简析古典舞探海转和跨腿转的训练

刘东亮+潘东升

摘 要：本文以探海转和跨腿转为例，探究古典舞中“转”的重要性和训练方法。舞蹈中的旋转技巧对于展现舞蹈情节和舞蹈意境往往能够起到画龙点睛的作用，古典舞中的“转”也是体现古典舞的风格韵律特点的重要内容，符合古典舞“拧倾圆曲”的动作特点，体现了古典舞的艺术魅力。因此，掌握好旋转对于提高舞者技巧水平、体现古典舞的审美特征有着重要意义。

关键词：中国古典舞；旋转；训练

1 古典舞的“转”

旋转是舞蹈表演中的主要技艺之一，是舞蹈训练中最为重要和基础的一个环节，是人体复杂的运动形式，具有较高的技术难度。中国古典舞在创立和发展中逐步形成了具有古典舞的风格特点的“转”，如探海转、跨腿转、反掖腿转等等。

1.1 探海转

探海转是一个具有标志性的男性古典舞动作，往往接在扫堂的后面，具有较高的难度，不容易掌握。在旋转时对腿部的肌肉和胯的开度都有较高的要求，需要舞者拥有扎实的基本功。探海这个动作来源于戏曲，是京剧中武生的功架之一。古典舞承袭了中国古代舞蹈和中国戏曲舞蹈的部分元素，既有古典舞蹈的艺术特征和舞姿造型，又蕴含传统戏曲舞蹈中的各种动作和技巧的特点。

1.2 跨腿转

跨腿转是中国古典舞中典型的“转”，有时独立呈现，有时接在探海转的后面。旋转时，上身保持直立，和探海转一样为横向的“转”，主要体现为两个肩和两边的胯保持在一个平面上，在左肩与右肩、左胯与右胯同时横向转换时形成一个平圆。

中国古典舞的旋转与芭蕾舞的旋转最直观的区别就是，古典舞的旋转包括不同的舞姿、不同的幅度进行的旋转。比如跨腿转，它的姿态为左手提筋，右手半握拳，以右腿为动力腿，端腿并蒯脚，以左腿为主力腿。在做跨腿转时，除了身体要保持直立的状态，还要保持正确的舞姿，这就对古典舞教学有了更高的要求。

2 “转”在古典舞中的重要性

不能只把舞蹈的旋转训练当作一种表演目的，而应该将其作为一种表演手段；要让旋转成为表达特定内涵的舞蹈语汇，准确生动地表现情感和性格，从而创造意境和渲染气氛。这才是舞蹈的旋转训练的意义所在。

2.1 体现古典舞的动态美感

掌握旋转技巧对于提高舞蹈的整体水平有着重要意义。古典舞中的“转”的动态美感从舞蹈情节和舞蹈意境中得到体现，有利于增强舞者的感染力和吸引力。这些动作所具备的独创性和高难度性，对舞者的技巧水平有着很大的考验，同时又作用于舞蹈欣赏者的心理，使欣赏者对舞蹈的形态造型留下深刻的印象。

舞蹈的形态美由动态美和静态美组成，流动和静止动作的结合构成了舞蹈的美感。旋转属于流动的动作，在现实的表演中，其动态美也是在动静结合中呈现的。旋转的技巧可分为探海转、跨腿转、反掖腿转、射燕转、吸腿转以及各种复合性的“转”，这些技术技巧给人以很强的视觉冲击力。在舞蹈的旋转中，以圆为核心的动态舞姿构成了舞蹈中的形式美，给人以较强的审美体验。舞蹈中各种“转”往往与各种不同的动作串联在一起，不仅丰富了舞蹈的表现手段，同时也对体现古典舞的动态美感有着重要作用。

2.2 体现古典舞的风格韵律

舞蹈的旋转不能仅满足于完成了技巧，因为它并不是将旋转作为一种表演目的，而是作为一种表演手段。在表演古典舞的“转”时，要让旋转成为表达特定内涵的舞蹈语汇，体现古典舞的风格韵律，并准确生动地表现舞蹈中舞者的情感与性格，以营造特定的意境，渲染气氛。

表演中，需要将身韵的风格韵律与技巧融合在一起，发挥身韵具有的节奏韵律的特点。只有将身韵与旋转技巧有机地结合起来，才能体现古典舞的风格韵律，展示古典舞的艺术魅力和艺术感染力，使古典舞的民族风格更加鲜明。在此基础上，形成独特的以身韵带动形体的艺术风格，从而在更高的文化层面上体现出古典舞蹈形神兼备的审美特征。

3 “转”的训练方法

笔者认为只有重视旋转技巧的基础训练，才能科学合理地提升舞者在力量性、协调性、标准性等多种方面的能力。舞蹈中的形态造型必须在掌握重心的前提下完成，用腰部发力，以腿部为动力，同时具有较高的稳定性，这样才能使旋转看起来富有美感。因此，笔者根据中国古典舞中的“转”重点梳理了三点转的训练方法：一是平衡重心；二是腰部发力；三是增强腿部肌肉的控制力。

3.1 平衡重心

旋转主要训练的是身体的协调能力，是由身体的各个部位互相协调、配合，并保持平衡。旋转的基本原则是身体的平衡和重心，完成任何一种旋转技巧都离不开对重心的把握。因此，跨腿转应立足于解决重心方面的问题，直立旋转也要注重对旋转的重心的把握。

通常，稳定性是通过把上和把下两部分完成。训练初期，要经过长时间的扶把训练内容，从扶把练习过渡到中间练习。扶把训练能够使舞者更容易掌握身体的重心，使身体拥有稳定性和直立感；而腿部肌肉也要有足够的力量去完成控制动作，保持优美的舞姿。

3.2 腰部发力

拧倾的曲线造型是中国古典舞的基本体态，也是旋转的基本特点。旋转就是集“拧倾圆曲”于一身的技术技巧。垂直、旁提、拧、倾、仰五个元素构成了千变万化的旋转舞姿。从解剖学的原理来看，拧倾结构的舞姿变化的支点在腰，以腰为枢纽进行运动。各类旋转的四肢动作，也是在腰的动势基础上进行的，借助外力给拧倾舞姿以动力上的延续和扩张。

如果没有腰部力量，舞者就无法保持身体躯干的直立。因此，舞者需要在训练中加入腹、背肌的训练方法来增强腰部的肌肉能力。每次30个一组，同时在做动作的过程中气沉丹田，以提气的方式注重腰部发力，并且在旋转的时候不能塌腰。

3.3 增强腿部肌肉的控制力

肌肉系统的收缩力促使身体保持平衡协调，因此重心和稳定性的训练必须依赖腿部，腿部肌肉的训练不可或缺。例如在旁腿转中，要求舞者将动力腿控制在90°的姿态上进行旋转。这就要求舞者在把上打好基础，利用把杆的支撑作用，在最初的训练中，左手单手扶把，主力腿半蹲，同时动力腿伸直并控制在前腿90°的姿态，在运动的过程中保持水平及向旁打，使手和脚同步进行。

舞者可以通過把上单腿蹲的训练方法来增强腿部肌肉控制力，掌握准确地移动身体重心的能力，再克服自然形态的诸多毛病，形成正确的姿态，使身体的肌肉形成“记忆力”。只有能够长期保持腿部正确的舞姿不动，舞者才能自由控制身体的各个关节，增强腿部关节的力度。

腿部动作力量的训练是为中间训练打下坚实基础的核心，能够为完成各种旋转动作作铺垫。力量的训练是一种实质性的训练，是在完成对重心、柔韧性、肢体协调性的把握的基础之上进行的，能够使学生拥有良好的身体素质条件，为其习得更完美的旋转技巧打好基础。

4 结语

旋转是中国古典舞中至关重要的一个环节，在表达作品内容以及增加作品的表现力方面都具有重要的作用。随着时代的发展、科技的进步，古典舞的基本功训练内容和方式方法都得到了一定的发展。要想出色地完成中国古典舞，掌握好旋转的要领和训练方法至关重要。因此，舞者需要不断探索和研究，探寻旋转训练的要领，改善舞蹈训练中原有的缺陷。同时，通过旋转训练的要求激发身体各部位的舞蹈元素，帮助舞蹈学员培养舞蹈训练所需的基本功，在基训课上打下坚实的基础。

参考文献：

[1] 程铃.浅析舞蹈组合训练对舞者的重要性[J].戏剧之家，2014（02）.

[2] 杨秀玲.基础训练——从课堂到舞台[J].舞蹈，2003.