论声乐技巧的作用与运用

赵鸣华

论声乐技巧的作用与运用

赵鸣华

声乐技巧是声乐表演中不能缺少的基本功，其中独特的规律性使得声乐艺术和声乐表演表现出更高的艺术价值。声乐技巧主要包含声音技巧和语言技巧，两者互相映衬，相得益彰。声乐技巧运用多变、复杂的表现形式来促进声乐艺术的多元发展，在声乐艺术中有着非常重要的地位。探讨声乐技巧在声乐艺术中的重要作用，并分析声乐技巧如何运用才更能发挥其真正的作用。

声乐技巧；声乐表演；声乐艺术

歌声是歌唱的基本媒体。歌唱是以各种各样的题材作为表演的内容，通过歌声来传达歌唱者目的感情和思想的艺术活动，简言之，歌唱是一种单向情感交流的艺术活动。歌唱者需要把演唱作品的主题内容、作品的艺术性和技巧相结合的形式来将作品展现给听众，这要求三者的高度统一。声乐的歌唱者如果不能将其中娴熟的技术技巧练就到形式上的完美，再好的作品也会黯然失色。

一、声乐技巧的概述

（一）声乐技巧的含义

声乐技巧就是指声乐表演或者练习时发声所借用的技巧。声乐技巧可以使歌唱者能够发出富有感情、饱满的歌唱声，而不是平时像日常说话那般单调的声音。声乐表演重点在于“声”，“声”的质量在于歌唱者对于声乐技巧的掌握熟练程度，所以声乐技巧在歌唱中占据非常重要的地位。

声乐艺术是一种直觉艺术，通过人的嘴巴发出的声音所形成的音调与语言相结合而便显出有艺术价值的艺术，可以通过声乐技巧来凸显其艺术价值和可欣赏性，把听众带入其中，净化其心灵。听众可以在声乐艺术中领悟其中的主题情感和主题思想，进而获得心灵上的慰藉和思想上的放松。声乐技巧在现代已经发展得多元化，也使得声乐艺术拥有众多特色。

（二）声乐技巧的特点

声乐技巧奠定作品情感基调的方式是通过分类来进行，对音乐作品的艺术表现形式和情感传达的掌握和控制做到收放自如、恰到好处。例如：经典音乐歌曲《外婆的澎湖湾》，它给听众的感觉一直是“感动”，其中这传递出来的感觉与声乐技巧有很大的关系。其中歌唱者通过叙事曲的表现形式，精准地拿捏小节的音调，融入了情感的色彩，因此最终出来的效果是时而悠扬时而哀伤又时而欢快，进而表达其中那种温馨又带点悲痛的情感基调。由此看出，声乐歌唱除了音色和音质表现之外，还有通过技术来帮助情感的传达。简言之，声乐技巧可以媲美于扣人心弦的艺术技巧。再比如声乐技巧总的颤音、装饰音以及收放气息可以更好地传达出歌唱作品的音乐层次感，使得音色音调搭配变化多端，将深厚的情感向听众传达。

声乐技巧另外一个特点就是它是让演唱者能深入理解作品，尤其音色表达、作品理解以及展现形式上的不同。一般而言，歌唱者拿到一个歌唱音乐作品时，首先要做的就是对该作品的内涵、主体思想以及每节所想要表达的情感做到清楚了解；然后音乐表演者根据其中情感变化而做出歌唱的变化，比如语气轻重、音调高低与强弱，通过这些来处理音乐语言的情感。即使音色一样，不同节奏和力度也能为听众展现不一样的作品。例如现代流行音乐《龙卷风》原唱周杰伦，而邓紫棋也演绎过。其中，原唱周杰伦赋予歌曲是比较婉约的风格；而邓紫棋的唱法充满力量，声音洪亮，整首歌唱作品给听众的是一种明亮的感觉。

（三）声乐技巧的地位

在经济水平不断提高以及科学水平不断提升的背景下，声乐是一种人类情感交流的有效传递方式。声乐技巧是表现声乐艺术的重要方法，也是其重要的组成部分。人们拓宽声乐艺术的发展道路也是通过声乐技巧来进行。声乐技巧丰富了声乐艺术的表达方式，也增强了声乐作品主题精神的表达，让听众更加享受。

另外，声乐技巧与表达作品的主题和情感存在紧密的联系。当演唱家通过发音、吐字和气息变化来润色声乐作品，就能很好地表达出作品蕴含的喜怒哀乐等情感，并牵动听众的思绪和感觉。灵活的声乐技巧加上作品的情感表达，便能让听众体会到表演作品的境界和声乐的生命活力。两者相辅相成，互相促进。

二、声乐技巧的作用

（一）有效地表现音乐作品的艺术情感

声乐有着包罗万象、丰富多彩的艺术魅力。音乐作品不仅是声乐技巧的表现和声调高低起伏的简单组合，它更包含了一个故事，是创作者的感情表达，而音乐作品的艺术魅力正是来源于涵盖其中的艺术情感。例如合唱团更能把创作者的情感传达目的推向更高的层次。合唱需要演唱者与创作者通过该音乐作品进行心灵上的交流，了解创作者的真正意图以及其创作时的思想感情，两者达成共识之后才能将歌曲的内涵真正表达给听众。笔者经常听到一些演唱者具备高超的歌唱技巧，但是因为缺乏感情使得所唱的曲目不能感动人，最后得不到别人首肯。但即使演唱者懂得其中的思想感情，如果没有娴熟的歌唱技巧，再深刻的感情也无法完美地表现出来。如综艺节目《歌手》中，林忆莲一曲《崇拜》，风格温婉，凸显了婉约的风格之余又带有一些无奈。她用了好的演唱技巧把该曲目中的情感巧妙地串联起来，在舞台上恰当地利用声乐演唱技巧将这首音乐作品表现得淋漓尽致，最后获得观众的青睐。

（二）有效地促进听众对作品产生共鸣

对于听众来说，歌唱者拥有的高超的声乐技巧能够让其很好了解曲目中的情感和所传递的信息，如此听众才能了解歌唱者演唱的歌曲所表达的意义和演唱者所要抒发的情感。一首成功的音乐作品或者一场成功的音乐会一定能够通过良好的声乐技巧来优化作品从而达到打动观众的内心，达到演唱者和观众的共鸣。所以歌唱者只有将声乐技巧锻炼到熟能生巧的境界，才能实现歌唱艺术与声乐技术的完美组合，达到与听众产生共鸣的效果。

（三）技巧不断丰富声乐艺术的内涵

声乐技术可根据声乐艺术的情感基调和类型而进行采用不同的表现形式，比如赞颂、抒情和叙事等实现情感高低快慢的变换，也有利于演唱者找到合适自己的表达方式，形成自己独特的歌唱风格。如王菲，她用自身独一无二的唱腔把许多曲目唱得空灵，表现出澄净的氛围，让听众有一种遗世独立的错觉，其《匆匆那年》这一作品也很好地表达出哀怨的情愁。又比如当红歌手林宥嘉，其代表作《你是我的眼》吸引了很多听众，其中主要的原因便是其独有的演唱技巧帮助他与听众在本曲目的基础上达到了共鸣。再如邓紫棋改编了一首耳熟能详的音乐作品《死了都要爱》，用其混厚有力的唱腔来表达对“狗仔队”的不满以及对音乐的深爱。这些例子都无一不表达了声乐技巧可以丰富音乐作品的内涵，使得声乐艺术得以升华。

（四）有效帮助声乐艺术塑造独特形象

不同的艺术流派都有其独特的艺术风格和艺术形象，歌唱者塑造种种形象和形成各样风格靠的就是声乐技巧。声乐技巧能够达到使得音乐作品具有层次化的效果，即使同一作品，不同的艺术流派通过不同的声乐技巧也能使曲目有不一样的风格。比如《默》这首流行曲，在《中国好声音》的第四季第一期的开场演唱中是由周杰伦来演唱，出来的效果不再具有那英的影子。周杰伦已经将这首曲子变成了自己所有，满满的都是其“周杰伦”式唱法。这是声乐技巧中运用音色的技术，也是声乐技巧中非常重要的技巧之一，能够快速地在听众面前建立相应的艺术形象。演唱者在运用此声乐技巧时也充分地了解到自身的音色特点和唱法，并进行符合自身音色特点的演唱，使得听众一听其声便知其人，达到塑造形象的目的。

三、声乐技巧的运用

（一）通过音色变化来塑造形象

音色是指演唱者声音的特点，每个人都有独一无二的音色。不一样的音色其表达效果也不同，给听众带来的效果也不一样。比如有些歌手的音色比较洪亮，唱歌的时候也表现得特别空旷嘹亮；而有些音色较沉，出来的效果就是沉稳和带有磁性。这并不代表较沉的音色不受听众的欢迎，不能传达沉郁以外的情绪。比如成龙的声音比较低沉，但是其演唱的曲目《家》同样能向题听众传递喜悦感。因此，音色是声乐表达的基调，但是并不是决定性因素。同样的音色，稍做变化也能表现出不一样的风格和不一样的感情，这需要根据具体实际情况来把握

（二）通过虚实变化来表现层次

声音的虚实变化主要是通过声音的强弱变化和快慢变化来进行的。声音的变化组合有渐快渐慢、渐强渐弱，也有突然的快慢和强弱来凸显节奏的快慢。比如在上一季的《我是歌手》总决赛当晚，叶倩文、林子祥与李克勤演唱了一首串烧歌曲，其中有一段是数字歌，三人采用的是快节奏的处理方式，使得曲目能够传递一种现场的欢快感。而且这一段数字歌创作的背景是香港的股票市场，快节奏更能凸显香港股票市场激动人心的场面。在这一段的结尾时，三人的节奏突然放慢，凸显了曲目的转折点，也表现出曲目的层次感。

（三）通过快慢交替来表达情感

在整首歌曲的演唱过程中，其快慢频率不可能都在同一个速度上，这样的整体效果只会显得整个歌唱表现平平无奇，没有什么特色。歌唱与平时的阅读不一样，歌唱需要运用声乐技巧，需要快慢变化来使歌曲更有韵味。而在处理节奏快慢的过程中，要取得平衡点。即使快，也应当保持应有的韵律感和稳定性，不慌不忙，快而不急不燥；遇到慢节奏需要处理时，要注意声音的灵活性和流动性，更要注意感情的投入，可以慢但不能拖泥带水，否则会影响整首歌的整体效果。快慢结合才能使得歌曲有行云流水的效果，才能俘虏听众的耳朵。

四、结语

文章主要总结了声乐技巧的原理、特点和在声乐艺术中的重要地位，通过人们常在电视上听到的歌曲和歌手作为例分析声乐技巧的重要性和作用，并从音色、快慢和虚实变化这三个方面来讲述如何运用声乐技巧。声乐技巧是体现声乐艺术美的一种强而有效的处理手段，能提升声乐艺术的创新可能性，以及声乐艺术的水平，对其灵活运用，必定能推动声乐艺术的健康发展。

[1]李雪梅.论声乐技巧在声乐艺术中的作用[J].戏剧之家，2014（2）：58-58.

[2]王茵东.论声乐演唱技巧在合唱中的运用[J].太原学院学报（社会科学版），2012，13（4）：75-78.

[3]刘昀.声乐技巧在声乐艺术中的地位及其作用[J].音乐时空，2016（6）：128-128.

[作 者]赵鸣华，江西财经大学硕士研究生。