从门外汉到歌剧通：香港管弦乐团的“指环”史诗

Joanna+C、Lee

小琼：我很久没有听过这个来自我故乡的乐团——香港管弦乐团的现场演出了，但这一次的聆听真的令人激动！我刚于1月19日欣赏了《齐格弗里德》（Siegfried）的音乐会演出，领衔主演的有西蒙·欧内尔（Simon ONeill）、戴维·坎杰洛西（David Cangelosi）和马提亚斯·戈埃内（Matthias Goerne）等杰出的歌唱家。

小薇：对于世界各地的歌剧院来说，瓦格纳的《指环》始终如同珠穆朗玛峰一样高高在上。终于，如今在中国，我们也有了自己的《指环》制作。

小琼：事实上，《指环》属于交响乐团在音乐会上演奏的传统曲目，其理由很简单：在理查德·瓦格纳的所有作品中，乐队扮演的都是推进音乐和剧情的主要角色，通常会取代歌手们来“讲述故事”或“揭示真正的动机”——因为《指环》当中有数以百计互相联系、交错成网的“主导动机”。

小薇：上海的观众们当然已经经历过了《指环》。我还记得2010年科隆歌剧院制作的全本《指环》（罗伯特·卡尔森执导），掀起了中国歌剧爱好者们一连四天的观剧热潮（上海东方卫视还转播了整个演出）。在2015年10月，古斯塔夫·科gt（Gustav Kuhn）将蒂罗尔音乐节（Tyrolean Festival Erl）帶到了上海交响乐团音乐厅，演出了一场长达24小时、半舞台式的《指环》！这是独一无二的！

小琼：香港管弦乐团和他们的音乐总监梵志登于2015年揭幕了为期四年的《指环》演出，每年的1月演出一部。在2018年1月，《指环》的最后一部——《众神的黄昏》（Gotterdammerung）——将在香港文化中心演出。NAxos唱片在现场录制整个演出，也使得这系列的演出更具有里程碑式的意义。

小薇：音乐会版的演出，没有演出服装和道具的话，观众们就能真正关注于所有音乐方面的细节了。

小琼：有一个附加的惊喜是，演出配上了经过细致翻译、又与音乐配合极好的字幕，这能让观众实时地经历整个情节。

小薇：由于歌手们不必在舞台上移动，因此他们可以更加专注于歌唱，这对于录制唱片显然是一项优势。

小琼：使香港管弦乐团版的《指环》更无价的是所有的歌唱家们都具有最高水准，或者说是当今最佳的“瓦格纳”演员。通常来讲，将所有这些歌唱家们全部聚集在同一个歌剧舞台上是几乎不可能的（因为还得考虑到排练用时）。在音乐会中完整地演出《指环》，可以大大削减排练的时间，因此香港观众们有着可谓是“一生仅有一次的”机会看到这些歌剧明星们同聚在一个舞台上。