论中国古典舞“动律观”

许子健+魏树发

摘 要：舞蹈是由无数动作构成，来表达生命的情调，是“人体动作的艺术”。本文将古典舞形式中的“动”与“律”分别阐述，贯穿全文。中国古典舞，这一极具民族审美理念和传统文化的艺术表现形式，在“动作”和“动律”的结合中，呈现出了“形神劲律、刚柔相济”的舞蹈特点，体现了中国古典舞外在形态与内在含义的民族审美价值。

关键词：中国古典舞；动律；审美

1 动——舞之本

舞蹈的本质是动作。中国舞蹈艺术先驱吴晓邦先生曾提出，舞蹈的本质是“人体动作的艺术”，而这一评价则被认为是中国舞蹈理论家对舞蹈最完美、最严谨的诠释。吴晓邦先生在《新舞蹈艺术概论》中这样表述：“舞蹈是人体造型上‘动的艺术，它是借助人体‘动的形象，通过自然或社会的‘动的规律，去分析各种自然或社会的‘动的现象，而表现各种‘形象化的运动，这种运动不论是表现了个人或者多数人的思想和情感，都称为舞蹈。”[1]吴晓邦先生的这段表述既概括了舞蹈的本质，又阐明了舞蹈最为突出的艺术特征——“动”。

美国舞蹈理论家约翰·马丁在《生命的律动》一书中提出，“舞蹈的构成就是一个延绵不断的动作溪流”。舞蹈是由无数动作构成，来表达生命的情调。而动也就构成了舞种与舞种间的本质区别。“在舞蹈中，动作包括暂停性的舞姿和连接性的动作，这两种性质的动作对舞蹈同等重要，而且它们是统一在运动过程里的。舞姿或舞蹈形态形成了相对静止的‘点，连接动作形成了流动的‘线，‘点与‘线的衔接便是舞蹈动作的基本图式。”[2]例如，西方古典芭蕾强调动作“开、绷、直”，在动作方式上追求细致准确，水平精湛的足尖艺术就是很好的说明。而亚洲舞蹈则大多追求曲线美和含蓄的动律方式，如中国、印度、日本等。当然这与国家或民族所处的生态环境及人文历史有着深厚的渊源。不仅中西方舞蹈动作方式不同，而就算是在同一个国度的众多民族中，舞蹈动作动律的方式也各不相同。

2 古典舞之“律”

回归到中国古典舞，这一极具民族审美理念、体现中华传统文化的艺术表现形式，其具有自身独特的动作方式、舞姿审美及动律文化。唐满城教授用“形、神、劲、律”四个字精准地概括中国古典舞“身法”之魂。

“形”：一切外在的、直观的体态、动作；动作与动作之间的连接；姿态与姿态之间的过度、路线；凡是看得见的形态与过程都可称之为“形”。

“神”：舞蹈者心态和内涵的表达，是指舞者通过自觉的意识、意念、感觉来支配舞蹈动作。

“劲”：赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。

“律”：身法的规律，包括动作自身的动律性和它依循的规律两方面。[3]

古典舞的动律由“正律”和“反律”以及“圆线”动律规律构成。正律，强调动作的顺势，古典舞中一切行云流水、一气呵成的动作方式，都是“正律”之动作规律。反律，强调动作的变化感，以产生出其不意、跌宕起伏、瞬息万变的动作方式，都是“反律”之动作规律。而在古典舞中，反律的运用则更加体现了舞种的独特审美意识。“逢冲必靠、欲左先右、逢开必合、欲前先后、逢提必沉，欲上先下，逢紧必松，欲重先轻”，“一切从反面做起”的意识贯穿于古典舞的每一个具体动作。小到呼吸提沉、眼神亮相，再到“燕子穿林”“青龙探爪”等身韵主干动作；大到古典舞动作动律呈现出的整体审美形态与动律观，无不体现了古典舞动静相衬、急缓相成、疏密相间、高下相形的反律变换之美。

“亮相”动作是古典舞独有的审美范式，也是中国民族舞蹈艺术区别于外来艺术表现形式所独具的魅力。“亮相”动作源于戏曲，是指伴有“精气神”的相对静止的程式化造型。亮相在古典舞表演中占据着重要地位，它包括“硬亮相”和“软亮相”。但不论哪一种亮相，它都是反律的结果。通常亮相动作是由眼神的“收、放”，气息的“提、沉（屏）”，姿态的“动、静”，力度的“弱、强”所组成。为妙之处，则正是动作在阴阳虚实的变换间实现的比对之美。

以身韵主干动作“燕子穿林”为例。撤步向后做“横移”和“靠”，同时右手抹手，而后向左上步做上“穿手”，再经过转体向下“穿手”至踏步半蹲的位置。整个动作在一左一右，一上一下，虚实结合中实现了“欲左先右、逢冲必靠、欲高先低、逢开必合”，以及形态上拧倾圆曲和劲力上的强弱对比。再如“青龙探爪”，动作经过“含”“展”“拧”“拧仰”“含拧”、裹身“穿胸刺肋”，冲掌探出。其过程包括了“含展、开合、高低、急缓、强弱、前后”等“一切从反面做起”的反律动作规律及对比审美意识。

被誉为古典舞经典作品的女子独舞《扇舞丹青》，是古典舞作品中彰显动律规律的典范。作品中舞者通过刚柔相济、错落有致的身体动律将“收与放、张与弛、急与缓、强与弱”等动势规律充分展现，营造出洒脱、飘逸、灵动、稳重和突变的不同视觉体验。实现作品人扇合一，流畅而不失力量。表现了古典舞兼具行云流水与闪展腾挪的审美意趣。

而实现上述古典舞审美体验的重要途径便是古典舞的律动之美，这也是中国传统表演艺术中所追求的动律观。在对立矛盾中实现统一和谐之美，就如同中国传统哲学所崇尚的八卦太极图一样，展现着古典舞圆变换之美。

3 古典舞律动之美学价值

古典舞借鉴中国传统文化艺术的戏曲和武术发展而来，在“形”与“神”方面更多吸收于戏曲，而在“劲力”与“律动”的追求上则更多来源于武术，尤其是八卦太极的原理和意识。太极学说在中国古代哲学中意为派生万物的本源。太极图形象地表达了阴阳轮转，相反相成是万物生成变化根源的哲理，而中国古典舞的动律风格正是呈现了中国传统美学讲求的互相轉化、相对统一的形式美及哲学思辨。“前后、左右、上下、提沉、冲靠、开合、高低、轻重、急缓、松紧”这样相对立的两个事物，正如太极图中阴阳相合、相交相融共同循环往复于“圆”的运动轨迹中。中国古典舞动律的美学价值体现在阴阳相合、虚实相生动作的意识中，通过“反律”、圆游流转的方式方法来呈现，最终实现圆融归一、天地人和的美学理念。

4 结语

中国古典舞的文化博大精深，如同中国上下五千年文化和艺术的缩影，探索和掌握中国古典舞的“律动观”有助于舞者形成正确的审美和风格韵律。中国古典舞的风格韵律体现在造型、动律、运动轨迹和节奏力度上，具有非常独特的韵味，使中国古典舞的剧目和组合中的动作具有曲线美和刚健挺拔、含蓄柔韧的气质美。“动律观”在中国古典舞的审美中起到了十分重要的作用，它的价值不局限于律动本身，更体现在整个舞蹈教学的始终，这一点应引起我们的重视，以使中国古典舞教学真正达到质的飞跃。

参考文献：

[1] 吴晓邦.新舞蹈艺术概论[M].三联书店，1952：4.

[2] 吕艺生，毛毳.舞蹈学基础[M].上海音乐出版社，第88页.

[3] 唐满城.唐满城舞蹈文集[M].中国戏剧出版社，第72页.