浅谈杂技舞台灯光的运用

李 晶

山东省文艺创作研究院 山东济南 250021

浅谈杂技舞台灯光的运用

李 晶

山东省文艺创作研究院 山东济南 250021

灯光对于舞台而言，是塑造时间与空间的一门艺术。灯光亦是艺术作品与观众间的桥梁，它可将作品中的情绪与情感更为直观地呈现给观众，从而使观众投入其中，感同身受。本文将对灯光在杂技舞台上的运用技巧和作用予以阐述。

灯光；舞台；技巧；色调；情绪与情感

一场杂技表演晚会的舞美设计是灯光、服饰、道具、音乐、背景等要素综合创作的过程。对演员的表演来说，舞美的创作是二度创作，它必须遵循一个统一的指导思想按照演员表演的流程，进行舞美各要素的设计以达到舞美创意在不同节目中均能得到最好的体现。在舞美的“灯、服、道、效、画……”等各要素中，尤以“灯光”为先！

舞台灯光的千变万化是可以给观众以意料之外的惊喜的，舞台灯光的绚丽多彩又是富于想象力的。但舞台灯光的设计和使用离不开对演员表演的烘托和渲染。舞台灯光必须为杂技演员在不同空间领域的表演服务！给他(她)们高难动作的出手、出彩、亮相增光添彩，为演员在舞台上的形象烘云托月，从而使整个节目达到浑然一体的效果。也就是说舞台灯光的设计和使用“必须”赋予它艺术的魅力，这就是舞台灯光二度创作的宗旨。

灯光对于舞台而言，是塑造时间与空间的一门艺术。杂技演出中，利用灯光的强弱与色彩的搭配可将舞台画面展现得更为立体。同时，灯光亦是艺术作品与观众间的桥梁，它可将作品中的情绪与情感更为直观地呈现给观众，从而使观众投入其中，感同身受。如今，舞台技术发展迅猛，演出设备也愈加绚丽夺目。灯光对于杂技作品的塑造也更加受到舞台组的重视，并逐渐占据了杂技剧舞台表现中的重要地位。

首先，杂技舞台灯光色彩的运用，有别于其他舞台艺术，话剧灯光，注重典型环境的塑造，歌舞灯光注重舞台气氛的渲染，而杂技灯光则注重表演区的清晰度，其次，杂技舞台往往只要求灯光明亮而缺乏丰富多彩的变化和独特的艺术处理，如果一味的追求明量，而满台布光，处处平均使用，就会导致舞台没有主次，画面没有层次，是整个舞台显得平板，降低了演出的清晰度，因此现在越来越多的杂技演出节目中，舞台调度开始充分利用色彩组合，体现各种不同气氛的清晰度，多种色彩的结合运用，不仅渲染了舞台气氛，也产生了较好的艺术效果。

如迎新春晚会，灯光所要烘托的是喜气洋洋的氛围，舞台应表现得明朗清晰，温馨和浪漫。此时应用暖色作基色，冷色为衬托。在编程流动的灯光场景时，要注重灯光的整齐与协调。

再如在传统古典的音乐会中，灯光在表达音乐氛围的同时应是端庄，典雅，干净的。灯光的变化要注重音乐变化的契机和因素。在一个固定的场景光中以叠加和演变作为光变化的基础。由于灯具的色盘和图案盘在光的变化中不能直接或柔和的过度，有时会破坏音乐的情绪，所以使用变化时要多注意变化的技巧。

同样，在杂技舞台上根据作品的情绪和情感，利用灯光的颜色烘托出作品表达的氛围是很重要的，烘托得好不好决定了观众体会得深不深，也决定了画面的清晰度和情感的真实性。

色彩与色调灯光的三基色分别是红、绿、蓝。而灯光的三补色分别是青、品红、黄。人们对灯光色彩的冷暖定义，是色彩波长给与视觉的心理错觉，而灯光色彩由冷到暖的波长是:紫光:390-430nm，蓝光:430-450nm，青光:450-500nm，绿光:500-570nm，黄光:570-600nm，橙光:600-630nm，红光:630-760nm。

色彩会带给人不同的心理效应。大红--兴奋、险峻、愤怒。蓝色--庄重、寂寞、深沉。粉红--热情、火爆。紫色--娴雅、神秘、严肃、平安。桔红--高兴、健康。蓝绿--困惑、神秘。橙色--愉快、乐观、明朗、舒适。蓝紫--沉滞、阴暗。黄色--明朗、温和、柔顺。红紫--抑郁。绿色--安逸、平和、悠闲、有生气。白色--纯洁、清爽。墨绿--凉爽。

色彩在杂技舞台上还可以给观众产生收缩与膨胀感和距离感，并且还受背景色调的影响。比如，在白色的背景前，蓝色显得很近，依次是紫色、红色、绿色等。而在黑色的背景前时，色彩的距离感又不同了，这时红色看上去最近，依次是橙色、绿色、蓝色、紫色。色彩的前进与后退的感觉与眼睛接受光线刺激时，受光量的大小有很大关系，照度大时，对眼睛的刺激强，便有耀眼、膨胀，前进的感觉；反之，照度低，便有灰暗、模糊、收缩、后退的感觉。

在杂技舞台上，色彩冷暖的适当搭配可以使光更具协调性和生动性。在彩排合光时，有的老师会在某种特定的情绪场景中选择全冷或全暖的光，这就容易过度表现单个场景的情绪而忽略了对作品整体的表达。如对于亲人久别重逢或激烈战斗后徒留一人追忆的这类节目而言，很多人在设计结束光时，选择的是全冷转全暖的光与全暖转全冷的光作为场景的变化，却在变化的那一刻破坏掉了一场节目之前所积累的情感和情绪。第一个杂技节目如果在冷色基调中压暗结合暖色的空间，变化的效果会更打动人心。第二个杂技节目如果以高暖的红色做作为血流成河的场景铺垫，以淡淡冷色点缀情绪，再以定点突出追忆中的人物分割出空间感，会不会更好一些，也更为突出冷暖？于是在杂技演出中，我个人也较为喜欢运用一些具有反差性的灯光来表现情绪的变化，从而在带动观众情绪起伏的同时，不破坏节目所表达的情感。如在冷色的基调中，我个人觉得适当的使用暖色的补色光点缀情绪的变化再收回会更好一点，暖色的基调亦是如此。

[1]王美玉.浅谈杂技中现代舞台灯光技术的运用.舞台艺术.2010.12