论音乐剧多元化的演唱风格

王 露

一、音乐剧的形成与发展

音乐剧（Musical）是“音乐、歌舞、戏剧、特技与综艺性相结合的一种音乐表演模式，它以滑稽、讽刺、幽默、伤感、愤怒、爱情等情感描述剧情，再通过表演者的演唱、情感和动作以及剧情的演绎来传达给观众”。在19世纪的美国和英国悄然地发展起来，现今已成为全球为之追捧的音乐剧种，主要以戏剧、音乐、舞蹈为重要表现基础，并巧妙地把这三大元素进行融合，来描画人物、叙述故事情节发展的艺术表现形态。音乐剧极具现代生活气息，剧中的音乐和舞台布置以及律动的舞蹈都无一不体现当今的潮流，无论音乐剧的主题是什么，观众们总是能深切地投入到剧情的视听感觉当中，仿佛置身于音乐剧的情节之中，分不清现实与幻想。19世纪中叶时期的美国资本主义工业正处于繁荣发展时期，人们的生活节奏加快，民众表现出勇于进取和积极向上的精神态度。与此同时，对于各方面审美的观念也发生了较大的改变。这时的美国舞台上演着丰富多彩的歌舞剧表演，如爵士乐歌舞剧、滑稽剧、乡村乐等，就连较为传统的轻歌剧、喜歌剧等也都在美国的舞台上风靡流行，在当时历史的多方面背景下，为新式的音乐剧剧种的发展和传播付出了前所未有的推动作用。

二、音乐剧的风格性演唱

音乐剧是由大歌剧、正歌剧、喜歌剧、悲剧、讽刺剧、歌舞表演、流行音乐等多种不同类型的剧种舞台表演艺术演变而成的。因此，音乐剧的演唱风格多种多样，又与剧目本身的发展过程，以及不同时代的变化有着不可忽视的关联。然而，音乐剧最为突出的多元化的演唱风格是其重要特点之一。根据不同音乐剧的角色人物性格特点，需要用多种的演唱方式来表现。还有一些需加入特殊的音效，如滑舌、哑音、喊叫、哭泣等，把生动的音乐和人物情绪，演变为形象的演唱表演，使观众和演员能有更好的互动和交流。

（一）轻歌剧式的演唱风格

音乐剧最早受到了古典歌剧的影响，所以轻歌剧能在百老汇的舞台上表演是音乐剧发展史上不可忽略的一个重要节点，以古典美声与流行音乐相交融成为当时特有的演唱风格。现今，我们将这种演唱风格称之为——美声唱法，以美声唱法为基础，融合流行音乐的律动感，演唱出浅显易懂又极具喜剧性色彩的音乐演唱风格。在早期的音乐剧中如：《演出船》《俄克拉荷马！》这两部音乐剧中，演唱者都是以轻歌剧的演唱方式来演唱。现场使用了音响效果，演唱者不必担心演唱时声音的大小，足量的声音就能使每一位观众都能清晰欣赏。演唱者轻松自如的演唱，以流行的唱腔来演唱咏叹调，发音吐字几乎接近于日常诉说，舞台布置变现更加真华丽真实，从而让观众感受到身临其境。这就是美国传统时期古典美声与流行音乐相融合的轻歌剧的演唱风格。代表此演唱风格的音乐剧还有《歌剧魅影》《西区故事》。

（二）流行音乐式的演唱风格

全球飞速的发展，音乐剧的演变也伴随着人们对音乐表演艺术的热爱而发生巨大的变化。不再以单一的故事情节为主要题材，加入了许多人们现实生活中的内容。种类繁多的剧目日益增多，音乐剧逐步形成为丰富多彩的演唱风格。在流行音乐的唱法中，有较为奇特的演唱技巧，如：哑音、喊叫、低吟、哭泣声等，这些另类的唱腔，在古典美声唱法中那是绝对错误以及不科学的。然而在流行音乐唱法中，那是最贴切的嗓音、最直白的音色，更让我们贴近于日常声音的状态。为了表现人物个性的特殊性和张扬性，富有磁性的哑音是最好的演唱方式。哭泣和喊叫更让人激起人心的内在情感。总之，流行音乐剧都是强烈地反映都市生活，与剧情相似，与剧中音乐和人物大致相同的演唱艺术风格。《巴黎圣母院》就是一个较为突出的流行音乐剧典范。它的演唱风格和表演方式与传统音乐剧有很大的区别，音乐中加入了多元化的流行音乐元素，在伴奏乐器上，全部采用电声乐器MiDi制作。这部音乐剧在开幕曲《大时代教堂》中音乐跌宕起伏，音色带有诗情画意的浪漫又不失气势宏伟的感情爆发。《美人》是由三位爱慕艾斯米拉达的男性演唱者分别以独唱和合唱的形式组成。由于各自人物性格特点的表达方式不同，因此，所用的演唱方式和声音技巧也有多不同：卡西莫多沧桑的音色中略带点沙哑，更深刻地描述了“怪人”凄惨的身世情节，被人们所厌弃的面容，遭受孤苦无助的人物形象。让世人们都同情与怜悯他；具有特殊性身份的教主弗罗洛，庄严有力、浑厚坚定的音色更为突出他身份的象征。在威严的形象后却埋藏着一颗痛苦挣扎的内心，演唱者的声音充满着被压抑的情绪，权利的至上使他注定成为悲剧；队长菲比斯音色明亮高亢，具有一种高雅浪漫的艺术魄力，生动地描绘出感情多彩而桀骜不驯的人物特点。

（三）爵士乐式的演唱风格

欧洲音乐长期与外来音乐交融，爵士乐就是由非洲传统民族音乐所演变而来。随着时代的变化爵士乐早已褪去非洲传统民族音乐的风格，但它却成为美国具有特色的新音乐风格。爵士乐的节奏分为：切分、八分、重音移位和即兴，使其乐感富有神秘性和幽默性。音乐剧中有不少给人们留下记忆犹新的爵士曲风，某些经典乐曲更是被后人广为传唱。乔治·格什温创作的《波吉与贝斯》剧目中《Summer Time》一曲堪称爵士乐当中的经典名曲，被誉为世界上著名的音乐剧之一。轻快的黑人民谣和忧郁的蓝调曲风，使人仿佛看到了非洲人民备受压迫、生活不易之感。用爵士乐的唱法来演唱剧中的摇篮曲，让人有种安静祥和、美好喜悦的音乐情感。黑人自然淳朴的音乐文化是爵士音乐的特有风格。几十年来此曲仍被多位歌唱家所传唱，一些音乐家更将其旋律改写并即兴演绎。虽然大致相同的音乐曲风，但每位演唱者运用不同的演唱技巧和不同的表演风格来处理，使其各有特色。

（四）乡村乐式的演唱风格

起源于美国南方农村的乡村音乐，具有浓厚的乡土气息、乐观而激进的情感，表现出当地本土民族音乐文化的风格特点。作曲家理查德·罗杰斯和奥斯卡·哈姆特恩共同创作的《俄克拉荷马》是最具有代表性的乡村音乐剧之一。剧目选用了当时动荡的美国西部俄克拉荷马地区的一群拓荒者淳朴而激情的生活历程和美好的爱情故事为题材，具有悲剧性和写实性的乡村音乐风格。此剧中一首《啊，多么美的早晨》经唱不衰并一直流行至今。在乡村音乐剧中，演唱者在控制曲风的同时语言发音也很有不同。在美国乡村的语音发声中，带有大量的“鼻腔音”，因此，这也是乡村音乐剧演唱时特别要表现的特点之一。必须做到演唱时韵味和风格的相一致，将其人物特征和故事叙述表达的细致入微，这样才能更好地去演绎作品。

（五）摇滚乐式的演唱风格

摇滚乐是黑人与白人音乐相融合的一种音乐风格，其吸收了布鲁斯和乡村音乐等音乐风格的影响而逐步形成为现今的摇滚乐。摇滚乐节奏动感有力，其音乐风格更是自由奔放，在20世纪60年代，被作为时代的主流在百老汇的舞台上上演。作曲家盖尔特·马克德蒙特创作的摇滚风格的音乐剧《长发》最具代表性，他加强了电声器乐的效果，尤其是电吉他重金属尖锐的音色，并将流行的各种音乐元素加入其中，使这部剧作极富爆发力和感染力。摇滚音乐剧在节奏律动性的风格上尤为重要，演唱者的嘶吼呐喊是摇滚音乐情感爆发的明显特点。个性化的嗓音条件为其音乐增添色彩，其音色低沉沙哑又带有浑厚的磁性，无须加任何修饰、疯狂的呐喊，才是摇滚音乐狂热的真实表现。

（六）古典与流行相融合的演唱风格

古典音乐高雅动听、婉转优美、沁人心脾，被许多音乐爱好者所追求。流行音乐浅显易懂、时尚通俗、节奏欢快，同样也吸引了大批年轻人的喜爱。随着社会节奏的不断加快，在物质生活提高的同时，也逐步向精神文化追求。人们渴望高雅的古典艺术，但又期望像流行音乐一样浅显易懂。因此，古典与流行相融合的演唱风格应运而生。才华横溢的英国作曲家安德鲁·劳依德·韦伯的创作不拘于传统音乐模式的界限，打破守旧的演艺观念，利用高超的艺术技巧把古典和流行元素巧妙地融合起来。其中《歌剧魅影》就是富有现代感的音乐剧之一。《我唯一的请求》更是全剧中经典的情歌对唱典范，现今仍被各大艺术家所传唱。演唱者演唱时既含蓄又不失热情，表演时既不舍又不得不离去的情感，使人为之动容。剧中歌曲大多数都是古典与流行交融演唱，既要有美声唱法的功底又要有流行唱法的带入感。

三、结语

随着全球文化不断的高速发展以及不断更替的时代潮流，成为国际化的音乐剧是未来必然的目标，增强音乐剧的多元性和特色性，让其不受任何模式化的束缚是音乐剧走向国际化的必经之路。在不断发展的音乐剧历程中，其艺术风格通过吸纳各种多元化的形态来加以表现，因此不同种类的音乐剧都具有其自身非常独特的个性和魅力。我们希望有更多的人去了解和喜欢音乐剧，去表演音乐剧，从而促进音乐剧的发展之路越走越广阔。

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