现代重彩画的视觉装饰语言形式

宋元鹏+吴国良

摘要：现代重彩画是在传统工笔重彩国画的发展与演绎下的一种新画种，是在现代文化和审美条件下发展起来的。现代重彩画已经冲破传统重彩画原有内涵的限制，是一种运用高度概括视觉语言的艺术形式。人们可以在具象及抽象的表现形式里，无拘无束的探求、大胆地运用形式美的法则，对物象进行加工、表达情感。因此在现代重彩画艺术创作的过程中应该遵循一定的美学原则，从现代重彩画的视觉装饰构成形式及形式美法则着手去表现主体的意境。

关键词：美学原则；构成形式；形式美

现代重彩画是在传统工笔重彩国画的发展与演绎下的一种新画种，是在现代文化和审美条件下发展起来的。现代重彩画已经冲破传统重彩画原有内涵的限制，是一种运用高度概括视觉语言的艺术形式。人们可以在具象及抽象的表现形式里，无拘无束的探求、大胆地运用形式美的法则，对物象进行加工、表达情感。因此在现代重彩画艺术创作的过程中应该遵循一定的美学原则，从现代重彩画的视觉装饰构成的形式及形式美法则着手去表现主体的意境。

一、现代重彩画的视觉装饰语言构成形式

现代重彩画在装饰表现效果方面主要通过线条、色彩、构图等构成形式元素表现出来，各种形式元素之间相互配合呼应，通过物象的描绘创作出具有高度概括装饰美的艺术作品。

1、现代重彩画线条的艺术

线条是最古老的最基本艺术词汇，是现代重彩画表层视觉形式的基本要素。经过数千年的锤炼，已成为造型艺术高超、成熟的表现语言。

在现代重彩画中线被画家们赋予了强烈的生命力。以线造型为基础，体现出疏密结合及粗细长短、曲直枯润、顿挫等变化。线条从画家的记忆与幻觉中产生出美的意味，是画家对客体线条的评析中所建立的文化品味。线条的变形、夸张、取舍、明暗起伏与顿挫自如是艺术家用心感悟到笔的抒发。

现代重彩画中的铁线描与秦代李斯的小篆一脉相承，同时体现了自古国画中“以书入画”的理念。李斯小篆用笔圆而细，称为“铁线篆”，用笔力度均匀、粗細一致，从中也影响了铁线描在中国画中的迅速发展。成为完备的艺术手段和独特的绘画语言形式，我们把传统与现代及个性的巧妙结合，融会贯通，把线描的艺术性与实用性融入到现代重彩绘画的创作中，使作品起伏有度，更具活力与生机。

2、现代重彩画构图的意象

构图，又称布局，是指在特定的画面空间中有意识的安排形象的大小、位置、主次、对比与呼应之间的关系。传统重彩画对物象的表现以意象为主，散点透视是意象表达的主要形式。现代重彩画在继承传统国画重彩意象散点透视的基础上，融入了现代的构成原理与方法。通过点、线、面的结合与排列，激起人们视觉上的审美快感和情感冲突，是一种新型纯粹的视觉传达形式。

我们在创作现代重彩绘画时，要对构图要进行理性的分析，比如构图应该注意主次、虚实空间、疏密调和等关系。把形象造型平整的表现在画面上，运用散点透视法将其平面展开，合理的排列，以求形象生动与气脉贯通。构图中图也可以衬托地，如国画中的“记白当黑、虚实相生”的道理，马蒂斯言“画面上没有可有可无的东西，凡是不起积极作用的，必然是消极作用”。

3、现代重彩画色彩的表现

现代重彩画色彩的表现，有别于写实性色彩表现，它是按照美学的形式法则及作者主观认识及感觉，对描绘对象运用视觉装饰手法进行制作表现，是一种特殊的独立的艺术形式，现代重彩画融入了西方绘画的色彩表现形式与中国传统重彩的赋色处理。

在长期的生活实践中，我们对色彩的冷暖关系以及色彩之间的搭配，从视觉到心里都产生了深入的理解与认知。比如红、黄色让我们联想到火焰和太阳光，为暖色；蓝、紫色让人联想到冰川雪天、大海，视为冷色；绿色、棕色介乎其中称为中性色。按照人们的联想与心理作用，在具体的实践中为作品带来活力与独具一格的表现效果。

现代重彩画的色彩分为积极色与消极色。积极色主要为暖色、亮色、高纯度、强对比等；消极色为冷色、暗色、低纯度、弱对比等，当我们表现色彩的情调时，积极色彩有一种活泼、张扬、华丽、兴奋、浓郁之感，消极色则有朴素、内敛、忧郁、淡雅、宁静之感。色彩感觉同时也极富于联想，这与我们的文化修养与生活经验密切相关。色调可以激发我们丰富的想象，色彩的意境情调也是通过联想来体现出来的。现代重彩画中的视觉因素、自然形态和文化心理等因素始终密不可分，故中国的传统艺术始终没有走向极端的抽象绘画表现，而在自然形态的形象概括、提炼方面取得相当高的成就，从汉朝的画像石、画像砖、瓦当的图案以及大写意，民间美术、工艺美术都可以领略其神韵。这些都是色彩在人们心理和生理上产生的无限遐想，在世界各民族中有着不同的文化背景与情感经历，对颜色的感受也是有差别的。在西方结婚，新娘通常穿白色的礼服举行婚礼，代表喜悦、纯洁、神圣。在中国的传统意义上一般只有亲人去世才穿戴一身白色。因此，色彩也要考虑到地域文化、民族习惯、宗教信仰、个性心理等。

二、现代重彩画的视觉装饰语言形式美法则

现代重彩画比其他造型艺术更注重形式本身，这是它自身的特性所决定的。在某种程度上讲，形式美的表现就是它的内容，尤其那些表现抽象的装饰画，可以说形式美的法则是装饰画的创作手法。

1.统一与变化

统一与变化是一对矛盾的辩证关系，是宇宙万物运行发展的形式规律。

从现代重彩画的艺术角度来看，一幅好的艺术作品的画面如果缺乏统一与调和，就会显的杂乱无章、毫无次序。当然如果失去合理的变化与对比，更会让画面显得单调呆板、缺少生机、毫无雅致。在我们进行现代重彩画艺术的创作过程中，如果要起到画面的协调而又不缺乏生机，我们就应该坚持统一与变化的尺度。

在潘天寿的笔下的荷花，墨色与朱色是他的风格， 朱色是变化，墨色是统一，将一切纯色统一于没骨画法中，把墨与构成中的点、线、面融入在画面中的墨色之中。统一也可以强调画面中某一元素，使它在画而中占有绝对的压倒性优势，形成画面中的主调。在这样的前提下，取决于自身的艺术感觉、审美形式与主题意境，细节上的对比与变化激起内在的张力，让局部出现亮点做到 “尽精微，至广大”的水墨艺术表现效果。

2.对比与调和

事物在对比中突显其原有的本色，经过对比、双方的特征更加强烈自如。在彼此差异不同的对比中，形成画面的个性风格和张力，平添艺术魅力。

调和的作用是使矛盾着的双方趋于平衡协调，是调和双方的一种对比关系。对比强调彼此的差异，调和则强调相互的近似。它用最大程度的减少各个部分的差异来突出相互的共性因素。它包括形状的调和、色彩的调和、肌理的调和等等。画面中的调和会给人以舒适、放松、宁静之感。

对比与调和这组矛盾着的双方在现代重彩画中是相辅相成，如果一味只强调对比，不注重调和，画面就会过于生硬、冲突、支离破碎而显得不够协调。一味追求调和而忽略对比关系，也会使画面变得软弱无力、沉闷而缺乏生命气息。

因此我们在现代重彩画的创作过程中，既要强调对比又要注重调和与创新，使我们的绘画作品充满时代的张力又趋于在平衡中融会贯通，凭借艺术品的生动与完整来吸引观众。

3.节奏与韵律

节奏与韵律本来是音乐术语，在现代重彩画领域中，“节奏”是指画面上形与色对比双方合乎规律的周期性的运动变化。如粗细、明暗、强弱、方圆、冷暖、疏密大小等对比因素，其搭配与重复出现的对比关系就构成了画面的节奏感。

韵律是指画面上韵味与律动关系，如线条的运动规律与色彩的微妙变化，笔墨的浓、淡、干、湿等节奏因素之间的相互转换，使其具有一种符合视觉审美规律的画面组合效果。画面中的节奏与韵律的强弱变化，同音乐一般会给人视觉及心灵上的快感，神清气爽、赏心悦目。

4.整体与局部

现代重彩画的整体是指画面上主观情感与画面综合效果的整合化，是尽显整体与局部的亮点。我们只有把握住整體才能使画面生动，令观众真正体悟到艺术整体与局部所特有的魅力。画面上要合理安排好整体与局部的关系，以造成在视觉和心理上的稳定与平衡感。如此才符合人们心理和生理上的本能需求。这就要求我们分清画面的主次关系，对每个局部都区别对待。把握住整体与局部的关系，从而在艺术追求中，传达出来的理念及画面的整体效果作出完美的论释。

三、结语

现代重彩画已经冲破中国传统重彩画原有内涵的限制，进入了一个全新的发展时代。它重视视觉装饰语言构成形式，合理运用形式美法则，强化现代重彩画所特有的视觉效果。从审美上它既符合民族的欣赏习惯，又颇具东方的审美味道与神韵，同时它又汲取了西方绘画的色彩表现的优势，成为中西结合、借古开今的一道绮丽的风景线。