浅谈舞台灯光技术及其发展

刘振海

摘 要：舞台灯光则是舞台美术最直接的体现者，随着现代科技的飞速发展，舞台美术赋予舞台灯光更高的要求，也就要求舞台灯光发挥更多的“话语”权。舞台灯光运用不能停留在照亮演员层面，让观众看清演员的神态、表情和动作等艺术表演行为，我们还要巧妙的运用灯光技术，通过灯光操作等手段来加强舞台艺术效果，让观众身临其境。

关键词：舞台灯光；舞台艺术；作用；发展

剧场内舞台有多种：普通镜框式舞台、伸出式舞台、岛式舞台，也有称为黑盒子的舞台。因为舞台形式不一，所以灯具的配置要求也不尽相同。这里只谈谈一般普通的镜框式舞台，这种舞台不论在过去现在乃至将来使用都比较多，因此谈这种舞台的灯具配置，更有价值也更能为其它形式的舞台灯光配置提供参考。

舞台照明依赖于舞台灯光控制系统，它包括人机界面模块，主控机模块和底层控制模块三个基本模块，三大模块间借助RS485总线通讯，用固定的波特率传输数据。人机界面模块负责接收控制人员的操作指令，通过简单的控制面板就能够实现。该模块接收到指令后直接通过RS485总线传输信息到主控机模块，主控机是灯光控制系统的核心，上层与底层硬件控制模块的联系就是通过它来实现。主控机对接收到的信息进行翻译，并形成二进制控制命令，组合成完整的数据，再借助RS485总线传输到下行总线，底层控制模块再依据地址匹配情况获取数据，底层控制模块直接控制舞台灯光动作，数量较多，用同一、总线进行交汇，相互间又独立编程

灯光设计作为一种艺术创作，始终贯穿整个舞台演出的过程。因此，灯光设计师必须以剧本为依据，以导演的总体构思为原则，以特定的场景为基础，以演员和景物为塑造对象，利用各种灯具和灯光控制系统进行构思与创作，设计出一整套严密的实施方案，这套方案应能控制，表现演出中的场景造型，塑造景和人物的形象，渲染演出气氛，为演出服务。因此，前期准备工作一定要细致，主要包括以下步骤：

1.仔细阅读剧本和搜集与该场演出相关的资料，初步确定演出风格及演出中实施落实的方式及方法，做出剧本分析及创作构思，燈光场景的渲染气氛图，作为与导演及其他主创人员沟通的依据。一个戏的演出，其思想内容与艺术形式的好坏，首先取决与对剧本的内容的理解。对剧本的理解应从大处着眼小处着手。做案头工作要通观全剧，从中找出戏剧冲突，剧作思想和主题，抓住这个戏剧在灯光设计方面所需要表现的本质特点。

2.与导演的沟通灯光和其它艺术创作部门一样不能单独进行，要充分理解导演对一台演出的构思和对灯光、舞美的具体要求。导演是把握全局的总体构思者，要调动全体创作人员发挥各个专业的特长，互补各自的不足，力求把演出搞好。灯光设计在其中是非常重要的，灯光的总体设想应融于导演的总体构思之中，与导演随时将自己对灯光的创作设想进行沟通和商量。灯光要以导演为中心根据要求运用各种手法帮助演员塑造人物，加强人物立体感，以达到突出表演，烘托人物的目的。灯光设计师的创作构想还可能会给导演一些启发，使导演总体构思产生了新意，对原来的设想要进行修改和补充，会使演出达到更好的效果。

3.由于景与光是相互依赖、相互辉映共同展现给观众的可视效果，实际演出画面中的场景必须借助灯光才能产生最佳的可视艺术效果，因此灯光设计师必须吃透舞美设计的方案，掌握场景的用料、结构、材质及光的反光率，对景物构建的位置等了解深透，做到心中有数，与舞美设计共同设计和拟定方案。此外，对演出节目的风格、情调、气氛的处理，以及舞台服装、化妆、道具的配合也要相互协作、密切配合、有机联系，从而达到统一和谐的目的。

4.人物造型是指服装、化装。这两个方面也是舞台美术的重要组成部分。灯光设计在进行实际工作时，一种方式是在研究布景时了解人物造型与景的关系；另一种方式是在研究表演时了解人物造型。舞台灯光对人物的照明处理，脱离不了对人物造型的研究，只有这样，才能更深刻地理解剧中人物。演出照明要有好的效果，就要使光色与人物紧密结合，但是一台戏的人物服装色彩繁多，设计师要做到的主要就是了解服装色彩的倾向，特别是主要人物的服装色彩，再根据这场戏的剧情、时空关系、风格样式、气氛变化等因素进行综合思考来决定灯光的处理变化。

5.对于灯光设计师来讲，当有演出的灯光设计任务时，都会根据演出的风格和形式首先产生一套初步的设计方案。由于演出有特定因素，所以这些初步方案的产生往往又带有一定的假设性，而且还要考虑到演出对灯光专业投入的总体预算情况。

根据可控硅元器件的特征，利用移相触发完成交流调压，打到调光目的的设备就是可控硅调光器。数字与模拟两组方式均能完成可控硅移相，分别是数字调光器和模拟调光器。为了适应舞台中大量的应用LED灯、电脑灯的需求，剧场需要增加直通回路，我国研发的直通与调光两用模组使直通回路及调光回路的配置更为灵活，使用人员可以切换直通或调光回路，或者手动输出旁路电源，而且具有良好的反馈功能。

虽然可控硅调光器优点众多，但是在开通瞬间，电流会突然发生变化，出现无线电干扰，而且移相时因移相调压原理，会出现许多谐波，导致电源波出现畸变，这是该设备的两个缺点。为使谐波减少，一些企业研发了正弦波调光器，配合使用正向调光器和反向调光器能够使谐波减少，但是因为收效甚微且价格昂贵，该设备未在大范围内普及。

随着舞台演出艺术的发展，人们将更多的创作空间提供给了灯光设计师，剧场中出现了越来越多的灯光回路，但是其中一部分回路基本没有被使用过，极大地浪费了现有资源。分布式调光器的产生主要是为了补充固定式调光器的缺陷，它在移动时较为方便，与固定式调光器配合使用不仅能使调光器总量减少，降低成本，还可以使灯光回路更加灵活，效果较好。

在观演中，观众往往会通过位置完成自居性的心理确认，灯光设计的高妙在于实现演员与观众间零距离互动，让观众幻化为剧中人，舞台灯光要通过小小的舞台完成外在的场面塑造，或者渲染内在的情理，我们要善于运用灯光渲染美丽的开场画面，营造诗般意境，让观众一开始就进入观演，那么观众的距离感就会得到有效的消除。辅以音乐的配合、光色的动态呈现、舞台背景，这样就营造出和谐的观演空间，让观众人临其境，有效的灯光设计能够引导观众长久的注意力，增强舞台故事情节流畅度。

有效的灯光运用也可以像镜头一样进行剪辑，造成蒙太奇效果。由于舞台的固定性，舞台的动感情景创造显得尤为重要。我们可以有效运用灯光控制舞台演区区域，形成丰富的景致，全景、中景、近景、特写等。舞台通过灯光的组合、蒙太奇手法、时空重组、虚实交替等，创造出的动态的舞台情境。舞台灯光的蒙太奇语言和表现手法有效的表现剧本、塑造人物造型。

二、结束语

任何艺术都是随着社会的发展而发展的，舞台艺术也如此，舞台灯光技术的有效提升有助于形成丰富的艺术空间，营造动态的观演情境，有效激发观众情感，使舞台更具魅力，富有时代气息。

参考文献：

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