毕蓉蓉：你的所见，是我留在城市的水墨山川

陈娱

尽管在特殊时代的审视下，也能淡定自若地表达自己的情绪，不止是她，这更是青年艺术家们身上最独特的闪光点。毕蓉蓉是近几年来受关注度最多的青年艺术家之一，强烈的色彩对比，几何图形、线条、拼接，创造一个个抽象的符号，她却说她不是一个个性化的抽象主义者，而是一个传统文化的践行者，她像是一个城市的旅人，找寻着已知的当下和未知的远方。2016年，她的最新个展“小说景观”在千高原艺术空间展出。

一个学了6年国画的人做当代的艺术作品

“什么是当代艺术？我做的是当代艺术？”这个如今让策展人、评论家和艺术家经常被问及的问题，当他们作出回答的时候，多少带着自我纠结和慰藉的情绪。毕蓉蓉最初被问到这个问题的时候，是一个刚毕业，学了6年水墨画的四川大学艺术学院的研究生。她不知道这是什么，甚至觉得跟自己关系并不大。在她的意识中，绘画就是靠着扎实的基本功一笔一划刻画山水轮廓。2008年，她留学荷兰，仿佛打开了绘画创作上的新视界，去看不同的展览，接受不同的文化，和导师交流作品，丰富多元的元素，表达方式千万种，选取的材料可以是生活上的细微末节，小到一粒尘埃，都能融入到作品当中。对于一个专注6年水墨画的毕蓉蓉来讲，这一切都太新鲜了，她意识到，作品不仅是简单的绘画，更是在表达和叙述。她有个习惯，每次写生回来，就要把采集到的素材进行整理，表达到画面上，从每一张线描开始，后来逐渐拓展媒介方式，尝试把每一个局部放大，只剩下线和块面，她发现此时的线描不能说明她与环境的关系，这样一步一步地她仿佛牵住了一根通往四面八方的线，“当你没有任何负担地去看事物的时候，它们充满无限可能。”

它只是看起来很抽象

2015年，毕蓉蓉的一场名为“三联图——制作中的素描”的展览在千高原展出，这次展览让她真正走入当代艺术的审视之下，成为具有代表性的80后中国艺术家之一。她的作品，不管是绘画还是装置，都具有强烈的对比色彩，她认为色彩最能与人产生交流，然后再借助一组几何形状或者线条的交错延伸去表现，这使很多人一开始都认为她的作品是对抽象艺术的理解，她說，“我最不擅长的就是抽象画。”从大学本科到研究生，毕蓉蓉学习的都是中国水墨画，靠每日练习扎实的基本功提升自己的水平，所以那时她的作品要么是外出写生的风景画，要么是基本功练习，说到抽象和几何，她是编不出来任何形状的，后来到荷兰读书她才慢慢地开始创作自己的作品。而这场展览，是她对景象的另一种解读方式，毕蓉蓉把采风的素材当作一种对图像风景的“写生”或“素描”的过程，“这场展览是我理清最初的创作思路的一个开始”。 “小说景观”是毕蓉蓉在千高原的第二个展览，她尝试用编织的元素进行创作，作品中呈现出织物交错的线条感以及丰富的色彩，“旅行的时候，我看到各种各样城市的景象，比如说街头绘画、海报、建筑，这些景象碎片化地出现在我的记忆中，这些看似抽象的表达其实是模仿一个真实的世界，借助纺织品表达出来的世界又与真实不同，像是虚拟的景观，所以我把它叫‘小说景观。”

毕蓉蓉所关心的是今天我会遇见什么？明天什么时候出发？下一站去哪里？

在现场，她是最活跃的一个，身姿娇小、思维不拘一格。她喜欢旅行，与她面对面交流的时候，会猝不及防地被她问及值得游玩的地方。

来到成都，先去爬青城山，对周围的事物充满好奇，她旅行的目的也不过如此。她喜欢城市中的建筑和风景，美术馆、商业大厦、花园、小街道、路牌、街头涂鸦、城市地标，或许她更愿意在第一处隐秘的市井小巷，结识一位当地人，听他讲一下午的故事，慢与快，在不慌不忙中探寻着已知与未知。只有没有负担地去体会生活，才能最真实地与世界相处。这些经历给予她启迪，或许是一片树叶，一张白纸，总能从她强烈缤纷的色彩下，感受到她与环境的每一层微妙的关系，读到她最近发生的故事。所以，与其说她是一个艺术家，不如说她是一个用心讲故事的女孩，可是，你一定不会猜到她下一次计划去哪儿，会遇到什么样的，她相信保持对旅程的未知感，能给她最精彩的经历。