文/赵琼
构成艺术课程中主要包含了平面、色彩、立体三大构成的内容,为了满足学生的专业学习与发展需求,需要做好三大构成教学内容的整合工作,挖掘与艺术设计实践结合的有效方法,以此保证专业教育的针对性,辅助学生更好的掌握专业知识,从而实现专业学习的目标。
构成艺术在艺术设计人才的培养过程中起着极为重要的作用,通过学习可以提升学生的思维与设计的能力。构成不但是基础的设计理论知识,同时也可以运用到实际的设计工作中。因此,构成与艺术设计的实践活动是紧密联系的。教学过程中,做好构成与艺术设计的结合工作,帮助学生掌握好构成在设计中的现实形态,在提炼与归纳的基础上来发现视觉规律,从而认识到构成的形式美。通过有效的教育引导,不仅可以帮助学生形成形象的思维方式,同时也可以从感性的层面上向着理性的阶段发展,找出秩序美的实质,提升自身的创新意识与能力。可以将学生带入到具体的设计运用中,以此来实现基础理论知识向专业设计实践逐步迈进的目标。
构成艺术教学是从以往的工艺美术教育体系中逐渐发展起来的,而这与现代设计存在着明显的差异。且在传统的工艺美术中并没有将目光放在构成与当代设计的结合上,而是过度注重美感性。究其原因是由于教育方式的延续性与习惯性所致。教师自身在学校学习期间所接受的就是传统的教育模式,这样就会影响到课程体系教育的目的,会出现专业基础课程与后续的专业课程不衔接的现象,加之一些教师过度注重构成本身,忽略了构成在整体的专业教育过程中的作用与应用方法,习惯性的就构成而构成,使得学生只是将全部注意力都集中在构成的基本表现形式上。这些必然会影响到构成艺术设计教学的进一步发展,同时也影响了培养学生设计能力的成效,学生的学习效果大打折扣。因此,《构成艺术》课程的教学改革势在必行。
对构成艺术的教学来说,要在艺术设计中发挥出应有的作用与功能,首要做好构成基础教学的创新与完善工作,同时还要帮助学生全面认识到做好构成设计形态与规律的重要性,以此来实现有效训练的目标。首先,做好三大构成的整合工作。课程教学的目标与要求需要进行相应的改革,部分学校可以将三大构成整合成为一门课程进行教学。这样会将构成整合为一个整体,培养学生的系统知识和体系概念。改革也会有新的问题,三大构成虽然建立起了一定的联系,但是受到惯性因素的影响,在课堂教学中仍然会有课程割裂的现象,这样会难以形成有效的整体意识,从而影响到学生综合性思维的培养。教师需要创新教学手段,帮助学生进行独立的思考,培养学生解决问题的能力,促进学生的综合性思维发展。其次,学生不仅要掌握好不同的构成形态,同时也应做好与设计实践结合等方面的工作。课程中融入能够激发学生兴趣的设计素材,帮助学生发现其中存在的艺术规律和设计师通过变化、创新产生出不同的视觉元素。这样,在构成艺术的形式训练中不仅可以发挥出学生的主观能动性,而且,也将学生从被动的学习状态中解放出来,促进学生的设计思维养成,满足学生的学习需求。
教师在过去评定学生作品的工作中主要关注的就是最终的作品成果,较少的去关注学生作品的创作过程。所以在教学中教师要清楚认识到学生在制作过程中的重要性,借助有效的方法来启发学生的思维,帮助学生掌握好形式美的方法。比如,在制作立体构成的过程中,可以从不同材料入手,借助工具与技巧等,让学生感受到创作中的乐趣,从而产生出学习的欲望,积极参与到学习中。从实践的角度出发,从学生的认知特点入手,引导学生分析作品存在的问题,辅助学生学习好这一专业知识。
首先,需要做好教研工作,那就是要求教师在面对不同的教材时,能够从自身的专业知识需求出发并结合时代特点为学生做好课程设计的工作,将单一的知识融会贯通的展示在学生的面前。其次,做好传统文化与西方构成的结合。在信息化社会的大背景下,要做好与西方艺术设计理念的融合工作,并主动将我国的艺术设计进行发扬。通过综合民族文化与艺术,能够产生出许多创造性的灵感,同时也可以突显出设计的重要价值,满足当代社会的设计需求。
综上所述,高等院校在艺术设计专业《构成艺术》课程教学中,需要从思想上认识到时代需求与人才培养目标的统一,做好不同层次上的整合与创新工作,设计出行之有效的教学培养模式,改变传统教学中存在的不足,循循善诱的将学生引导到构成学习中来,注重培养学生的学习兴趣和思考能力,满足学生未来的专业发展需求。并且,教师还要积极革新课程中的内容,创新教学手段,将学生培养成为社会所需要的专业设计人才。
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