基于装置艺术符号中解构主义设计手法的研究

喻欣+陈玲

摘 要：解构主义设计是设计师们经常用到的即兴创作的表现主义或超现实主义的设计手法之一，强调作品的独特性、新奇性和趣味性。解构主义并非无厘头式随心所欲的“拆解”，而是追求事物内在属性与外在结构特征的联系，并经过理性分析和重新综合各个元素之后的一种再创作式的设计。恰到好处地运用解构主义的艺术表现手法对装置艺术符号进行颠覆与改变，确实能使创作者脑洞大开，创作出具有独树一帜、出奇制胜的艺术效果的作品。

关键词：装置艺术；符号；解构主义

1 装置艺术中符号的概述

对于符号，如果从哲学角度来定义其本质，则应该是指真实对象中的感性与理性的交融，这种事物与情感之间的某种真实联系能使我们不由自主地联想到其他事物的存在方式。正如文字是人们表达思想的语言符号一样，符号实际上是可以用一切事物来表现的“替代物”。若从对象交际与信息传达方面来分析，符号的运用可使人们从自己的某种经验中得到内省。换句话说，就是符号传达了人们思想、情感、审美艺术等内在经验，最终转化成人们主观世界中包含了更多寓意及某种象征的意识和概念。符号以它特定的意义应用于各个领域且存在于我们生活的各类范畴中，如室内空间可以通过各种造型及装饰元素表现出不同的设计风格，冷暖色调的不同能带给人不同的温度感。于是，符号传达了人们的内省经验并使其客观化，进而让人类认识到真实客观的世界中的某种主观意义。因此，通过符号的运用来表达设计师的特定内涵与创作灵感是装置艺术主要的形式特征，其审美的存在意义在于融合艺术家的审美情感和精神意义，让观者在视觉上获得更多出其不意的审美感知与体验。

2 解构主义设计手法的特征

解构主义强化设计手段的含糊性和戏谑性，是现代主义的一种反叛，反叛现代主义设计的冷漠与理性，在设计细节中采用调侃手段强调非理性因素，从而达到设计中的一种轻松与宽容之感。解构主义通常运用分裂与解析的手法，打破既存的形式和分解原有的模式及重组意向格局，使其在一定程度上具有模糊性与多义性。解构主义看似支离破碎，实则各元素之间有着密切的联系，是经过拆分与重组之后赋予了原有符号新的寓意的一个整体。它将造型结构、色彩、不同材质及灯光等各方面联系起来并相互作用、影响，在很大程度上吸引观者的眼球，使人留下深刻的印象并引发思考，从而获得新的体验。当然，将各个元素进行解构和重组是一个复杂的过程，在这个过程中需要抛开空间、时间的限制以及原有固定形态符号的束缚，只有这样才能重新组合构成新的设计作品。

装置设计中的解构主义设计主要是通过对装置艺术符号的分析，为了获得新形体结构，将不同质地、反差较大的材质进行拼接组合，甚至将具体的几何形体分解成抽象的造型，以达到出奇制胜的艺术效果。解构主义对建筑设计及后现代式室内设计影响至深，在装置艺术设计领域的应用更是屡见不鲜。解构主义并非无厘头式随心所欲的“拆解”，而是追求事物内在属性与外在结构特征的联系，在经过理性分析和重新综合各个元素之后的一种再创作式设计。

3 解构主义设计手法在装置艺术中的运用

解构主义设计是设计师们经常用到的即兴创作表现主义或超现实主义的设计手法之一，强调作品的独特性、新奇性和趣味性。解构主义表现手法重视机会与偶然性的影响，对原有的传统观念进行消解、淡化甚至颠覆，其理念影响了许多设计师与理论家。有些看似随手拈来的创作灵感，通过消解、斜置、颠倒、突变、冲突、破碎、重构、扭曲、重叠等一系列手段，游刃有余地使装置艺术变得丰富并成为一种意味深长的展示游戏。在装置艺术设计中运用解构主义的创作手法，可以通过消解物体内在的结构与中心，用分离和散构的艺术处理手法来达到不稳定和无中心的视觉冲击效果；还可以通过颠倒和斜置、破碎和重构的设计手段来寻求新的艺术形态，给予观者心理上的特殊影响或引起人们的共鸣与思考；甚至还可以通过将造型进行扭曲化的处理，使物体或空间的艺术形态呈现出多姿多彩的形态和表征。

“多义性”与“模糊性”是解构主义的表现语言特征，在装置艺术创作领域中，这种关系复杂的创作结构有着紧密的联系。例如，有些看似随意的形体构筑形态，通过运用错位、冲突、叠合、穿插等设计手法，最终形成构图对比鲜明、质感两极分化、造型不稳定的视觉形象与艺术效果，为的就是在创作处理上呈现出含义丰富的艺术效果。再如，中国当代艺术家邵帆通过一系列椅子和家具的设计，赋予古典家具以现代艺术生命。邵帆对古典家具做了一系列的“变形”处理——座位是从民国的箱子的盖口处锯出的，在没有增减任何材料的情况下，锯出的材料又成为其座面和靠背。邵帆还用不锈钢管和钢板制造了明式“不锈钢太师椅”，明式圈椅中合二为一的靠背和扶手呈现了作品连续的曲线之美；他通过一张钢板，经过剪切和折疊后便成了一把椅子的座面、靠背和后撑脚，这种将古典家具中木材的柔韧性转移到钢管上的精妙创意、用材取舍之间的精心设计令人拍案叫绝。邵帆在装置艺术的解构主义设计中融合了东西方文化，并且将“现代”与“传统”相对峙，树立了在装置艺术领域的旗帜性风格，仿佛一朵蕴涵着层出不穷的哲学意味的禅花。

在装置艺术的解构主义手法表现中，有时为了展现作品丰富的内涵，还可以用简洁朴素的表现手法，反其道而行之。这样既可以将装饰尽可能减少到以隐藏设计痕迹为目的，又可以在适当之处不惜笔墨地加以铺陈渲染，当然，这种渲染是以简洁朴素为原则的，而这种具有简约形式的作品在朴素中平添动态的韵律。大胆融合传统内涵与现代精神以及精致地处理简约风格与哲学思想，能够成就装置艺术作品闲适而超脱的人文气质与灵感意境。

4 结语

恰到好处地运用解构主义设计表现手法对装置艺术符号进行颠覆与改变，确实能使创作者脑洞大开，从而创作出独树一帜、出奇制胜的艺术作品。如今，由于装置艺术领域对创新的要求越来越高，解构主义理论的建立不仅需要一个不断积累和推敲的过程，更需要在当下以及未来循序渐进地进行完善。

参考文献：

[1] 陈媛媛.浅析装置艺术中的符号意义[J].作家，2013（20）.

[2] 李明付.解构主义设计手法在室内空间设计中的应用及研究[D].西南交通大学，2013.

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