影视动画中叙事结构和分镜头节奏的关系分析

任琦

摘 要：动画的节拍与节奏样式相当繁杂，这是其他艺术种类难以企及的，究其原因，主要是因为动画是一门包罗万象的艺术，影像的各种姿态也常常出现在动画的画面中。节奏通过一定的形式在艺术作品中得以展现出来，而故事讲述结构、分镜头等方面是节奏样式在动画中的具体呈现。本文通过对影视动画中叙事结构和分镜头节奏的分析，找出二者之间的关系，并以动画《飞屋环游记》为例，分析其中的叙事结构和分镜头节奏相辅相成的关系，以寻求分镜头中各个节奏与动画叙事间的完美结合。

关键词：动画；叙事结构；分镜头节奏

0 绪论

节奏在影视作品中无处不在，是影视创作手段的重要表现元素之一。它渗透在动作、造型、声音和镜头剪辑中，通过情节的发展，塑造人物个性、影响观众心理，利用镜头的角度与景别以及镜头的长度与运动等方面来体现。所以，没有节奏，影视艺术就没有情节的跌宕起伏，也没有色彩的冷暖对比，更没有人物的生动感人。

叙事结构是动画作品情节的框架，一个好的叙事结构会使平凡的动画在情节上跌宕起伏，从而营造良好的收视氛围。叙事结构的好与坏对一个剧本来说有着决定性的影响，而我国目前动画行业发展滞后也正是因为对叙事结构的把握较差，不能让观众获得预期的场景，从而影响了收视率。

本文正是以动画的叙事结构和分镜头节奏为中心点，在动画创作过程中合理构建叙事结构并同分镜头节奏相结合，以达到制造出高质量动画的目的。

1 动画的叙事结构概述

1.1 叙事结构概念

所谓“叙事结构”，实际上可以看作是一个整体的框架，讲述故事或叙述故事的顺序和方式根据这个框架的要求确定，之后运用已经确定的形式呈现给阅读者、听众或观察的人。

1.2 动画叙事结构分类

作为动画，叙事结构的分类依据着眼点的不同而有不同的归类。从传统角度来看，有戏剧式结构和非戏剧式结构；以时间空间为出发点，可以分为按时间顺序讲述的顺叙式、颠倒时间順序讲述的倒叙式以及两者混杂运用的交错式结构等；从叙事线索的角度来看，有块状结构、线性结构等。

1.2.1 依据传统的叙事结构进行分类

（1）戏剧式结构。动画片中最常见的结构就是戏剧式结构，这种结构注重矛盾冲突，关心前因后果的衔接，讲究“起承转合”。所谓的“起承转合”，实际上分别是指所讲述故事的开端起因、发展经过、剧情转折、终了结局。其中，“转”是剧情中矛盾冲突集中迸发的部分，也就是作品的高潮。《大闹天宫》就是运用这种常见的戏剧式结构进行讲述的。这部动画片摒弃了原著作中如来佛将孙悟空镇压在五指山下的结果，将其修改为让孙悟空踢倒八卦炉，举起定海神针，冲上灵霄宝殿大闹一番，让众多天兵天将和天神胆战心惊、头痛不已。这样的处理，使得孙悟空的形象栩栩如生，深受观众的追捧。

“起承转合”常常是戏剧式结构中必不可少的内容，即故事的起因、经过、转折、结果这四个要素。在某些个别情形下，也会在“起”前加上“序幕”，在“合”后增添“结尾”，从而使故事的讲述更加完整。

（2）非戏剧式结构。较浓厚的文学气息是非戏剧式结构的主要特点之一，对故事的讲述着眼于细微之处却忽视矛盾及情节的编撰。运用这种方法的创作者以细微之处为入手点，着重描写细节，作品往往具有纪实性或抒情性，但缺少引人入胜的情节安排、扣人心弦的矛盾冲突，同时也不太留心故事情节的完整与否以及事件前因后果之间的联系。

1.2.2 依据时空角度进行分类

（1）顺叙式结构。按照事件先后展开的次序进行讲述的叙事方法称为“顺叙式结构”。这是最符合观众认知的一种叙述方法也是最久远、最基本的一种结构，绝大多数的动画片都运用这种方法安排故事剧情。

（2）倒叙式结构。回忆法是倒叙式结构的基本方法，讲述时先描写故事的结局，再写经过。这样，从后向前的叙事顺序往往可以简化一些事件的经过，从而突出对结局有影响的重点经历。《再见萤火虫》可以说是倒叙式结构运用的典范，影片伊始先描绘两兄妹的灵魂与萤火虫一同萦绕飞舞，再讲述他们痛人心扉的故事。

（3）交错式结构。交错式结构往往是将现在、过去以及未来混杂，把记忆、想象、梦境、幻想等与现实连接在一起，可以用来表现各个层次的时间空间，描述人通常状态下的思维和心理活动，也可用于表现人本能指导下的活动。

1.2.3 依据叙事线索进行分类

（1）块状结构。由彼此相对独立的几个故事组成的作品称为“块状结构”。这种特殊的组成方式使它既不关心时间的顺序，也不重视因果的联系。动画片《回忆点点滴滴》就是一个这样的范例，这部作品对故事的讲述没有根据时间的先后，整个影片由几个小板块构成。若有若无的文学韵味充盈着整部影片，我们不仅可以体会到动画片所带来的视觉上的审美享受，同时还可感受到文学中丰富的人物感情变化和源远流长的文化传承。

（2）线性结构。其类似于顺叙式结构，线性结构同样是基于事件发生的先后时间来安排故事的发展，但它更加强调各个事件之间发生的前因后果。这种结构往往会有一条十分鲜明的线索贯穿故事情节发展，结构框架单一，情节中的矛盾冲突集中，便于观众理解与接受。例如，动画片《海底总动员》，主线就是小丑鱼玛林如何“寻找儿子”的事件。

2 动画分镜头概述

2.1 动画分镜头概念

动画分镜头是剧本的图像化形式，是剧本的精简版。其精于画面，简于文字，它的组成要素包括一些排列有序的方格画。这些方格画中存在着一连串逼真的动作，这些内容能够组成一个联系很紧凑的故事。绘制在这些方格中的画面是相互独立的个体，连接在一起后，要求必须能够清楚明白地展现故事的情节、角色的动作、镜头的调度、画面的构图等，对景别、镜头链接、景深等要素也必须进行准确的设定。在构成视听语言的基本镜头词汇中，“景别”是十分重要的一个。镜头连接的方式与是否能够准确表达剧情、烘托气氛以及匹配画面的节奏都有密不可分的关联。景深的运用使得画面产生立体化效果。优秀的分镜头甚至能够使观看者透过镜头静止的画面看到活动的影像，领略作品独特的艺术感染力及其所散发的美学魅力。

2.2 动画分镜头的作用

2.2.1 动画分镜头的基本作用

在分镜头绘制结束后，按照镜号的顺序将运动镜头的推伸、拉回、摇摆、移动，再加上镜头角度、景别、景深的变化进行拍摄，通过简单的剪辑以及镜头之间的处理，就会形成整部动画片的小样。制片人及导演通过对小样中背景人物、叙事风格、故事情节、节奏关系的反复推敲，能够在前期制作阶段对整部影片进行预览，通过宏观的把握，对不足之处及时进行调整和修改，为影片的整体质量提供了可靠的保证。

2.2.2 分镜头推动故事情节的发展和决定故事的节奏

分镜头在动画制作的过程中起着重要的作用，可以将零散的画面组合成好的故事情节。好的分镜头可以在保证短片的连贯性的同时带给观众视线的流畅和美感。动画的题材、风格、样式以及环境气氛、人物情绪、情节的起伏跌宕都是动画的总依据。动画的节奏除了人物的动作、音乐的配合、情节的发展决定以外，镜头的转换和组接也是尤为重要。分镜头节奏的把握可以带给观众不一样的心理需求，增强观众的情绪，吸引观众并达到共鸣的效果。镜头的切换衔接更好地引导观众深入理解故事发展，一步步走入故事中。

2.3 动画分镜头中的节奏

动画中的节奏形式是很复杂的，因为动画是综合性很强的艺术，在动画画面中影像的形态多种多样。在动画中，节奏主要体现在叙事结构和分镜头等方面。然而，对叙事结构节奏和分镜头节奏的把握是动画前期工作的重点，直接关系到未来动画的成败。

根据剧情内容的发展，在一组镜头中，要知道如何选择运用全景、中景、近景和特写等不同视距，而且能用得十分贴合实际，做到合理搭配，使观者感到非常自然，是进行画面分镜头节奏设计中不可忽视的一个方面。因为当观众看到一个镜头的时候，首先就是感知分镜头画面的景别形式。

观看远处的人和景物的时间要比观看近处的人和景物的时间长些。一个远景在镜头上的行动需要的时间可能长些，一个近景由于易被人理解其的内容，近景的长度可以比远景的长度短一些。由此可见，景别会直接影响画面长度，如果在视觉上把特写当成突出动画片感受重点的“振动”，那么全景和远景就不仅仅只是认为在描写环境和气氛，还应该把它们作为视觉节奏感受中的“停顿”。分镜头也是一种节奏形态，节奏的停顿、连续影响着故事的发展。

3 动画叙事结构和分镜头节奏关系

3.1 掌控准叙事结构的节奏才可能做好分镜头节奏

掌控准叙事结构的节奏才可能做好分镜头节奏，因为制作动画片的过程相当漫长、繁杂，而叙事结构的节奏是决定能否调动观众兴趣的关键所在，所以在制作前期必须反复斟酌，要有别于普通影片制作，在制作动画的进程中不可以存在大量的刪除和修剪。这就要求在开始的叙事结构节奏中把握重点进行细腻的刻画，一定程度上弱化其他情节，做到详略有别，这样才可能制作出成功的作品。观众对动作漫画主旨的领会主要来源于动画叙事结构的节奏和其他叙事结构元素，在领会的同时也陶醉在艺术的享受中，因此只有在对叙事结构的节奏合理掌控的基础上，才可能做好分镜头节奏。

3.2 分镜头节奏是叙事结构节奏的发展

某段剧情或某组镜头，观看者是否感到自然合理，往往取决于导演如何设计画面分镜头的节奏，包括在不同的情景下怎样选择全、中、近景或特写等不同视距，使所选的视距运用得十分到位。作为观众，在看到某个画面第一眼的时候，最初感觉到的就是分镜头画面的景别样式。场景在视觉上节奏发生变化，从而形成规律的原因就是景别按特定的顺序排列组合起来。全景系列景别包括大远景、远景、大全景、全景，它们大都注重抒情畅怀，画面旨在体现“势”，也就是画面的氛围，画面之中景色为主，淡化人物，绘画的质量是构图时的关键因素。中华民族传统风格的水墨动画片代表《山水情》和《牧笛》，它们都以景为主、借景抒情，整个画面景别中有3/4以上都是全景系列的景别，这样的制作让我们领会到画面空间的宽阔广袤，造就了整个动画片节奏舒缓、旨在抒情、淡化叙事的动画节奏格调。近景系列景别包括中近景、近景、特写、大特写，它们普遍注重叙事性和纪实性、画面关注人物行动的表达，以人为主、风景为辅，倾向于角度的变化。迪斯尼动画景别应用大都是远、近景交替，大远景镜头有助于观众了解环境或领会某种情感的升华，近景镜头来刻画人物行动的经过。假设一部叙事性强的动画，却大量使用全景系列的景别，没有区分好全景和近景的距离，缺少大的起伏和跳跃，观众必然会觉得这部影片叙事不清晰，剧情进展缓慢。正如我们所了解的那样，观察远距离的人和景色所用的时间要比观察近距离的人和景色花费的时间长。所以，完成同样一个动作在远景镜头的角度下时间可能长些；而近景，人们很轻易就能领会它的内容，因此可以短一些。以上分析可以看出，景别对画面持续的长度有影响，如果在视觉上把特写当成是突出动画片感受重点的“振动”，那么全景和远景就不仅仅只是认为在描写环境和气氛，还应该把它们视为是视觉节奏感受中的“顿歇”。不同景别的分镜头在动画片的时间结构中也可以成为一种节奏形态。

动画叙事结构和分镜头节奏的掌握在动画创作中是必须重视和强调的，两者与动画以各种各样的方式结合，结合的基础是它们的内容、感情和运动性。动画作品中的叙事结构节奏、分镜头节奏等的具体节奏不是单一的局部体现，必须统一于整部动画作品的整体节奏基调中，以形成一个完整的整体节奏格局。在创作动画作品的过程中，如果不注重节奏的把握，不考虑观众的心理和生理的欣赏规律，就不能成功地表现动画片的主题。因此，节奏的把握对动画片主题的表现发挥起着不可替代的能动作用。

3.3 《飞屋环游记》中叙事结构对分镜头节奏的影响

作为一个专有名词，“叙事”本身就已经决定元素之间的关系。讲述中的人物、背景和事件都是提前确定好的，彼此之间有特定的联系，它们连带它们之间的联系一同构成一个完整的故事。《飞屋环游记》叙事是采用最为普遍的顺叙式结构，但在电影的开头十分钟几乎快速先描写了主人公卡尔的一生：从幼时认识艾丽并与其构建了他们共同的梦想——去南美洲的“天堂瀑布”。卡尔与艾丽相知、相爱、相守一生的故事情节充分在镜头节奏中展现出来。如图1所示，都以固定的景别、重复的运动镜头、相似的人物运动轨迹，表现两位主人公一生相伴、牵手到老的故事情节。镜头节奏以抒情缓慢为主，观众可以充分从分镜头节奏中感受到他们彼此心中浓浓的爱。

图1

当主人公为了完成和妻子的约定，驾驶飞屋踏上圆梦旅途时，镜头节奏也不再是那么舒缓。例如，故事情节变为：飞屋在空中遇到了雷电云出现了极大的危机，分镜头景别开始在大全景和近景特写中快速切换，镜头节奏十分紧张。这种叙事方式不仅创造了一个充满危机色彩的情境，而且观众也被置于在主人公相似的位置，共同面临着一个充满冒险与惊奇的新世界。多种分镜头画面的景别交替更好地把这个故事的惊险节奏表现出来。而在影片的结尾画面，老卡尔在冒险途中曾答应小罗素得到徽章之后会像他爸爸一样陪他吃冰淇淋，这个画面以全景镜头缓慢向后拉镜头，又由卡尔和小罗素为背景的大全景切到了另一个大全景——在“天堂瀑布”上伫立的属于卡尔和艾丽的飞行屋。美妙的大全景系列景别以及长镜头的再次呈现，造就了影片结尾节奏舒缓、旨在抒情的目的，充分描绘了主人公与小罗素冒险旅途一路走来结下的深厚友谊，还进一步展现了与妻子感人至深的梦想约定，这一切的一切都让主人公了解到生命存在的真谛，给故事画上了完美的句号。

4 结语

通过对动画的叙事结构和分镜头节奏的相互关系进行研究，不难发现两者之间的递进关系。在动画设计和制作中将二者有效地结合起来，推动动画故事情节的发展，展现给观众一个全新的视听感受是本文下一步的研究方向。就目前来说，通过合理的叙事结构带动故事情节的发展，通过巧妙的分镜头节奏将故事情节表现出来，发挥二者各自的特点和优势，为我国动画事业的发展提供有益的借鉴。

参考文献：

[1] 段佳.世界动画电影史[M].武汉：湖北美术出版社，2008.

[2] 谭东方.动画分镜头技法[M].北京：京华出版社，2010.

[3] 王一如.论影视动画镜头的艺术表现[J].价值工程，2010.

[4] 金维一.电影观众心理学[M].上海：复旦大学出版社，2005.