浅谈莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏风格及演奏要点

李刚

摘要：2016年是沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特诞辰260周年纪念，这位奥地利的音乐家兼作曲家所留下的艺术遗产在当今的国际音乐领域中仍产生着巨大的影响，他的作品也是国际音乐界创作的一个灵感的源泉。而莫扎特的钢琴奏鸣曲在他的作品当中占有相当大的分量，都是不朽的传世之作，是我们学习和演奏的重要内容。为此，要想追求其真正的演奏风格，保证其纯正性，我们必须忠实正确地在现莫扎特钢琴奏鸣曲的原貌，这不仅能够真正体现出莫扎特的音乐本质，还能让自己的观念和意境有实现的可能性，最后才能让音乐用有自己的风格，自然而然转化成自己的灵魂。

关键词：莫扎特 奏鸣曲 风格 演奏

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）02-0001-03

奥地利作曲家沃尔·阿马德乌斯·莫扎特，出生于1756年1月27日一个宫廷乐师之家，他是一位罕见的、早熟的天才。莫扎特的音乐是包罗万向的，从悲到欢，从恶到善，从死到生的转化中，却从不会逆向转变，他并不会特别的偏爱某些人、某些事，他爱世上的一切一切，他对一切事物都无限的亲切，充满爱心。莫扎特认为，一切矛盾的产生都来源与自然和非自然之间。音乐的本身就是一种自然的体现，那自然而然的情感表达和音乐的流动就没有一点夸张的感觉，即使在最复杂的片段中也显得那么的纯朴自然。他的音乐作品充满了春天的欢乐、喜悦的热情，高洁淡雅的气质，其中也有忧郁和悲伤，但是这种情感不是在命运和理想中显示的，而是在明净和甜美的精神面貌中体现的。他的这种艺术观念和创作追求体现了歌德的一句名言“艺术就是自然，自然就是艺术”。

一、正确地把握音乐风格

“风格是作曲家的性情，气质，思想，感情和时代思潮，风气的混合产品，是同时代人的一致理解和評价的产特，是演奏家所呈现音乐美的唯一正确反映”。①

（一）从音乐历史上看

每个时期的音乐家其音乐风格都不一样，处于某个特定时期的音乐家、作曲家，他们的音乐创作风格不仅会受到这一时代的思想动态的影响，时代的社会风尚、大众审美以及文化倾向也会让其音乐创作风格呈现不同的特色。因此，特定时期的作曲家，其创作的作品都会带有明显的历史个性。在音乐史中，钢琴音乐艺术发展的重要阶段，首先要提维也纳古典主义时期，这一时期的音乐风格，将不同的个性和特征渗透其中，这就是钢琴演奏内容的实质构成。研究发现，音乐史上的古典主义时期，其音乐作品通常能够率真地表现出真情实感，表达作曲家内心的需求，但这种情感并不是没有控制的，其风格之中蕴含着深深的音乐韵味。莫扎特的音乐风格，大部分是自然、直率、流畅的天性的结合，其音乐作品的精神面貌，通常也是优雅怡美，饱含柔和细腻的感情，拥有独特的“性格刻画”能力。除此之外，莫扎特的音乐在倾注了对美好理想生活向往的同时，还保持着自身的音乐逻辑性，其音乐风格呈现出恬静优美的特征，用音符倾诉心灵的渴望，而这就是其独特音乐风格的体现，并且这种音乐风格逐渐代替了巴洛克时期的音乐风格，突出地体现了维也纳乐派的特点。

（二）从生活阅历上看

“莫扎特的音乐在说话”这是“钢琴奶奶”周广仁教授倾听莫扎特音乐时的最深感触。当她听莫扎特的音乐时，从没有感觉是在听外国作品，而像是在听德文，好像是莫扎特的音乐在说德语，特别的亲切。那是因为莫扎特的音乐永远是那样的优美，那样的流畅自然，从不做作。他是一个了不起的天才，而这种天才般的才华就是上帝给予的特殊礼物。当然，这也不是完全靠天才，莫扎特的一生几乎都在旅行中度过，不同的国家，不同的城市和不同的音乐元素带给他不一样的感受和灵感。在那个时代，他的眼界是非常开阔的，正是因为他丰富的旅行经历，使他创造出来的音乐十分通人性，更容易使人理解和领会旋律。

二、培养自主处理音乐作品的能力

音乐不仅是一种反映人们情感的艺术，也是一种特殊的情感语言。作曲家对于音乐的感觉，就像画家对绘画色彩线条的感觉。因此，要想正确把握莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏风格及演奏要点，首先就要了解音乐句子饱含的感情，了解其所拥有的气息和抑扬起伏，培养自己处理音乐作品的能力。

（一）正确理解和分析钢琴作品

一首流传广泛的音乐作品，往往都是作曲家的情感写照，是其内心体验的在现，因此，要想成功弹奏出一个钢琴作品，首先就要对这个作品深入地分析，深刻地了解，通过了解作者的创作背景来把握作者的创作意图，最后才能把作品的内容完美地弹奏出来。因此，每当听到一个钢琴作品，就不能仅仅从听觉上来欣赏，而是要挖掘乐句中蕴含了怎样丰富的感情，只有分析理解了作品的情感因素，把握作者的真情实感并用熟练的演奏技巧表现出来，才能让自己的音乐作品展现出生命力以及感染力。

从结构上来分析，莫扎特的钢琴奏鸣曲在他的作品当中占有相当大的分量，都是不朽的传世之作，是我们学习和演奏的重要内容。莫扎特一共有18首奏鸣曲，他的作品结构是严谨的，主题形象生动丰富，优美旋律充满了无限的魅力，大部分是抽象结构思维，可以看到典雅的维也纳古曲风格 “歌唱性快板”，主题和副题的对比没有贝多芬那么强烈，但是他发挥的却有一种独特的韵味。莫扎特的钢琴奏鸣曲大多数是建立在一个固定的乐句结构上，即“4+4”乐句结构（一个乐句通常有4个小节），在一般情况下，这四个小节的乐句通常是平行乐句，一个乐段一般由八个小节构，因此会产生较多的单二、单三曲式。

（二）正确把握音乐的速度和节奏

人类的脉搏跳动是有规律的，而音乐也是一样，音乐的节奏是一个非常重要的因素，也是有着自己的规律性。节奏必须准确，这在不同国家，不同时代，不同乐派的音乐，要求都是共同的。在弹奏一个作品时，作品中的各个乐段虽然都有不同的节奏以及节奏要求，但每个乐段其实都有属于自己的统一的演奏速度及节奏规律，对于钢琴乐曲的处理，必须要音乐化而不能机械化，但这不等于拍子不准，要知道，没有节奏的音乐，就没有了生命一样。这就要求我们在学习钢琴弹奏的过程中，对自己严格要求，不能凭借自己的乐感随心所欲地弹奏，任意自如地加快或放慢演奏的速度，而是要学会根据乐曲风格控制自己弹奏的速度及节奏，否则必然会让演奏作品出现不可弥补的缺陷。为了让钢琴乐曲的表现更加动人，我们在对乐曲进行深刻理解深入分析之后，要熟悉作品的弹奏技巧，运用恰当的速度和节奏自如地弹奏出来，这样才能保持作品的音乐性。

（三）理解掌握旋律的走向进行演奏

音乐中最富有想象力和表现力的部分，就是旋律的演奏。要想弹奏出一个成功的钢琴作品，首先就要弹好旋律，认真读谱，分析和掌握旋律的动向和形态。为了让旋律更好地表现出来，我们首先要对旋律的走向有一个正确的理解，明白这首乐曲是哪种风格，乐句的结构和理想中的音色是什么，以及曲子所要表现的内涵等等，当然还要靠自己反复多练，多听，才能体验和忠实作曲家的意图。乐曲旋律的走向，通常應该像我们唱歌和说话一样，有一个恰当的呼吸，因此乐句的旋律必须有始有终、主次分明。除此之外，还要根据作曲家的意图，推敲乐曲减弱或渐强、渐慢或渐强的规律。不同的人对旋律的感受也有所不同，在音乐的表现程度上往往也大不相同，因此，对于旋律的把握也要有自己的选择。正确把握音乐的表现力，这比掌握弹奏技术更难，因为在有些时候，乐曲的表现并不是一下就能找到的，需要我们反复推敲、思考，这是一个经验的积累过程。

（四）和声、音色和踏板

一支钢琴乐曲，如果没有和声的加入，给人的感觉是相当可怕的。和声是乐曲旋律的表现中不可分割的一部分，在平常的弹奏中，我们应该力图去挖掘和声的功能，深入感受和声的进行，否则就不能让乐曲有好的演奏效果。根音的作用形成了乐曲的和声，因此我们要时刻关注根音进行的线条，在弹奏中感受和声的变化规律和力量。和声并不能重叠，因此在更换和弦的时候，踏板也一定要更换，否则乱轰轰的一片，就没有了新鲜感可言了。目此，在演奏中需要恰当地使用踏板，保持和声和干净，还需要随时用耳朵去倾听，不能容忍自己在“肮脏”的和声中进行。和声的美妙犹如一个工艺艺术品的烘托，应使用恰当，因为和声的进行往往带有旋律性，这就要注意线条，不要弹成一堆堆的，它具有种倾向性，色彩性和动力。

三、端正弹奏的方法

由于莫扎特的钢琴妻鸣曲音乐明朗、清新、流畅、自然，是一种生命状态的自然流露，而且这种东西无时无刻不在，如此天真、纯净，让聆听的人感受很大的心灵安慰。所以在弹奏方法要求演奏者除了有过硬的，扎实的基本功底之外，弹奏方法上应注意多样化。其中最基本的是左手P，右手mf；如果左手用mf，右手就要用m了。总之是为了突出旋律的流动需要。伴奏部分不能干扰旋律的进行，不能喧宾夺主，不能破坏其原有的风格和旋律的美感。还有一点注意的是，在演奏其钢琴奏鸣曲时，需要演奏者有控制地放松，让演奏富于弹性。演奏者的手指、腕部以及臀部等身体各个部位，都需要一种内在的自然的感觉，部分演奏者在弹奏中，因为夸张地放松了身体导致手指不能稳稳地立在键盘上，甚至过分胯大触键导致身体肌肉变得僵硬，进而影响了弹奏使乐曲音色不够理想。总之，演奏者要掌握正确的弹奏方法，要尽可能花时间来巩固。

四、结语

总的来说，莫扎特的作品在现了十八世纪末，被压迫的德奥知识分子为了摆脱封建主义的桎梏进行的顽强反抗，以及他们对美光明的社会，人类自由和正义的追求。莫扎特的音乐风格通俗而细腻、诚挚而优雅、轻灵而流畅，大部分充满了乐观主义精神。莫扎特的钢琴奏鸣曲风格严谨，饱含丰富的真情实感，其节奏和技巧符合世界音乐所认同的标准，显示出高超的音乐水平。要想弹奏出能体现莫扎特音乐风格的乐曲，就要深刻理解音乐的内涵，彻底感悟音乐的本质，才能让自己的观念和意境有实现的可能性，把音乐转化为自己的灵魂。

参考文献：

[1]郑兴三.莫扎特钢琴奏鸣曲研究[M].厦门：厦门大学出版社，2000.

[2]郑兴三.钢琴音乐文选[M].厦门：厦门大学出版社，2002.

[3][美]曼费雷德·瓦格纳.莫扎特——作品和生平[M].付天海，傅琪译.北京：中央音乐学院出版社，2006.

[4]刘小龙.你好，莫扎特[M].北京：中央音乐学院出版社，2006.

[5]李嘉禄.钢琴表演艺术[M].北京：人民音乐出版社出版发行，2006.

[6][美]哈罗尔德·C·勋伯格.伟大作曲家的生活[M].冷杉，侯珅，王迎等译.北京：生活读书新知三联书店，2007.