影视中服饰的意义研究

孙友欣

影视中服饰的意义研究

孙友欣

电影可以通过演员的服饰来传达思想，表达情感。影视作品通过合理的利用服饰的款式，材质、颜色等的选择来传达年代感，民族地域特点，还可以塑造人物形象，揭示主题意义，带来影视画面的美感。

影视；服饰；意义

[作 者]孙友欣，湖北文理学院文学院。

影视不同于小说，它是通过画面来讲述故事的，可以通过镜头色彩、光线、景别、镜头运动、构图、转场技巧传达思想情感和美感，也可以通过演员的表情动作，甚至是服装来表达，而服装在影视故事片中的地位尤为重要。

服饰包括发饰、帽子、衣服、手套、鞋子等可以装饰人体的物品，本文探讨的服饰范围仅限于衣服。影视中的服饰一般是剧组购买定做或租借，或者赞助商赞助，也或者演员的日常服装以及演员自购服装。现代戏中演员服装较易置办，多数服饰为赞助商广告商赞助。而古装戏、战争戏或者其他行业戏等相对比较难置办，多为剧组的服装组专门负责购置或租借。衣服的品质与制作成本有直接关系，而不同来源和品质的服饰会有不同的体现效能。赞助商的广告要求会对剧情演员的表演甚至剧情等加以干涉，有些演员会拒绝赞助，比如韩剧《继承者们》中的男主角就自己购买服饰，不受制于赞助商。

我们研究的是较为成功的服饰运用案例，即导演能够通过服饰的颜色、款式、材质等达到阐释影视故事的理想效果的影视剧。那么，在影视中，服装具备什么样的作用？

一、服饰：突出电影的时代感

拍摄不同时代的故事需要匹配不同时期的服饰，尤其是年代感很强的戏，比如知青戏、战争戏以及古装剧等。导演可以不需要文字话语介绍，只用服饰就可以交代时间，或者说观众错过了看到导演交代故事时间的明确话语文字的时间段，基于我们的固有历史文化知识，我们依然可以通过服饰特点大致知道故事发生的时间。而有些观众对于历史服饰知识并不十分了解，精准的服装细节还原，会传播最直观的知识。比如《拯救大兵瑞恩》对服饰以及道具等的严苛某种程度上成功还原了第一次世界大战的真实情境。

在影视剧中，精准的服装定位还有更深层的意义，那就是服饰带来的强烈时代感能够增强影视的幻真性。影视某种程度上是一种介于现实与梦境之间的幻真艺术。当影视中呈现的事物细节与现实越接近，我们就越能相信故事的真实性而产生共鸣感，而明显的穿帮服饰会让观众出戏。比如小成本的古装剧《太子妃升职记》粗糙不合理的服装搭配其喜剧色彩让观众在入戏出戏中增强了戏谑感。而相对正统题材的古装剧《甄嬛传》和《芈月传》服饰相对比较符合时代特点，对其中的爱情故事更容易相信和接受。

二、服装：凸显影视的地域文化特色

很多优秀的影视剧作都很注重服装的民族特色、地方特色。在跨文化时代，“越是民族的越是世界的”，影视传播策略之一就是选择具有本民族地域特色的事物来展示，当然包括服饰。《东京物语》里日本和服的静美，《花样年华》里中国旗袍的雅致韵味，《小鞋子》中伊朗服饰的白素与宗教感，《为爱毁灭》中印度服饰的绚丽多彩，各国导演在海外传播策略中彰显本土的服饰魅力。服饰成为文化传播中最外化的一环。

不同国度不同时代的特色服饰甚至会带给人不一样的情绪感受和联想象征意义。比如中国动画片《精灵王国》主创人员在设计一场特殊的婚礼，在婚礼服装设计中很有创意地选用了希腊古典服饰，使得人物走动起来更具神圣感。

三、服饰：塑造人物

演员服饰除了要符合那个时代特点和民族地域特征外，影视剧中人物的服装更主要的一个任务是为人设服务。所谓人物设定简称人设，指的是人物的一切特点总称，包括年龄、行业、性格、地位等。影视人物的服饰相对而言要更加美化。“如果说日常生活服饰首先出于人对自身保护的需要，而后才是美化自身的话，那么，电影人物服饰则首先是以日常生活服饰为创作素材，用以改造表演者自身，使其具有所扮演的人物的外部形象，同时对这外部形象加以美化。”[1]

当然服饰设置也受到场合、演员身高体型以及制作成本的限制。每个演员的人设要求不一样，所以每个演员的服饰也应有所区别。

《欢乐颂》讲述的是现代都市女孩不同的生活状态。剧中讲述了几个女孩的故事，导演用很好的服饰视觉形象给了我们比较清晰的人物身份、性格等的定位。关雎尔大学毕业，家庭较优越，世界五百强企业白领，戴着黑边眼镜，布料柔软得体的淑女装显得其低调、知性、斯文、温顺；邱莹莹出身普通，职业较差，性格大大咧咧，单纯质朴，她的服饰多为休闲运动，款式质量看起来相对普通低档；安迪，海外留学回来的公司高管，简单的生活背后是她神秘的身世背景和纠葛内心，其衣服多数场合为职业套装，时尚高端洋气，色彩多偏冷色系，也凸显了她的高知高冷，但当她去福利院见她的弟弟时，就换成了平底鞋和背带裤，场合不同，装扮也会不同；樊胜美有不错的工作，但出身卑微，家庭负担极重，虚荣心强，一心想嫁入豪门改变现状，所以她的衣服款式新颖，性感妖艳，但价格不高，被曲筱筱嘲讽为地摊货；曲筱筱是富家女，虽然任性跋扈，放荡不羁，又是能干的家族企业继承人，她的衣服俏皮利落，这样的装扮也是受制于演员身材的娇小。

服饰也会体现人物的处境、命运、心理等的变化。《西西里的美丽传说》女主角是身份高贵的官太太，当她穿着丝袜和黑色丝绸的短裙柔媚动人地走过这个小镇，与这个世界格格不入。后来她落魄地回到这个排挤她的城镇，当她穿着庸俗的粗布格子衣服来到菜市场，周围的女人只需看一眼她的行头，便可以把她认作同类了。

不仅仅在影视故事片中，在很多电视节目中对人物服饰也讲求对人物形象塑造或呈现，比如《艺术人生》采访成龙，成龙是华语影片中的功夫大师，剧组为了凸显其这一特点，刻意选用了中国功夫传统服饰。

四、服饰：突出影视的主题

演员整体的服饰风格应该符合影视的主题。“服装是电影语言元素的重要表现手段之一。服装从来都不是一个孤立的艺术因素，人们应该把它与某种导演风格——服装可以增加或减少它的效果——进行比较。”[2]

总体服饰风格可以是全剧统一的衣服格调，比如《红楼梦》是一段如幻如梦的故事，剧中主角女性衣服材质多为薄纱，如幻如梦。电视剧《花千骨》人物的服饰多为白色素雅干净，配合仙侠主题。《爱情公寓》通过多彩的服饰体现年轻人的活力与百态人生。

服饰的总体风格也可以分为段落的。张艺谋导演电影《英雄》通过统一的服饰与影视色调划分为四个色段。第一个色段影视剧中衣服和整体色调为黑色，讲述暗杀；第二段是红色，渲染着欲望冲动与背叛；第三段是绿色，表现自由健康的两性关系；第四段是白色，推翻了前面一切的色彩，还原真相也展望愿景，故事的发生与结局都归于天下为公的圣洁理想。陈凯歌导演电影《霸王别姬》在片头交代清末民初的社会环境，程蝶衣的母亲抱着他走在大街上，大街上人物穿着都为黑灰色，影视后期整体色调又调为黑白，即使在热闹的冬日街景中，我们依然感受到了社会环境的黑暗。

服饰可以在总体风格中突出部分的主题色。斯皮尔伯格电影《辛德勒的名单》讲述的是犹太人被屠杀历史，暗无天日，惨绝人寰，整个影视色彩导演处理为黑白。但在这暗色调中，出现一抹醒目的鲜红颜色，即有个犹太小女孩穿着红色外套走在被屠杀者的队伍中，那么漂亮，那么艳丽，那么鲜活幼小的生命，即使在茫茫人海的犹太人中，依然能够很自然地凸显出来，从而引起剧中男主角辛德勒和我们观众对她，对犹太人命运的深切关注，这也是斯皮尔伯格对服饰精心设计的用意。

五、服饰：营造画面的韵味美感

画面是影视的语言，画面不仅仅可以传授故事，还可以带来视觉的审美愉悦和新鲜体验。服饰是画面美感的重要组成部分，所以很多的影视剧对服饰的数量上、质量上还有服饰搭配上要求都相对严格。

服饰数量较多的，比如范冰冰主演的《武媚娘传奇》用了近260套服装打造一代女皇的气场与美感，而在郭敬明电影《小时代3》采访中，他更感叹：“前两部的时候3000件衣服来来回回出入剧组，这次服装的量已经超过7000件！”

服饰质量也关系到影视剧的画面品质。在制作相对精良的韩剧中，有很多题材是灰姑娘为主角的故事，她们穿的服饰看似普通实际价格不菲，导演用低调精致的服饰打造出高品质的画面视觉美感和灰姑娘的偶像光环。

在同时性画面中，不同人物服饰色彩的合理搭配可以带来很强的画面冲击力。张艺谋电影《十面埋伏》，既重视相似相同色彩的和谐一致，也擅长在一群人（比如在女主角跳舞的时候，周围的人）中用相似款式材质的衣服但不同的色彩，尤其是擅长互补色来凸显服饰强烈的对比效果，使得画面色彩饱满又和谐。

服饰的作用还有很多，比如服饰的致敬性。《杀死比尔》女主角乌玛·瑟曼所穿的衣服与李小龙电影《死亡游戏》的服饰雷同，可以说抄袭，我们更愿意说成是善意的崇拜与致敬。服饰流行有时效性，这是剧作制作周期与上映时间应意识到的问题，比如韩剧《远得要命的爱情》是2013年拍摄的，导演力图量身打造朴海镇饰演的沈氏企业继承人沈岸，而这部剧的上映时间是2016年，那么用服饰打造的霸道总裁的时尚感就大打折扣了。所以影视中对服饰的有效利用才会对故事的讲述具有锦上添花的作用。[本文系湖北省教育人文社科青年项目“现代传媒视域中襄阳城市形象研究”（项目编号：16Q235）]

[1]周承人.电影美术导论[M].北京：中国电影出版社，1997：55.

[2]柴永柏，曹顺庆.艺术学导论[M].北京：北京大学出版社，2013：244.