书籍装帧设计之自由版式设计的形式美理念

汤 超， 刘 莹

（阜阳师范学院，安徽 阜阳 236000）

书籍装帧设计之自由版式设计的形式美理念

汤 超， 刘 莹

（阜阳师范学院，安徽 阜阳 236000）

版式设计中新兴的自由版式设计打破教条主义、解放了文字与图形的条条框框、新的版式设计理念推动了传统的版式设计向前发展，不断的向书籍版式设计中注入新的形式和设计元素，使之形成独特的、现代感十足的新时尚文化风格.同时向古典版式和网格版式等传统书籍版式的权威发出挑战，并撼动了其主导地位，为新的书籍版式的发展搏得一席之地.自由版式设计逐步融入到各种现代媒体，在平面设计中的发展最为普遍，为观众营造一种全新的视觉体验.

书籍装帧设计；自由版式设计；形式美感；全新视觉体验

书籍装帧设计是为书本的整体造型和功能、开本方式、封面图形、标题、字体排版、材料、印刷、装订等等服务的.日本设计师杉浦康平对书籍的评价是容纳文字、承载信息的工具，也是一件具有吸引力的物品.书籍是我们每个人生活的一部分，每每翻阅书籍，总会感到无比惬意，这是因为我们用心感受它的内容，欣赏设计独有的美感.有时翻阅书页也是一种享受.在视觉元素的排列上要遵循形式美法则，并且结合现当代前卫的设计理念，告别以往对设计内容进行条条框框的束缚.在设计时不仅要从形式上把握形式美，还应从功能上研究他所传达的设计原理，设计在于创新而不是套用模版.消费者口中好的设计，已经不再局限于内容.版式设计逐步受到重视，然而单板的设计已经成为过去式，是该告别千篇一律的时代了.

自由版式设计的视觉元素的自由安排、自由布局、无拘无束、不受限制的组合排列，展现出感性与理性相互交织，但不是毫无规则，毫无目的的胡乱排列.设计者把视觉元素进行组合排列的时候，其版式应与书籍的整体风格成套系，呈现大体上的协调统一.自由是相对的，天马行空的创造，会忽视主要内容的体现.自由版式设计是现当代书籍设计的一大特色，它需要设计者具有高度文化素养与独特的创造思维、敏锐的审美能力相结合.设计以书籍内容要以消费者的需求和审美为主体，运用现代化设计手段，表现出作品的内容和形式，符合大众以及产品市场营销需要.利用好自由版式设计，创造出经典的书籍作品.

1 书籍版式设计的基本原理

1.1 版式设计的形式美法则

形式美法则是视觉传达设计中最重要的设计原则之一，具有很强的规律性，体现一种复杂而科学的视觉心理活动.在规划版面中发挥着重要的作用.是设计者所依赖的基本规律.书籍版式设计应遵循：变化与统一、对称与均衡、对比与协调、节奏与韵律、整体与局部、调理与反复.即使是天马行空，也有章可循，每时每刻都有一根缰绳对马儿进行束缚，比如主题、命题、要求等等.

1.2 现代版式设计的形成因素

时代的发展带动生产力的发展，从而引起经济、政治、文化的巨大变革.艺术界呈现出“百家争鸣，百花齐放”的状态，同时书籍装帧也发生巨大变革，形成了现代版式设计.现代设计师组成了很多具有代表性的风格流派及设计团体，这些设计倾向各有不同.例如：“构成主义”在书籍设计方面认识过于单一，对版面进行机械化分割时形式美感往往会被遗漏；“至上主义”只重视表现形式，不注重内容，书籍已经失去应该具备的文学内涵的探索；“表现主义”没有理性思维支撑，使之成为情感宣泄的“场所”全然不去理会书籍的装饰性.在读者逐渐厌恶单板的传统设计时，设计师们研究出新的设计原理，现代版式应运而生.

1.3 版式设计的造型艺术

版式设计有技术上的特殊性，也有形式上的艺术性.版式设计的形式众多，其目的是提升书籍的整体美感，完整的表现作者的思想内容，增加读者的阅读兴趣，从而使得图书符合受众的审美.现当代最具代表性的版式设计有：

其一，古典版式设计，是欧洲史上书籍设计的典范，文字和图像排版有严格规定.它在书籍设计史上有不朽的地位，至今仍具有一定的市场，没有被时代淘汰.

其二，网格设计，产生于西欧，完善于瑞士，网格设计中蕴含着建筑的缩影，将版面按照数字比例和黄金分割的原则划分出网格，这种划分符合人的视觉审美，体现出理性和节奏韵律.

其三，自由版式设计，相对于古典版式设计和网格设计产生的时间并不久，是一种创新的设计手法，它诞生是由于激光照排技术的出现和设计师长期以来对国际风格的厌倦，重新回到达达主义和未来主义的设计研究中，电脑制图推进其发展.自由版式设计将诸多视觉元素进行自由的排列布局，这种形式不受任何因素限制的平面设计，自由编排组合形成独特风格，它运用虚实与留白的印刷效果和“负形”的空白美，增强视觉张力，追求非对称状态下的视觉平衡感，形成对称统一之感，要求设计者能灵活的排版，创新和高度的视觉敏锐度.它的自由性和可塑性大，讲究独具一格的设计效果.

2 自由版式设计的形式美原理

自由版式设计中所运用的形式美法则并非将凌乱的元素放在一起进行无聊的摆弄，而是遵循形式美法则进行设计，并在这个基础上有目的的、有原则的进行研究突破.自由版式设计中图像位置灵活，打破传统边距设置的束缚，比例大小夸张，选角随意设置，甚至可以放大至全画幅，形成独特的视觉效果，展现出主题形象，突出信息主次关系.对于版式设计中的文字设计，可将文字图形化，并且进行重叠、复加、横竖混排等等，给受众以轻松快感，使整本书活跃起来.传达内容与形式美达到一种生态结合，互相依存，共同形成书籍的全风貌.

自由版式设计中的变化与统一.没有统一的变化会显得杂乱无章，没有变化的统一则显得单调乏味.因此，如何协调多样性与统一性成为自由版式设计的重要问题.自由版式设计好比一副绘画作品，图形是图，文字也是图，两者进行分合、集散、虚实、留白处理，达到“形传意，意达情”的感知.视觉元素在设计中并非单独存在，而是“你我相依，互为一体”，元素之间的微妙变化会带来不同的视觉感知，如何把握这种变化，取决于设计师的文化素养、审美能力、思维活跃度.

自由版式设计中的对比与调和.对比是为了理性的认识事物，调和则是平衡心理需求，差异是对比，共通是调和，两者辩证统一的存在，共同构成版式设计中的形式美原则.差异无处不在，是不规则构成活跃的形象特征，从大小、主次、强弱、虚实、动静及点线面等视觉元素相互映衬下，将主体物一步步推倒在读者面前，即使在信息大爆炸的环境中，读者也可轻而易举的找到目标猎物.

自由版式设计中的节奏与韵律.节奏是规律的反复，反复中产生的变化.韵律是通过反复产生的，版式设计中的众多视觉元素，图形、文字、色彩进行自由结合时形成规律构图时，就会在脑海中产生规律.乐器的旋律能与人的心灵互通，图形的韵律能够激起思想的共鸣.自由版式设计中画面视觉元素活泼，按照无规律的排列组合方式，各体之间达到一种“任性”的状态，想怎么变就怎么变.这种变化不可逾越识别度和形式美范围，识别度即是他们的警戒线.在设计正本书时应该注意页面与页面之间相互联系的特点，图形可横向、纵向延伸到左右、上下两页.给读者一种“未完、待续”的感受，打开读者遐想空间，使读者与作者产生思想共鸣.

3 自由版式形式美设计应用

美国书籍设计家戴维卡森是自由版式设计重要代表人物，在它的设计中只是追求看上去合理的事儿，他反对书本中的框架结构、整齐的图形、编排页码等等.这位与众不同的设计师设计的经典之作《印刷的终结—戴维卡森自由版式设计》用个人化方式与读者在思维上建立对接，最初同行设计师反对他凌乱的设计原则，在这本设计作品中印证了他的设计观念，从而被大众接受并发展.结构布局相当自由，文字图形化是他设计的一大特点，字母无限放大缩小；段落疏密变化及重叠处理；字间距不一，段落留白处理；全书没有页码提示，等等.它的版式设计具有观赏性和可读性，结构和元素排列组合形成独特的形式美.

日本著名书籍设计家杉浦康平是自由版式杰出代表，在《亚洲的书籍、文字与设计：杉浦康平与亚洲同人的对话》一书中讲到：版式设计中点、线、面的整体关系处理；用竖线引导读者的视线；几何块面设计简洁且富有韵律感；插画的位置与文字搭配完美；注重留白.他的整体设计新锐、灵动、精致、更具东方设计美感，可以包罗万物，在万物中寻找共性和传递情感的舞台，从混沌与秩序之间寻找平衡感.杉浦康平先生不仅可以驾驭书籍设计，而且在杂志设计领域也倍受推崇.

杉浦康平先生设计的季刊杂志《银花》它封面上的文字和图片采用倾斜的方式出现，原本是无规律的杂乱排放，但其才用与地轴一样倾斜23.5度，这样的版式设计看似无序实则是一种韵律美感.纯色的大面积运用，带来强烈的视觉效果，字符的放大缩小、错位与重叠，仿佛是浮动的古典弦乐的音符.读者跟随着图形和文字的节奏，游走在书中，旋转书的角度，每个角度都是一个崭新的世界.

如今深受年轻设计师推崇的《VISION青年视觉》是国内知名的时尚杂志，它不遵循传统逻辑设计原则，而是一本随性的设计作品，是讲究感性和流动感的设计.整体设计具有这几大特点：文字横竖排列，疏密不一；插图抽象化，打破边界范围；线条随意勾勒，达到“无序之序，无法之法”.在创意设计中，破坏与重构是不可避免的，破坏后的重塑能够营造一种随性、活跃、前卫、时尚的新品味，为读者呈现一幕热闹而不凌乱的视觉盛宴.

4 自由版式设计的方法和总论

自由设计理念在设计手段上采用两种方式，其一是注意传统的手工和基本网格版式设计手段，其二是注重对于现代化各种应用软件的使用.自由版式设计的特点是其发展的重大动力之一，新媒体技术极大的推动设计领域的创新，字体的设计与使用，使自由版式设计获得极大的丰富.自由版式设计要求设计师的思维处于极度活跃的状态，并且可以熟练的的驾驭形式美法则，表达技巧熟练.自由版式设计是历史发展中形成的产物，并且顺应时代发展的潮流，为读者带来新鲜感.同时，自由版式设计还要求设计者对各种设计软件的灵活应用，掌握和应用美学、心理学、新闻出版学、编辑学等相关学科知识.自由版式设计不是浮夸，不是只存在于表面功夫，他能带动设计领域向前发展，展现艺术独特的魅力，能与读者产生共鸣，能促进书籍的销售量.

自由版式设计为书籍版式设计注入新鲜血液，它年轻极具有张力，敢于摆脱束缚，善于把控读者的心理.即使在无规律的设计中，也不可背离设计中形式美的体现，不能给读者带来负面影响.所谓无章法的设计，也应该具有规律性、可读性、引导性、便利性、愉悦性的原则，只是这种规律远远小于古典版式设计和网格设计.在版式设计中应当遵循时代的潮流，领会自由版式设计的思维方式，充分运用自由版式在设计中的优势，将书籍装帧设计推向一个新的高度.

〔1〕朱永明.视觉传达设计中的图形、符号与语言[J].南京艺术学院学报(美术与设计版)，2004.

〔2〕胡飞.艺术设计符号基础[M].北京：清华大学出版社，2008.

〔3〕王军平.影响书籍装帧设计品质与格调之因素探析[J].华中师范大学汉口分校.大众文艺，2010（10）.

〔4〕刘绍芸.书籍装帧浅论[J].美术，1981（08）.

J524

A

1673-260X（2017）04-0047-02

2016-11-09

2016年度阜阳师范学院本科教学工程项目（2016JYXM44）