探索少儿国画“新、奇、趣”的教学模式

周哲

国画以其独特的艺术魅力为少儿打开了一个通向熟悉本土文化的窗口。少儿通过国画的学习，了解传统的国画历史，增强对自己本土文化的认同感；通过欣赏、临摹、写生、记忆进行再创造，提高他们的造型、审美、创作的能力，从中感受国画学习的乐趣。教师创建一种追求“新、奇、趣”的教学模式，既能激发少儿对中华民族传统画种的热爱，陶冶艺术情操，又能重新认知一种新的艺术语言拓展自身的创作能力，将少儿国画教学推上一个新的高度。

国画传统文化模式少儿2014年，教育部正式印发了《关于全面深化课程改革，落实立德树人根本任务的意见》。第一次提出了构建“核心素养”体系的要求，要求培养学生适应终身发展和社会发展需要的必备品格和关键能力，具体表现为9大素养：社会责任、国家认同、国际理解；人文底蕴、科学精神、审美情趣；身心健康、学会学习、实践创新。美术教师除了有责任教会学生掌握基本的绘画知识和技能外，更要通过美术教学培养学生的综合素质。少儿国画教学是训练学生造型和审美能力的重要手段。教师通过设计针对性较强的课程运作模式，让少儿认知新的画材，感受神奇的水墨效果，激发民族自豪感和学习传统绘画的兴趣，循序渐进地提高他们的创造能力。在学习自己民族的优秀文化的基础上，培养崇高的爱国主义精神。

一、欣赏名作背景内涵的“标新立异”提高少儿审美能力

法国著名雕塑家罗丹说过：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”训练一双发现美的眼睛是提高创作能力的基础。这需要经过审美感知、审美理解和审美创造三个阶段。如何欣赏国画？教师可以根据每次的教学要求，选择经典的国画作品进行分析讲解，从不同角度引导学生去欣赏。一是欣赏“气韵美”，中国画讲究整体气势，用美术术语来说就是先体味其“神韵”或者“神似”，然后再看它的笔墨趣味、构图、着色、笔力等。二是观“意境美”，中国画讲究写意，气韵生动、天人合一。三是赏“笔墨美”，笔墨表现技法包括笔法和墨法，不同的内容和形式，表现的效果也不同。四是看“诗合美”，中国有些名画常附着诗词在其中，突显诗情画意之美。如郑板桥善画竹，再配上一首七律诗：“咬定青山不放松，立根原在破岩中；千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”其意境完美。少儿在欣赏国画时，不仅要注意作品的笔法、墨法、章法及色彩，还要注意欣赏作品的形式美、色彩美之间充满着节奏美、旋律美。学生在这样的经典作品熏陶下，会对中国艺术体会深刻，对国画学习充满向往，渴望更进一步的去了解、去体验。

二、探索国画笔墨的“神奇”增强少儿表现能力

国画讲究笔墨意趣，注重发挥笔墨的表现功能，因此神奇的笔墨是国画的主要艺术特征之一。教师针对学生的兴趣和特点，设计新颖的课程模式，如构成练习课、技法临摹课、观察写生课、主题创作课，循序渐进地提高学生的艺术素养。首先，通过示范教学了解国画丰富多样的笔墨效果。例如，在构成练习课《线的漫步》中，教师先示范，让学生直接感受怎样用笔用墨，理解什么是中锋、侧锋、顺笔、逆笔，怎样起笔、行笔、收笔，怎样掌握墨的浓淡干湿等，在学生有所理解后，鼓励他们大胆用笔墨去表现，接着用色彩渲染出个人的情感，作品效果形态各异、浓墨淡彩奇妙呈现，学生兴趣盎然。其次，临摹对教学笔墨技法十分有效，临摹关键是要学生带着审视和借鉴的眼光去学习。在技法临摹课《十二生肖》中，学生通过图片观察十二生肖，了解生肖特征，分析其形态的组成，尝试着用毛笔选择浓淡线条进行描绘，教师引导学生自主选择喜欢的生肖形象，帮助他们深入分析结构的细节，鼓励他们自信的表现出来。第三，结合季节进行写生练习，在观察写生课《阔叶植物》中，先以欣赏名作、分组讨论、展示作品等形式，引导学生先理解物体的结构特点再创作。他们用已掌握的笔墨方法对物体进行描绘，培养了他们的观察、概括、分析和绘画创造的能力。教师运用传统的临摹与现代写生相结合的教学实践方法，使不同层次的学生都可以找到自己的兴趣点和兴奋点。其四、教师提供围绕一定主题的参考素材，让少儿去看，去联想，再由学生选择组合创作出新的形象。如主题创作课《我喜欢的活动》，出示活动图片启发学生回忆自己有深刻印象的生活片段，从记忆中自主描绘出来的作品生动活泼，充满趣味。教师通过以少儿自己的生活体验，以多元化的艺术理念来开展少儿国画学习活动，引导他们对中国文化的认知与探索，努力尝试用国画的勾、写、点、染等各种手法进行笔墨表现，体验国画艺术的独特魅力，学生的作品也显示出了种种不同的个性气质和审美趣味，给人以浓墨淡彩总相宜的奇妙之美。

三、引导课程评价的“激趣”培养少儿核心素养

“核心素养”落实到美术学科方面，专家们提炼出了图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五个核心素养。它们将成为少儿美术的核心概念，引领其发展和变革。学生从少儿时期便训练图像识读，将会极大地提升其审美素养。

在评价课堂里，学生作品的相互欣赏及学生之间的互动评价，是少儿个性化创作尤为重要的环节。他们在作品图像里能够看到什么，能获得什么知识，不仅取决于自己的态度，也需要对作品的形式特征、艺术内涵有所了解，包括作品的样式、风格、材料，以及发展脉络等，教师需要不断地引导学生在评价中加强对自己与他人作品的识读能力，使他们增强对不同作品的包容力及理解力。学生认知美术表现是指运用传统与现代媒材、技术和美术语言，创造视觉形象进行直观的表达。因此，教师在评价学生作品时，不仅要培养学生作品的表现力，还要不断提高学生的审美判断力，以及对于中国文化的理解力。加深对审美判断的理解，是对美术作品和现实中的审美对象进行感知、评价、判断与表达。其中，要知道形式美的内涵。如对比与协调、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等和谐呼应的形式美法则。学生在评价作品的过程中，应从日常现实生活中脱离出来，保持与实用功利无关的态度，培养整体观看的习惯，以形式美法則发现物体各个局部和细节之间的异同关系，从中激发出他们的想象和创造表现力，逐步获得创意实践的素养。此外，国画的学习不仅能让少儿体会到笔墨动手的乐趣，也能体味国画特殊的文化魅力。学生要去体会文化理解的含义，是指从不同文化的角度观察和理解美术作品。这一素养将帮助少儿形成文化视野，用文化的眼光观察社会和人类。在课堂评价里，教师引导学生尊重他人、理解他人，进而营造出和谐互动的课堂交流氛围，激发学生在自评、他评、生生互评、师生共评中，得到启迪、勇气、信心及成功的喜悦之情。

美术教师有责任让每个学生对自己本土文化加强学习，了解传统的国画历史和独具的艺术魅力。学生通过欣赏、临摹、写生、记忆进行再创造，提高他们造型、审美、创作的能力，感受国画学习的乐趣。教师创建一种“新、奇、趣”的教学模式，将为突破新时代少儿美术教学中的“瓶颈”问题，提供了新的解决思路与方法。

参考文献：

[1]张建军.中国画论史.山东人民出版社，2008.

[2]尹少淳.美术及其教育.湖南美术出版社，1995.