多元文化视角下当代古筝艺术发展新思考

佟桂影

古筝是最具有代表性的民族艺术乐器乐之一，不仅历史悠久，类型多样，而且有着丰厚的文化和思想内涵。进入21世纪后，全球文化呈现出明显的多元化发展趋势，促使传统的古筝艺术需要在新的历史条件下做出调整和变革，以符合当代人的审美需要，继续普及和传承下去。鉴于此，本文从当代古筝艺术的发展背景谈起，就多元文化视角下当代古筝艺术的发展路径进行了思考。

一、当代古筝艺术发展的社会背景

古筝是中国器乐艺术的代表，至今已经有了上千年的流传和发展历史。在漫长的发展过程中，古筝在创作、欣赏、教学等多个方面，都形成了丰富的体系。19世纪末20世纪初，由于列强对中国的侵略，西方文化得以大举涌入中国，开始了中西文化碰撞、融合的历程。致使此后的一些古筝作品创作者和演奏者，主动地将西方音乐的创作和技法融入其中，使传统古筝艺术第一次具有了西方现代化色彩。随着改革开放的推进，中国与世界各国、各地区的交流更加密切和深入，古筝也不断走出国门，被外国观众认可和喜爱，这也再一次证明了古筝特有的艺术魅力。进入21世纪，随着经济、政治、科技等多个方面的发展，全世界的各种文化得到了前所未有的交流和融合，在这种情况下，古筝历史悠久、类型多样、民族特色鲜明等特点，则既是优势，也是劣势。一方面，这些特点是古筝艺术的特质，必须得到继承和发展，否则便不再是古筝艺术，而是其他；另一方面，较之以往，当代人有了更高层次、更加多元化的审美需要，如果只是一味的固守传统，不能进行合理有效的创新，则势必难以满足当代人的审美需求。因此，当代古筝艺术应该在坚守传统，尊重古筝艺术规律和特点的前提下，进行积极合理的创新，与多元化文化发展合拍，满足当代人的审美需要，体现出当代古筝工作者对这门古老艺术发展做出的独特贡献。若干年后，当代人的这些探索同样也会成为历史和传统，在古筝艺术发展史上留下浓墨重彩的一笔。

二、多元文化视角下当代古筝艺术发展路径

（一）古筝创作方面

艺术作品是一门艺术存在和发展的基础，没有作品，演奏和欣赏也就无从谈起。自古筝艺术诞生以来，曾涌现出了不计其数的佳作，成为了古筝艺术流传和发展最为坚实的基础。那么对于今天的古筝创作来说，应该何去何从呢？笔者认为，应该从以下几个方面入手。首先是继承传统。古筝历史悠久，历经千年流传下来的作品更是数不胜数，作为当代古筝作品创作者和演奏者来说，应该树立起研究、保护和传承的意识，一方面对这些作品进行系统的梳理、分类和研究，另一方面也要借助于现代化的技术手段对其进行更为妥善的保存，既能从中获得有益的启示和借鉴，同时也为其传承做出积极的贡献。其次是中西融合。中西方音乐文化的融合是历史发展的必然，也是任何一种中国艺术形式都要面对的问题。既然如此，与其消极回避，则不如迎难而上，正确面对。事实上，古筝创作的中西融合不仅是可行的，而且能够呈现出新效果、新气象。比如在体裁方面，很多演唱者大胆的将西方音乐的标题或体裁形式应用于古筝作品上。如李焕之创作的《汨罗江幻想曲》、王建民创作《幻想曲》等，都获得了普遍的肯定；又比如在曲式方面，叶小纲创作的《林泉》没有遵循任何一个筝派的曲式形式，而是创造性的将西方奏鸣曲式融入其中，使中国古筝作品第一次呈现出了鲜明的再现性色彩，这些大胆的探索，都使传统古筝艺术呈现出了全新的风貌。最后是心系时代。正所谓“文章合为时而著，诗歌合为事而做”。一个优秀的创作者，应该是心系时代发展的，其作品也应该是时代发展的见证者和记录者，由此才能获得不朽的艺术价值。

由于受到歷史等多方面因素的影响，古筝创作在时代性表现方面还存有很大的不足。因此，在今后的创作中，应该融入更多的时代因素，使作品成为时代的镜子，体现出当代创作者的历史责任感和使命感。

（二）古筝演奏方面

在古筝历时千年的发展历程中，多个派别形成了各具特色的技法体系，使古筝演奏呈现出丰富、深刻的音乐表现力。但是在今天文化多元化发展的背景下，不同的欣赏者有了许多新的审美需要，因此也就需要革新演奏方式，带给欣赏者新的审美体验。比如在演奏技法上。长期以来，小指在演奏中一直处于辅助性地位，如作为大指摇指时的支撑点，或偶尔用于拨弦，成为了名副其实的“闲指”。但当“快速指序”出现后，小指的利用率大为提升，几乎与大指、中指等处于同等重要的地位。这就充分说明了这一问题，并非是小指不堪大用，而是长期以来的片面认识和习惯，使其没有得到合理的开发和运用，此也正是当代人对古筝演奏做出的独到贡献。又比如在演奏形式上。独奏一直是古筝最常见的演奏形式，但是自20世纪中叶以来，古筝开始与其他民族乐器合奏，且获得了良好的表现效果。如上海音乐学院民乐系主任胡登跳确立的“丝弦五重奏”，就是民族乐器合奏的典范形式，古筝的音乐表现力得到了新的发掘和展现。近年来，古筝又频频与西方乐器相融合。如何占豪的《临安遗恨》是古筝与钢琴的融合；王中山的《暗香》则是古筝和大提琴的协奏，带给观众前所未有的中西融合的审美体验。在具体的舞台表现中，也不局限于演奏者坐在筝前演奏这一单一形式，而是将单纯的听觉体验变为了视听结合。如女子十二乐坊，就把包含古筝在内的多种民族乐器有机融合，同时融入声、光、电等现代化舞台表现手段，掀起一股新潮的民乐风。可以看出，伴随着古筝作品的创新，当代古筝演奏方式也要与时俱进，真正体现出二度创作的价值和意义所在。

（三）古筝教育方面

古筝的各个派别在漫长的历史进程中形成了独具特色的教学体系，在教学方法、标准、模式等方面均有自身的独到之处。但是近年来，文化的多元化发展给古筝艺术带来了新的发展契机，对古筝专业人才也提出了新的标准和要求，传统的“师傅带徒弟”模式不但难以适应现实的需要，同时也对人才本身的发展产生了不利影响。不过，令人欣慰的是，当代古筝人才培养的主阵地——高校，正在进行着一系列积极的变化，培养着适应当代发展需要的专业古筝人才。比如在人才培养类型上，不同类型的院校各司其职，音乐、艺术类院校学生入学基础较好，且名家名师云集，主要担负着高、精、尖古筝创作和演奏人才的培养；师范类院校以培养中小学音乐教师为主，所以在教学中侧重学生教学能力的培养；综合类院校的毕业生就业方向比较广泛，所以在专业古筝教学的同时，重点培养学生的综合素质和能力，使学生能够适应多种音乐职业和活动的需要。它们共同构成了中国古筝立体化、多样化的人才体系。此外，在教学方法上，得到国外普遍好评的对话式教学法、分组教学法等都被及时和广泛地运用于教学中；在教学实践上，无论是学校还是教师，都积极开展了一系列丰富多彩的实践活动，旨在使学生的舞台表现能力得到有效的提升，实现毕业与就业的无缝接轨。以上种种探索和变革，都有效地提升了高校古筝教学质量，为当代古筝艺术的发展打下了坚实的人才基础。

三、结语

综上所述，随着经济、政治等多方面的发展，文化的多元化趋势越来越明显，这对于古筝这门传统艺术来说，既是一个挑战，也是一个机遇。如果能把握机会，实现自身多方面的变革，古筝艺术将迎来更广阔的发展空间。反之，如若坐井观天，故步自封，则会逐渐走上衰亡。孰是孰非，不言自明。所以作为当代古筝艺术工作者，理应认识到其中的重要性和意义，以开放的胸襟、执著和大胆的探索精神，为古筝创作、欣赏、教学和演奏注入新活力，使这一古老艺术在当代呈现出新的面貌和风采。这是我们乐于看到的，也更是我们努力的方向。

（大庆师范学院音乐与舞蹈学院）