大型原创历史剧《大明四臣相》灯光艺术赏析

刘翔

【摘 要】通过对《大明四臣相》舞台呈现特征的整体分析，探究舞台灯光艺术照明在空间造型、人物塑造、气氛渲染、主题表达、意义阐述等多方面的重要价值。

【关键词】 《大明四臣相》；舞台设计；灯光设计；视觉表达；戏剧主题

【Abstract】Though the analysis about trait of stage in Four Prime Minister in Ming Dynasty ， the author aims to show the value of lighting design in molding space， characters， atmosphere， theme and meaning of the drama.

【Key Words】Four Prime Minister in Ming Dynasty； stage design； lighting design； visual expression； drama theme

在现代戏剧舞台上，无论舞台设计或是灯光设计，都已成为艺术表现不可或缺的积极因素，它们的功能也趋向融合统一。在剧目创作中，舞美设计对戏剧的故事性、主题性、思想性、戏剧性、审美性的体现，已然成为艺术创作的整体诉求；而传统意义上主要以解决时空环境、渲染气氛、形象塑造的舞美设计方法，已经无法满足现代舞美的创作要求，参与故事的整体叙述以展现戏剧的核心内涵，对于舞美创作者而言确是更为关键的。现代灯光“艺术照明”不仅是从审美的角度将舞台视觉艺术化的创作手段，同时也是构建舞台叙述结构，参与戏剧主题表达的方式之一。在大型原创历史剧《大明四臣相》中，灯光设计师就以其独特的灯光语汇，充分诠释了舞台灯光参与戏剧表达的极大可能性。

1 舞台艺术呈现深刻的内涵

《大明四臣相》是围绕严嵩、徐阶、海瑞、张居正等四位明朝权臣展开的一出全新的历史对话，该剧以其独特的叙述结构并结合灵活的舞台展示，不仅将每个人物的历史命运演绎得生动有趣，同时也将舞台艺术的独特魅力展现得淋漓尽致。

尽管对历史事件的展开是以情景塑造人物形象的有效途径，舞台上却不以任何一个完整的事件为主要线索，历史的重构仅仅提供了人物形象的直观背景；尽管历史对这四位权臣的评说早已定论，舞台给予观众的却远非如此，历史的是非不过是评说的开始。这出历史剧所演绎的是基于人物本身的一种思考，是对人际关系难以协调的深刻揭露，是对复杂的人物心理的赤裸表现，人物关系矛盾的激增不仅与政治环境下的个人利益有关，更是与人性的局限性密切相关，从权臣处事的行为态度以及作出的选择判断便可以深刻地感受到人性的复杂度，人既然无法认识自己又何以能够看清他人。在严嵩、徐阶、海瑞、张居正之间展开的跨时空对话中，以每个人的不同视角构架出了舞台的叙述结构，以灵活的对话形式组织戏剧情节的发展，历史事件的作用退为其次，人物本身的重要性被提高到一个关键地位，这就使该剧有了更为深刻的意义内涵。

在历史的演绎上，由于这四位权臣的官场生涯跨越了自嘉靖到隆庆再到万历三朝皇帝的统治，历史变革就为他们各自命运的跌宕起伏加上了更具戏剧性的色彩。在以皇权为最高统治的封建社会中，群臣之于皇帝如同笼中之鸟、池中之鱼，无论是作为奸臣的严嵩，抑或作为忠臣的海瑞，如果将他们的行为动机看作是在不同境遇下的选择就会发现，他们的每一种选择都无一例外地掌握在皇帝的控制中。

基于这样的认识，舞台上四个高大的拴马柱形象便以隐喻的方式巧妙地暗示了皇权的无处不在，狮子盛气凌人、高高在上的傲然之态无不显示出皇帝的至上权威，严嵩、徐阶、海瑞、张居正四人则如同被套以缰绳的马匹紧紧地套于拴马柱之下，正如刚烈的野马也难脱勒紧的绳索一般，权臣的命运又何以摆脱皇权的统治呢。从拴马柱形象的选择足以见出舞台设计师的匠心独具；同时，舞台时空转变的灵活性也正得益于这四个拴马柱，仅仅通过拴马柱位置的变换，再配合灯光设计对拴马柱特征的形象展示就能够规定出不同的戏剧时空，并在演出的规定情景中见出环境的合理性。

2 灯光强化舞台叙述结构的艺术合理性

舞台空间格局的不同组织方式是以暗示特定的戏剧时空而进行的着意安排，尽管如此，具有寓意性的拴马柱和具有中性特征的条屏组合，却给时空环境的体现罩上了一层模糊的面纱，物质性的环境特征被消除，取而代之的是一种环境气氛的营造。舞台设计、灯光设计与整个表演过程交织在一起，成为一个完整的戏剧整体，以期引发观众的视觉想象和对戏剧主题的深入感知。

由于舞台叙述的重点集中在演员身上，物质化的舞台空间以隐喻式的表达呈现出一种极为简洁的样式，舞台上没有任何多余的东西，它们仅仅是与戏剧主题相关。即便是作为支点的道具和空间分割的条屏，都同样承载着意义传达的功能。例如，图1是徐阶与嘉靖皇帝的一场戏，为了表现皇宫的威严感，四个拴马柱以对称的方式前后分列两排，形成舞台前后的纵深空间，舞台后区高高在上的龙椅由前后两道条屏与舞台前区阻隔开，意喻深宫重重。舞台空间的分割，不仅为演员表演提供了恰当的调度空间，同时利用视觉形式的刻意安排体现出宫廷所具有的环境。此时拴马柱顶的狮子，在灯光的艺术照明下显得极为生动，它们以最为清晰的形象显露于舞台上，似乎是以绝对权威与嘉靖皇帝相互呼应，象征帝王的黄色光满布舞台，并配合橙色光的运用给整个舞台形象做造型上的雕琢，灯光气氛的烘托效果和合理性被巧妙地体现出来。徐阶作为舞台上的重要人物，则以白光加以强调，强化人物造型的同时，也将观众的视线吸引到了徐阶的身上。

通過灯光设计强化舞台呈现的戏剧表现力是该剧艺术呈现的突出特征，灯光不仅承担着对布景、道具、人物等特定对象的照明和造型，其更为重要的角色是以确定的灯光语汇揭示戏剧的主题内涵。为了达到这一目的，灯光设计首先从对人物角色的定位开始，借以不同的照明方式对人物之间的关系加以强调和区分。

由于历史上的严嵩、徐阶、张居正三人曾先后高居明朝内阁首辅之位，海瑞则以刚正不阿、蔑视权贵的青天形象出现，他们存在着年龄上的区别和当权执政期上的时间先后，这就导致了即便四个人物同时出现在一个事件中时，他们之间的地位悬殊也是一种不平衡关系。然而在剧中，严嵩、徐阶、张居正、海瑞等四人却以均分的姿态出现在同一舞台上。严嵩在剧本中的设定是一个鬼魂，他与徐阶、海瑞的对话显然是虚构的。为了区分鬼魂与现实中的人的区别，当严嵩在舞台上出现时，灯光设计或以冷色调的追光，或以侧面流动光的方式对其进行勾勒，更为关键的是，所有的灯光都只落在严嵩的上半身，在观众的印象中，严嵩常常是一种不完整的视觉形象，如同鬼魂一般飘忽在舞台上。

突出角色定位只是灯光设计借以对光区的控制强化舞台叙述的一个方面，舞台上区域光在与舞台调度的配合中，同样也发挥着重要的作用。图2为徐阶、严嵩对话场景，上场门区域光既是围绕徐阶限定的表演区，两人在灯光范围内对话，从空间的意义上来看，一个是在现实空间，另一个则是在假想空间，前者以光构成固定的空间，后者随人活动构成流动的空间。尽管相比徐阶，严嵩的舞台调度更为灵活，但严嵩无论如何都不会与徐阶产生直接接触，以至打破各自空间的相对独立性，通过空间的动静、虚实、冷暖对比，便形成了两种截然不同的灯光语汇，而这种巧妙的灯光设计又是基于戏剧之上的合理的艺术选择。

拴马柱这一舞台形象在剧中承载了重要意义，作为重要的视觉表现对象，狮子与人物、环境以及戏本身的关系都是极为密切的，因此，灯光对拴马柱的艺术照明就不单单只是解决视觉上的形式美问题，更关键的是，如何通过不同的照明方式传达其寓意。在整个演出过程中，稍加注意就会发现，每一场景中狮子的造型由于受到来自不同角度、不同色彩的灯光照射，狮子的体态特征便呈现出丰富的变化效果。需要强调，只有在具体情景中完成对狮子想象的关照，才能体会出灯光设计的匠心独运。

图3中，在徐阶还乡后的一场戏中，舞台前区以微弱的光线照射在睡梦中的徐阶身上，透过黑色条屏可以隐约看见正在议论的乡民，乡民口中的议论又似乎映射着徐阶内心的忧虑。之所以会产生这样的印象，首先来自于直观的舞台视觉呈现，光区集中的大面积黑色不免产生压抑之感，舞台两侧的狮子在低角度光位的塑造下呈现出非常态的形象特征，狮子的形态也在一定程度上加深了这种印象。

图4中，严嵩、海瑞、张居正、徐阶四人分别对应身后的四个拴马柱，八束顶光自上而下形成舞台上八个独立的视觉焦点。通过光斑的严格控制将灯光仅仅落在拴马柱上部的狮子身上，柱身则借以黑暗隐藏了起来，由此，狮子的形象就形成了在舞台空间中悬置的视觉印象，再加上狮子造型的强烈光影对比效果，狮子的形象隐约间透露出了一种神秘的威严感。与之相对，四个人物则位于四个界限分明的光区中，舞台面成为光的着落点，人物形象则是进入光区后自然形成的一种视觉效果。事实上，在表演的过程中，也是依次按照先出光区、之后演员在进入光区的节奏顺序来呈现的，灯光以积极主动的姿态介入表演过程，并与表演相互配合，形成了颇有意味的舞台叙述语汇。可以说，这样的设计效果是与戏剧性表达紧密结合的艺术选择，灯光不仅是一种展示舞台视觉形象的媒介和手段，同时也是一种独具魅力的舞台语汇，这一点在该剧的演出呈现中就已得到了充分的体现。

图5中，戏剧结尾处，每个人物都走向了死亡。然而这里的“死亡”绝非只是一种自然意义上的死亡，而是一种历史宿命的终结，所有人的命运都逃脱不了皇权的统治。舞台上的红色光无疑带有了多重的象征意味，它既是皇权的象征，又是死亡的象征。舞台后区一幅巨大的龙图从天而降，一句“皇上驾到！”更是令众人胆寒而敬之；红色的龙图与整个红色的舞台浑然一体，舞台上的任何形象在大面积红色光的照射下，骤然形成视觉上的压迫感觉，狮子形象的清晰性被消解，取而代之的是一种强烈的统一印象，饱满的舞台画面不仅烘托出悲剧的气氛，也将戏剧的发展推至高潮。

3 灯光艺术表现对主题深化

该剧灯光艺术照明的另一个突出特征还表现在开幕前和结尾两处效果的设计上，舞台叙述的完整性正是在灯光的作用下有效地达成了前后呼应，深化主题的意义效果。如图6，演出开始前，五个明晃晃的大字就已出现在舞台上，字的立体感更是灯光设计刻意雕琢的结果，随着音乐的节奏，四位权丞的画像以及该剧的主创信息滚动出现在面幕上，音乐、灯光、字幕的配合开宗明义地将舞台上即将呈现的内容展示给观众，音乐本身对于观众的感染力显然是非常重要的，它以强烈的节奏和深沉的乐音首先从听觉上给观众以深刻的印象，观众的情绪随之被带入了历史的演绎中。

与上述开幕方式相呼应的是，该剧的结尾处理同样是以音乐、灯光、字幕的有效配合实现的，图7中，每一篇文字背后對应每一个人物的形象，文字叙述以简练而富有深意的方式引注了四位权臣死后的状况，它既是重新回到历史并以历史的角度对每一个人物进行的概括，也是对该剧主题意义的一种升华。定格的人物造型，大理石般的拴马柱形象，每个权臣的命运都被牢牢地禁锢在历史的长河中，《大明四臣相》的历史厚重感在这样的方式中得到进一步的加强，并以完整的叙述结构为这段历史的舞台演绎画上了一个句号。

灯光艺术照明的价值在该剧的舞台呈现中得到了充分体现，从视觉呈现的效果来看，灯光设计以戏剧舞台呈现的整体性为前提，无论是在人物的塑造上，还是在空间气氛的营造上，都发挥着非常重要的作用。灯光语汇的准确使用，更是为戏剧主题的意义阐述提供了有益的线索。可以说，舞台灯光的艺术合理性正是对戏剧本身深入理解的结果。

结语

一台完整的话剧作品，其艺术的独特性全部浓缩于舞台演出的整体效果中。尽管一个剧目可以有多种舞台呈现方式，但对于一个由导演、演员、舞台设计师、灯光设计师、人物造型设计师等所有人组成的二度创作团队而言，该剧便有了舞台艺术呈现的惟一性。所有舞台构成元素都将以相互融合、促进、加强的方式参与到演出整体效果的创作中。大型原创历史剧《大明四臣相》通过表演与灯光、布景等舞台构成元素的巧妙融合，最终实现了历史主题戏剧性的舞台演绎。