浅谈陶瓷雕塑的形与神

李良启

摘 要：从我国陶瓷产生至今，其在发展过程中不断完善，从起初的形似到如今的形神兼备，这一过程是复杂而又值得探索的。陶瓷雕塑未来的发展趋势必定要追求形神兼备，这样才能使陶瓷艺术得到更好的发展。本文主要围绕陶瓷雕塑的形与神展开讨论，就这两方面对陶瓷雕塑的影响以及让陶瓷雕塑形神兼备的举措进行了相应的分析，旨在促进陶瓷雕塑进一步的发展。

关键词：陶瓷雕塑；形态；神韵；形神具备

在很早以前，我国就出现了陶瓷雕塑并取得了长足发展。在这一漫长的发展进程中，人们对陶瓷雕塑的形态与神韵两方面进行了相应的研究，以求符合时代的要求，促进其更好地发展。从产生之初只追求形态上的相似到后来不断追求形与神的统一是一个复杂而又艰难的过程。陶瓷雕塑追求形神兼备不是一个简单的工作，而是具有非常大的难度。因此，接下来笔者就陶瓷雕塑的形态与神韵以及针对发展过程中存在的问题可以采取的相应举措进行了分析研究。

1 当代社会中陶瓷雕塑的发展趋势

1.1 人的需求影响陶瓷雕塑的发展

随着近代人类社会的发展，在物质生活水平越来越高之后，人们开始追求精神层面的生活，即物质需求向精神需求转化。因此，简单地从市场需求来讲，陶瓷雕塑的发展需要满足当代人的精神需求，与当代市场相适应，也就是要从原来的满足人们的物质需求转化为满足人们的精神需求。另外，现代人对美感的要求越来越高。因此，陶瓷雕塑为了满足人们的这种需求必须在形似的基础上进一步实现神似。在具体的陶瓷雕塑过程中把人们对美的需求用实体表现出来，通过实体的神韵来展现人们对美的追求。

1.2 当代社会生活影响陶瓷雕塑的发展

一定时期的陶瓷艺术必然是对其特定时代的社会生活以及社会文化的一种展现。因此，陶瓷雕塑作为陶瓷艺术的一种表现形式，其为了满足社会的需求也就必然要受到社会的影响。陶瓷雕塑作为一种艺术品，为了适应时代的要求必定要展现时代内的一些特定的社会精神以及社会中的人文精神，陶瓷雕塑能通过实体展现出人们的内心世界甚至精神层面的需求，同时赋予自身一定的精神内涵，提升人们的审美情趣。因此，当代的陶瓷雕塑必定要实现形状与神态相协调，以此来反映当代社会和精神生活。

2 形与神在陶瓷雕塑中的重要作用

2.1 形态是陶瓷雕塑的基础

陶瓷雕塑作为陶瓷艺术中的一个重要组成部分，其最基本的要求是形态上的相似。在创作陶瓷雕塑的过程中，艺术家必须保证陶瓷雕塑与自己脑海中或者现实生活中的参照物在形态上保持极大的相似度，也就是艺术家在创作过程中要最大化地把参照物的原型雕塑出来，只有保证形似才能进一步深入地创作艺术品。另外，陶瓷雕塑从其本身价值层面来讲，就是要把自身的美感淋漓尽致地表现出来，发挥自身的装饰性价值。因此，形态上的相似是陶瓷雕塑最基本的要求。

2.2 神韵是陶瓷雕塑的精神底蕴

在形似的基础上进一步追求神似是陶瓷雕塑发展的必然趋势。中国传统文化艺术中，只有对艺术品进行神韵上的加工才能保证艺术品最好地体现自身的价值。对于陶瓷雕塑的神韵这一方面，追求陶瓷雕塑的神韵不仅仅是要求陶瓷雕塑能够与原型在神韵上有极大的相似，更是要求陶瓷雕塑能够把作者的精神文化体现出来，具有一定的精神内涵，能够提升人们的审美情趣。

2.3 形神兼备是陶瓷雕塑的发展趋势

我国陶瓷雕塑的发展历史证明陶瓷雕塑的长期稳定发展离不开其形与神的协调统一，只有对形态与神韵引起重视，陶瓷雕塑才能熠熠生辉，并且展现其自身的时代特色以及蕴藏的精神文化。“形”，即为陶瓷雕塑的形态，是一种实体；“神”，即为陶瓷雕塑的神韵，是一种抽象的概念。陶瓷雕塑发展的最高境界即是从形似到神似，最后达到形神兼备的效果。

3 陶瓷雕塑形神兼备的相关举措

陶瓷雕塑的形神兼备是陶瓷艺术追求的最高境界，也是许多雕塑艺术家长久以来梦寐以求的。只有形神兼备，才能给欣赏者更好的视觉享受。因此，必须在陶瓷雕塑的发展过程中找到合理有效的途径来实现形与神的协调发展。但是，陶瓷雕塑的形态与神韵是其自身的两个不同层次，只有在形态上得到满足才能更好地追求深层次的神似。也就是说，为了使陶瓷雕塑更好地发展，必须在形似的基础上赋予其一定的精神内涵，这样才能使它形神兼备，促进其发展。

3.1 确定造型，追求精致

形态是陶瓷雕塑的基础，因此，要想追求陶瓷雕塑的形神兼備首先要确定好它的基本造型，准确的造型直接影响陶瓷雕塑的进一步发展。如果陶瓷雕塑在造型方面出现失误，如比例安排不合理，那么陶瓷雕塑就会缺乏神韵，也就不会有更好的发展。从这一角度来讲，确定陶瓷雕塑的造型，使其准确无误，才能给陶瓷雕塑的神韵提供一个很好的载体进而追求进一步的精致，使其形态与神韵得到协调发展。

3.2 深入观察，发挥创造性思维

深入观察陶瓷雕塑所要表达的对象是进行创作必不可少的一个环节，只有对表达对象进行深入的观察才能抓住本质进行创作。当然，在我国艺术发展过程中也有为了追求写意而对形态没有太多要求的案例。但是，从根本上来讲，即使是要忘形写意，艺术品的创作也必须要求创作者对表达对象进行细致入微的观察，抓住表达对象的本质从而进一步进行表达和写意。除此之外，在深入观察的基础上，创作者也需要发挥自身的创造性思维，利用这些思维对表达对象的实体进行相应的改造甚至是夸张。这样能使创作者的意识与表达对象的本质有机结合，从而给予陶瓷雕塑更好的精神内涵。

3.3 丰富生活体验，激发创作灵感

艺术来源于生活，生活创造艺术。因此，一件艺术品的产生必然要受到实际生活的多方面的影响。从创作者的角度来讲，每个创作者都会有自身的生活习惯、人际交往关系以及经验阅历，这些都会影响到艺术品最终的效果。一件艺术品的产生，尤其是对于陶瓷雕塑来讲，必定在很大程度上受到创作者生活体验和创作时的心境的影响。因此，为了使陶瓷雕塑在形态与神韵上协调统一必然要丰富创作者的生活经验以及阅历，以此来激发创作者的创作灵感，使得创作者的精神产物能够很好地体现在陶瓷雕塑艺术品中。

3.4 对创作者进行专业培养与熏陶

在很大程度上，陶瓷雕塑都会受到创作者自身等人文因素的影响。因此，对创作者进行专业化的培养是非常必要的。专业培养的途径可以是借助以往的成功案例来进行相应的教育，也可以是通过专业性的教学来进行雕塑工艺的培养。除此之外，也可以创造相应的情景使得创造者身临其境，用这种方式对他们进行熏陶。这些方法都会对创作者的生活体验以及情感产生很大的影响，从而影响陶瓷雕塑的艺术美感，使得陶瓷雕塑在形态与神韵上能够协调发展。

4 结语

陶瓷雕塑作为陶瓷艺术中的一个重要的组成部分，形态是它的基础，只有在保证形似的基础上才能够给予神韵更好的物质载体，使得陶瓷雕塑形神兼备，不断发展。本文首先分析了当代社会对陶瓷雕塑的影响，指出陶瓷雕塑的发展离不开形与神的结合，然后简单地介绍了形态与神韵对陶瓷雕塑的重要意义，最后对陶瓷雕塑要实现形神兼备的相应举措进行了说明，旨在更好地促进陶瓷雕塑的发展。

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