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第二届长江国际影像双年展4月举行

长江国际影像双年展是中国最年轻的、以当代影像艺术展示为重点的摄影年展。4月，第二届双年展将在重庆长江当代美术馆举行，展期90天。

本届双年展的主题是“万丈高楼平地起”，比喻再高的建筑都要从平地建起，事物才能从无到有。主办方表示，这个主题隐喻了影像艺术在自身发展的历史中所经历的种种变化；也象征了影像艺术在今天无所不在的现实，以及它对各行业所产生的影响。双年展分为主题展和特别项目两部分。主题展分为五个单元，分别是“影像与电影艺术”“影像与视觉传达”“影像与书籍、经典杂志、网络”“影像与在地时间、自我组织、实验空间”“影像与现当代艺术”。这五个单元都将聚焦影像艺术与不同系统所发生的奇妙关系，展现影像艺术既激活了各个社会领域的发展，又在这个过程中不断改变自身。单元之间，文献资料相互交叉，作品互为补充。

本届双年展由尼日利亚策展人Bisi Silva、中国策展人崔灿灿、中国艺术家王庆松联合担任总策展人，将继续设立影像艺术大奖及相关奖项，展期内不定期举办圆桌会议和工作坊讨论，邀请不同领域的艺术家在此展示与再创作。

《彩色的中国：跨越30年的影像历史》

作者：翁乃强

中信出版社，2017年2月

翁乃强是我国老一辈摄影家中的佼佼者，1936年出生，印尼归侨，毕业于中央美术学院油画系。他是“四月影会”的主要成员，1964年至1990年在《人民中国》日文版工作，1990年调入中央美术学院，也是中央美术学院摄影专业奠基人。翁乃强在摄影生涯中，见证并拍摄了很多重要的历史事件，反映了中国社会的时代变迁。如今，他的很多作品也受到收藏家追捧，价格不菲。

本书从翁乃强数以万计的反转片、彩色负片和黑白底片中精心挑选出445张作品，其中70多张原底已被中国国家博物馆收藏。照片的拍摄时间从1964年到1995年，横跨几个不同时代，聚焦于巨变年代中普通人的生活状态与生产场景。从这些照片中我们看到，翁乃强选取了被很多摄影家忽略的细节与生活琐事，并逐渐在拍摄中摸索出一套特别的观看之道。透过这些鲜活的照片，一张张活生生的面孔从历史深处浮现出来，我们得以用极其罕见的彩色视野近距离观看那些年代人们的喜怒哀乐。另外，本书还收录了6万余字口述和访谈整理内容，作为图片的辅助信息，让读者能更好地了解翁乃强，了解他所记录的时代。

加地夫国际摄影节5月举行

加地夫是英國威尔士的首府，第一届名为“传播”（Diffusion）的加地夫国际摄影节在2013年举行，为双年展会。2017年迎来第三届，将于5月1日到5月31日举行。

摄影节期间包括10个展览，没有特定的主题，但大多与当今世界冲突、矛盾、变化和隐忧有关。如阿根廷摄影师Marcelo Brodsky 在1968年奔赴世界多地拍摄的示威抗议，意大利摄影师Paolo Ciregia拍摄的乌克兰冲突，摄影师组合Cat Phillipps & Peter Kennard在过去几年在中东地区完成的战争报道，英国摄影师Laís Pontes拍摄的社交媒体对文化的影响等。这些展览都在彰显急剧变化的世界，如果联系到英国在2016年刚刚通过全民公决脱离欧盟的背景，这次摄影节还是很有看头的。

摄影节期间，还会举行讨论会、放映会和讲座等活动，更多信息请见www.diffusionfestival.org。

《工厂，安迪·沃霍尔》

（Factory Andy Warhol）

作者：斯蒂芬·肖尔（Stephen Shore）

费顿出版社（Phaidon），2016

斯蒂芬·肖尔是世界摄影史上非常重要的一位人物，他是“新彩色摄影”运动的旗手，也是“新地形摄影”流派的开创者之一。肖尔1947年生于纽约市，23岁便成为在纽约大都会艺术博物馆首位举办个展的在世摄影家，本刊曾在2013年“当代摄影家影廊”栏目中对肖尔的创作生涯和作品有过详细介绍。

肖尔开始自己的艺术生涯受波普艺术领袖安迪·沃霍尔的影响很大。肖尔在17岁时便给沃霍尔做助理，混迹于沃霍尔的朋友圈。这本书的名字“工厂”指的就是沃霍尔位于纽约曼哈顿名为“工厂”的艺术工作室。1965年到1967年，肖尔几乎每天都会去“工厂”，在那里拍了很多名人照片，既有艺术家，也有音乐家、作家和明星演员。这些人围着沃霍尔，肖尔则端着相机对着他们。所以，在这本书中，读者不仅能看到沃霍尔，也能看到有“沃霍尔女郎”之称的女影星伊迪·塞吉维克（Edie Sedgwick），以及摇滚乐传奇人物卢·里德（Lou Reed）和尼克（Nico）等。

这本书里的照片由肖尔自己挑选，包括175张黑白照片，读者可以从中回顾50年前的艺术圣地“工厂”，以及躲在人后的实习生肖尔。