《圣马太的召唤》以及《年轻的酒神巴克斯在病中》等一些给人感触非常大的作品，都显示了卡拉瓦乔现实主义的一面，他的成名由开始。使我对巴洛克艺术产生兴趣的也是因为《基督的下葬》这一幅作品，第一次看到这幅作品时就被画面的内容所吸引，画中人物的动作和表情，以及光与颜色的搭配，让人忍不住去探索画中的故事，《基督的下葬》这一幅作品描绘的是基督被钉死后下葬的场景，他的画明暗对比强烈，当我第一眼看到这幅作品时，首先会被他的颜色所吸引。画中人物衣服的红色与白色和基督身体的肤色形成了鲜明的对比，同时又在黑色背景的衬托之下，使得这几种颜色更加的突出与炫丽，这幅作品除了在颜色上比较吸引人之外，他的内容也是值得人们去联想、探索的，画中的每一位人物的外貌、表情及动作都不相同，同时又可以从他们的表情动作中读到这幅画的内容，所以他的这幅作品在当时特别的受欢迎，而且获得了很高的赞美。

卡拉瓦乔的《圣马太的召唤》彰显了巴洛克绘画中光影的魅力，画面表现的是一个戏剧性的场面，描绘了罗马税官马太正在与他的助手清点钱，基督与圣彼得突然闯进昏暗的房间，房间像酒馆，马太与助手像赌徒，而基督则像一名来巡查的警官，画面中黑暗与光线的对比非常明显，人物的外貌、形态各有各的特色，卡拉瓦乔将两者完美的结合在了一起，而光影的巧妙运用表达了如此深刻的含义。

除了卡拉瓦乔之外还有一名画家也是我非常喜欢的，他就是巴洛克时期绘画的另外一位画家鲁本斯。鲁本斯的作品的颜色特别多特别丰富，每一幅作品都给人特别快乐的感觉。鲁本斯在风景画家维尔哈希特以及另外一位画家阿达姆·凡·诺尔特两位画家身边学习绘画，他的一生赋有传奇的色彩，他所有的创作作品中，大多数的作品都是宗教和神话。他有很多的代表作品，比如他的《自画像》、《阿玛戎之战》、《玛丽2美第奇与亨利四世的婚礼》以及他的《圣乔治斗恶龙》等一些特别精彩的作品，这几幅作品中最让我感觉震撼的是《阿玛戎之战》这幅作品了，第一次看到这幅组作品时我用了很长时间去观察他，因为这幅作品场面特别宏大，画中的内容比较复杂难懂。

《阿玛戎之战》这幅作品的内容主要讲的是一则神话故事，这个故事中英雄忒修斯到亚细亚的克律姆诺伊向阿玛戎女王希波吕忒求婚，他们两人结婚后，一起回到了忒修斯的国家，但是阿玛戎部落因为忒修斯带走了他们部落的女王便向希腊发动了战争。而《阿玛戎之战》这幅作品正是忒修斯带领军队和阿玛戎人在桥上拼死相搏，画面中有脱缰狂奔的战马，有因为战争受伤死亡而掉落桥低河中的阿玛戎战士，让人感受到一种特别强烈的动感，让人有一种身临其境的感觉。画家通过人物的动态颜色相结合进一步表现出了战争的场面。

二、巴洛克雕塑

巴洛克时期的雕塑的发展在历史上有着重要的影响，其中最令人瞩目的就是著名雕塑家贝尼尼。每次翻阅他的作品总会令我感到不可思议，在我看来他的作品会给人美的享受，会让人很快融入到他的作品之中，去体会欣赏作品的故事以及作者的情感。每个人的经历都是不同的，不同于画家卡拉瓦乔的坎坷，雕塑家贝尼尼的成功可以说是顺风顺水的。他的艺术生涯源于他的父亲，因为他的父亲同样也是一位雕塑家，在发现了他的天赋之后，他的父亲就开始让贝尼尼进一步的学习。与许多人不同的是，他是个神童，因为他的勤奋与刻苦因而得到画家卡拉齐的赞赏和教宗（教皇）保禄五世的资助，不久自立门户，成为一位完全独立的雕刻家。贝尼尼的雕刻作品有很多很多，他的雕刻主要是肖像雕刻，贝尼尼有很多很多的作品我都很喜欢，比如他的《阿波罗和达芙妮》、《普鲁托和帕尔塞福涅》以及《圣塞巴斯蒂安》等都是我特别喜欢的，贝尼尼他所雕刻的那些人物雕塑的形态大部分都是运动的形象，所有的雕刻材料在贝尼尼的手里好像都被赋有了魔法一样，而他的作品人物的衣服总是会有飘逸的感觉，好像一阵风吹来，衣服被风吹起时的感觉，会给人一种特别舒适的感受。

贝尼尼的作品中我最喜欢的就是他的《阿波罗和达芙妮》，这幅作品来源于古希腊神话故事，这也是我喜欢这幅作品的重要原因之一。这个故事主要讲的是古希腊神话故事里的爱神丘比特因为和阿波罗的仇恨而进行复仇的一个故事，丘比特把一支会让人陷入爱情的箭射进了阿波罗的身体里，又把一支不会让人陷入爱情的箭射进了达芙妮的身体里，这样阿波罗就会爱上达芙妮，而达芙妮因为丘比特箭的原因特别讨厌以及惧怕阿波罗，因此当达芙妮看到阿波罗在身后追她时，特别害怕，便向她的父亲河神呼救，而她的父亲听到她的呼救声音时，看到了自己女儿身后的阿波罗马上要追上他的女儿之时，就将自己的女儿达芙妮变成了一颗月桂树。所以贝尼尼根据这个神话故事创作出了这幅作品，我们在欣赏这幅作品是就会看到达芙妮的脚手等很多地方都变成了月桂树的树枝，他们两个人都感觉像是在迎风奔跑一样。这幅作品在表情以及人物的动作上都刻画的特别细致，会很简单的表现出故事的内容，完美的表达出了他们之间的爱情，让人充分的感受到他们的爱情，让人们不由得便被吸引在故事中。

贝尼尼可以说是一位多才多艺的艺术家，因为他除了肖像雕刻以外还比较擅长园林雕刻，同时贝尼尼在绘画方面也特别出色，他创作了很多作品，其中大多数作品都特别的优秀。

三、巴洛克建筑

巴洛克时期除了在绘画和雕塑之外在建筑上也特别出色，巴洛克建筑与巴洛克绘画以及雕塑一样都追求动感，都喜欢用特别丰富多彩的颜色来装饰表现。在巴洛克建筑里最典型的应该就是罗马的圣卡罗教堂、耶稣会教堂以及劳伦先图书馆等一些典型性建筑。圣卡罗教堂是著名的巴洛克建筑家波罗米尼设计的，波罗米尼与贝尼尼的性格正好相反，贝尼尼性格自信开朗，而波罗米尼他的性格则比较沉郁，这个教堂是他所有的建筑里面最成功的建筑之一，他用了许多独特的方法，整个教堂的面凹凸起伏呈现不规则的形态，就好像这个建筑受到了别的事物的挤压，而导致变形。他在设计这座建筑时表现出了特别大胆的想象，也就是因为他的大胆创新才有了这么优秀的成果。另一个典型的巴洛克建筑罗马耶稣会教堂是由著名建筑家维尼奥拉设计建造的，这个巴洛克建筑是第一个巴洛克建筑。每一位建筑家的风格都是不相同的，维尼奥拉他最擅长的是对建筑的设计，他设计建造的优秀建筑有很多，其中罗马耶稣会教堂就是他所有建筑中最具有代表的作品之一，罗马耶稣会教堂的平面是一个长方形的形状，在教堂的顶部有一个突出的圣体柜，整座建筑的中厅较为宽阔，同时顶上布满了不同的雕像和装饰图案。是巴洛克建筑风格的典型性代表之一。

巴洛克建筑一般都会使用大量贵重的建筑材料，颜色鲜艳丰富，追求创新喜欢打破传统的建筑，让静态的建筑呈现出空间和运动的感觉，同时巴洛克建筑喜欢把巴洛克绘画以及雕塑相结合，让他们相互渗透相互融合从而达到意想不到的效果。除了国外的一些代表性建筑之外，巴洛克建筑对中国的影响也是非常大的，但是在中国的建筑上我们却很少发现巴洛克建的踪迹。这样就说明了巴洛克建筑的影响之深远。

四、巴洛克音乐

巴洛克艺术覆盖面积包含了整个领域，在音乐上也有特别的韵味。巴洛克音乐与巴洛克绘画雕塑上有这异曲同工之妙，绘画和雕塑中都表现出了特别强烈的运动感，而在音乐中也表现出了跳跃的动感，巴洛克时期的音乐的复音一般都是复调法，在曲调上强调起伏的感觉，着重于力度以及速度的变化。

巴洛克音乐的代表人物有许多，比如音乐之父巴赫、维瓦尔第和亨德尔他们都是巴洛克音乐的最具代表性的人物。巴赫这位音乐之父是音乐史上最重要的作曲家之一，如果说在绘画中卡拉瓦乔是我最喜欢的巴洛克绘画画家，那么巴赫就是我在音乐上最为欣赏与喜欢的音乐家。巴赫和贝尼尼一样，贝尼尼从小受父亲的影响，而巴赫也受到了家庭的影响，巴赫的家庭是一个音乐世家，因此他从小便喜欢音乐，并对音乐方面表现出了与众不同的天赋。巴赫不同于别的艺术家，他的一生并没有太多的光环笼罩，他喜欢将不同的音乐相融合从而达到意想不到的效果。巴赫的优秀作品也有很多，如他的《上帝是我的国王，BWV71》、《勃兰登堡协奏曲》、《平均律钢琴曲集》以及《音乐的奉献》。巴洛克音乐最开始的时候出现了一些以三和弦为基础，以不同的大小调子为和声，从而表现出巴洛克时期不同的音乐特色。在音乐发展的同时，与音乐相辅相成的乐器也得到了发展，巴洛克时期的乐器的发展已经开始趋于成熟，其中发展最为迅速的应该就是提琴家族的乐器。因此，巴洛克时期音乐的创作在发展史上起着至关重要的一面。

五、结语

巴洛克艺术覆盖了很多艺术领域，在绘画、雕塑、建筑以及音乐等方面都产生了很大的影响，为绘画以及雕塑的发展起到了重要作用，在了解了巴洛克艺术的同时，使我对国外的绘画风格产生了很大的兴趣。巴洛克时期对光与影的运用已经开始成熟，为现在素描等一系列绘画的发展都有着重要的意义。每一个时期都会涌现出一大批优秀的具有代表的性的艺术家，无论是他们刻苦学习的精神还是他们勇于创新的勇气，都是值得我们学习和借鉴的。

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参考文献：

〔1〕黄硕.从巴洛克艺术看宗教对艺术的影响[J].首都師范大学学报（社会科学版），2005（增刊）.

〔2〕朱永春.人类最诗意的栖居所——巴洛克建筑漫谈[J].大美术期刊，2004（04）.

〔3〕何政广.伦勃朗——巴洛克绘画大师[M].石家庄：河北教育出版社，2000.8.

（责任编辑 赛汉其其格）