舞台灯光在舞蹈中的重要性

李锋军

【摘要】随着社会的不断进步和经济的快速发展，我国人们的物质生活水平不断提高，人们的审美意识也在不断的提升。虽然随着科技的不断发展，舞台灯光技术也不断的进步，但舞台灯光在舞蹈中的重要地位从未改变，本文通过对舞台灯光的特点进行分析得出，舞台灯光虽然处于从属地位，但它具有的约束性、可控性和可塑性一直无可替代，利用这些特点和技术手段，达到艺术创作的需要，塑造舞蹈演员的形象，表现舞蹈演员的内心活动，消除舞台场景中的不和谐因素。通过对舞台灯光的功能进行分析，舞台灯光具有时间调节功能和时空转换功能，舞台灯光在气氛渲染的过程中，通过光影的视觉效果，创造出完美的舞蹈艺术作品。在使用时既要进行创新，又要遵循一定的原则，使它有了生命特征，有了艺术灵魂。舞台灯光虚实相间的画面在舞蹈艺术中起到了不容忽视的作用，帮助编导更加准确地表达演员的意识，将舞蹈作品的美充分地展示出来，丰富了舞蹈演员的表现力，带给观众以视觉上的冲击，营造良好的艺术氛围。这就要求我们在以后舞蹈创新的过程中，正确掌控舞台灯光，把握舞蹈作品中灯光的使用技巧，将其能够发挥的价值在特定的位置发挥到极致。

【关键词】舞台灯光；舞蹈；重要性

【中图分类号】J714 【文献标识码】A

舞蹈表演是一门艺术，艺术需要灯光的衬托，随着科技的进步和观念的更新，在如今完整的舞蹈中，灯光是必不可少的，如今的灯光不仅仅起到照明的效果，灯光的存在不仅渲染了整个舞台氛围，而且也突出了舞蹈的魅力，让舞蹈变得更加优美，成为舞蹈表演艺术中不可缺少的重要部分。

一、舞台灯光的特点

（一）舞台灯光的约束性

舞蹈本身就是一种艺术，灯光在舞蹈表演中，终究脱离不了舞蹈演出的需要，在舞蹈表演中，舞蹈灯光始终处于从属地位，舞蹈始终约束着灯光，灯光的设计始终受剧本，演员，导演的约束，必须按照原有的模式发挥应有的作用，光只有在特定的场景中才能起到应有的作用，才能达到预设的效果，舞台灯光是依附于舞蹈演员而存在的。

（二）舞台灯光的可控性

舞台灯光的可控性使它广泛用于舞台表演中，可控性主要表现在它能控制灯光的色彩、强度、角度、范围等诸多因素，利用这些特点和技术手段，满足艺术创作的需要，塑造舞蹈演员的形象。

（三）舞台灯光的可塑性

舞台灯光的可塑性使他成为了一种艺术形式，舞台灯光的可塑性主要表现为利用灯光塑造舞蹈演员的良好形象，灯光可以改变舞蹈演员服饰的效果，改变舞台场景中不和谐的因素，使静态物体变为动态，塑造演员内心的心理活动。

二、舞台灯光的功能

（一）舞台灯光的时间调节功能

舞台灯光不仅可以起到照明作用，使舞台情景更加清晰，也可以加强舞台表演的效果，突出舞蹈演员的姿态美，同时，灯光可以跟随剧情的变化而变化，符合剧情发展的需要，突出背景效果。舞台灯光具有转换时空的作用，舞蹈中所诉情节的变化具有时间效应，舞蹈中所包含的时间是变化的时间，灯光可以实现时间上的放慢、快进、跳跃、倒退、静止等多种功能，配合剧情表现意境，对舞台时间变化起到了很好的调节作用。此外，舞台灯光可以起到调节气氛的作用，舞台灯光创造的时间和空间是相互统一的，相互并存，不可分割，舞台灯光在气氛渲染的过程中，通过光影的视觉效果，展现可见的视觉形象。

（二）舞台灯光的时空转换功能

随着时代的发展，科技的不断进步，中外文化的交流、融合，中国的舞蹈走出国门，走向世界，对灯光的时空性要求也越来越多，时空性是指灯光必须根据剧本的内容、风格，以及不同演出形式，运用得恰到好处。时光创造只有与剧本内容相统一，才能体现出灯光的作用，如果灯光与内容不一致，形式杂乱无章，就难以创造出完美的舞蹈艺术作品。不同的舞蹈、不同的时代、不同的地点对灯光的要求也不同，灯光的时空创造只有与舞蹈艺术相结合，才能够揭示舞蹈的主题和内容，才会产生最大价值。当然，舞台灯光并不是一成不变的，在不违背原则的基础上，灯光师在理解编导意图的前提下可以进行大胆创造，充分发挥灯光的作用，使舞蹈作品更加完美。此外，要注意光和景的有机融合，有利于形成统一的舞台风格，同时注意不同场合舞台效果设计的不同，不同的主题灯光表达的效果不同，灯光是主题思想表达的工具，所以，光和景的有机融合要特别引起重视。

（三）舞台灯光在使用时要遵循一定的原则

舞台灯光在使用时要遵循一定的原则，在强度上既要满足能够让观众看到色彩、外表和细节，同时也不耀眼，不影响舞蹈演员的表演；分配上应该区别突出领舞与伴舞；色彩上通过电脑调色的方式来满足剧情发展的需要；依据剧情的变化，可以使灯光的色彩、亮度等根据需要变化。灯光调节本身是一项科学技术，但是与舞蹈相结合，使它有了生命特征，有了艺术灵魂。

三、舞台灯光在舞蹈中的重要性

（一）舞台灯光在舞蹈艺术中的虚拟作用

舞蹈作为一门艺术而存在，舞蹈通过舞蹈演员的肢体动作、表演姿态和面部表情等形式来刻画人物（事物）性格，使情景再现，用以表达人物感情和故事情节，用心来表达思想情感，让演员和观众的心连接起来，这本身就是一种虚拟手段，是基于童话故事或生活故事，通过肢体语言，达到向观众表达思想情感的目的，把舞台上灿烂辉煌展现在观众面前。随着演出结束，这一切也都将消失，这本身就是一种虚幻的表现方式。此时的灯光不再仅仅是简单的照明工具，它将故事情节再现，构造出虚拟的场景，再现客观的事物，可能构造出一个虚拟的天空，构造一幅浪漫的情景，将舞蹈作品升华为一种意境美，为观众增添了情感色彩，让观众全身心地投入到舞蹈艺术作品中，这种虚实相间的画面在舞蹈表演艺术中起到了不容忽视的作用。

（二）舞台灯光对舞蹈表演的作用

舞台灯光具有很强的灵活性，在一个空旷的舞台上，灯光能为这个舞台创造出瞬息万变的空间，绚丽的色彩可以瞬间填满整个舞台，好的灯光设计能提高演员的表演情绪，增强演员的心理素质，提升演员的表现能力。舞台灯光的存在为演员提供了更加广阔的展示空間，灯光与舞蹈演员的相互融合，可以让舞蹈演员增强自信、迸发激情，恰到好处的灯光使作品呈现出理想的效果。此时的灯光就像一团热情的火焰，使演员在舞台上感受到灯光的魅力，为舞蹈演员在表演时创造出心灵意境，提高舞蹈演员的表现力，再将舞蹈演员的热情传递给观众，在舞台灯光的作用下将舞蹈作品的美充分表现出来，从而达到理想的演出效果。

（三）舞台灯光在舞蹈作品创作中的作用

舞台就像一张白纸，舞蹈演员就像是白纸上的一幅单调的铅笔画，没有背景，没有色彩，灯光正是白纸上的色彩和背景。当观看一场演出时，给观众的第一印象即是视觉冲击，这种视觉冲击正是舞台灯光的体现，将整个舞台变得绚丽多彩，它的加入改变了服饰的颜色，虚拟的灯光解决了实景布局的困难，灯光也可以掩盖舞台上的不足，遮挡演员表演上的缺陷。这种色彩的填充将会使舞台变得丰富多彩，变得更加生动，更能突出作品的特点。灯光丰富的表现形式可以激发编导创作的灵感与激情，拓展编导的创作思路，将作品的内涵充分展示出来，将编导、演员和观众三者紧密的联系在一起。同时，灯光也使舞台变得更加立体化，更加具有意境，使舞蹈作品更加完美。

四、小结

综上所述，本文通过对舞台灯光的特点和作用进行了分析，阐述了舞台灯光在舞蹈中的作用，通过舞台灯光在舞蹈艺术中的虚拟作用，舞台灯光对舞蹈演员表演的作用，舞台灯光在舞蹈作品创作中的作用，舞台灯光对丰富舞蹈演员表现力的作用等几方面进行描述，要求我们在以后舞蹈创新的过程中，正确掌控舞台灯光，把握舞蹈作品中灯光的使用程度，将其能够发挥的价值在特定的位置发挥到极致。

参考文献：

[1]杜先存.浅谈舞台设计的形式美[J].戏剧之家，2016（4）.

[2]黄和平.舞台灯光在群众演出中的设计与应用探讨[J].大众文艺，2016（3）.

[3]涂忠华.浅论舞台灯光的运用[J].影剧新作，2015（4）.

[4]朱俊涛.灯光在舞台表演艺术中的呈现价值[J].戏剧之家，2015（22）.