戏剧灯光艺术与舞台灯具发展之我见

林宏恩

【摘要】分析戏剧灯光的艺术特质，探讨戏剧灯光艺术与灯具设备技术之间的关系。

【关键词】戏剧灯光；戏用灯具；灯光设计；灯光设备

当今中国戏剧，在整个演出行业中占有率高、种类繁多、演出活跃、专业性强、受众广、影响大，得到国家重视和政府扶持。许多“非遗”剧种历史悠久，文化底蕴深厚，经典作品传世。笔者从事戏剧灯光工作40年，设计过许多出戏，涉足多门类、多剧种。在多年的舞台实践中，笔者对戏剧灯光的功能作用、本质属性、本体气质、创作规律、专业技能、行业特点等问题有所思考和感悟，又亲身经历见证了舞台灯具的发展与变迁，感触颇深。故此想结合戏剧灯光的特点，谈谈对戏剧舞台适用灯具（简称“戏用灯具”）的认识和期待，以及戏剧灯光艺术与灯具设备技术之间的关系。

1光在戏剧中的作用与功能，离不开戏用灯具的支撑

众所周知，舞台灯光是观众欣赏表演艺术不可或缺的视觉媒介，是为当代各类演艺活动增添艺术魅力的重要工具。当今灯光装备（灯具系统、影像系统和控制系统等）的雄厚实力，能够轻而易举地改变任何物体的固有颜色和视觉形态，制造各种视觉冲击效果。如笔者在荣获文华大奖剧目的天津评剧《赵锦棠》中塑造“风雪牧羊山”的情景，那白茫茫一望无际的雪地，是用大量LED染色灯，将舞台铺设的黑色地毯硬生生染成雪白色。舞台灯光的潜在能量被不断发现、尝试和探究，引起越来越多戏剧人的重视、挖掘和推崇。

实践证明，当代戏剧灯光除了照明功能之外，还具有许多艺术功能——参与创造写实或写意、现实或心理，以及不同样式、不同时态的动态时空；运用光的方位、角度、强度、质地、色调、区域、阴影的变化，对舞台景观再度“深化创作”，如：切割、取舍、并置多演区，展示多时空，赋予中性布景以个性化的形态与写意特征等，挖掘并彰显舞台美术的内涵，表现戏剧动作的情绪和意义；用光色调和、统一舞台空间色调，将人物与景物有机融合，美化、净化、雅化戏剧时空；运用光、阴、影、色按照透视规律渲染舞台空间，突出空间画面的层次感和虚实感，增强景物与人物的立体感和雕塑感；通过“光色画笔”的描绘与润色，改变布景材料的虚假质感，使之焕发出生命活力；默契配合演出进程，令“光随人动”“光随景动”“光随情动”，绘制一幅幅“织在时间上的画”，创造出符合该剧“规定情境”的、充满诗情画意的“流变”意境；用追光或特写光，强调突出人物或景物或局部，牵引观众视线聚焦于重点关注对象；光色还可以强化音乐音响的节奏感和表现力，外化内在情感色彩……戏剧灯光的种种艺术表现力，在业内被誉为戏剧的“灵魂”和“血液”。

上述舞台光的诸般能耐，总是伴随演艺设备与技术的进步而逐渐“本事见长”。戏剧灯光的艺术功能之所以能够完美呈现于舞台，完全仰仗高品质的专业灯具装备。“巧妇难为无米之炊”，离开设备与技术的强力支撑，灯光设计将有心无力、事倍功半，这是业界同行感同身受的不争事实。

2戏剧灯光姓“戏”，灯具品质须满足戏剧使用需求

当先人使用人造光源，开始有意识地改善戏剧演出效果，这便是戏剧灯光的原始雏形。人造光源和灯具设备，经历代同仁数百年不断探索发现和变革创新，从石蜡、油灯发展到今天数字化、智能化、网络化的现代舞台灯光照明系统。戏剧灯光的功能也随之发生巨变，当今戏剧灯光已经成为主导舞台视觉形象的重要构成因素。然而，戏剧灯光的艺术价值只能体现在戏剧创作与演出之中，离开戏剧之源就失去存在的意义。因此，戏剧灯光艺术不是独立的艺术门类，而是戏剧综合艺术“大家族”中的“子艺术”，“从属性”是戏剧灯光的本质属性。

“从属性”决定了戏剧灯光的创作，必须以编剧、导演、演员、音乐、舞台美术设计的创作为基本依据。灯光不能随心所欲、自行其是，更不允许喧宾夺主、哗众取宠。与通俗的秀场艺术不同，戏剧是严肃的高雅艺术，审美情趣和品位格调必须与之相称。灯光是戏剧视觉艺术的传递者也是创作者，自然责任重大。分寸把握是衡量艺术境界高低的“试金石”，戏剧灯光对节奏因素的把控：快慢、强弱、轻重、大小、聚散、明暗、虚实、浓淡、冷暖……拿捏的精准度，十分考验灯光设计的艺术涵养、审美眼光和掌控能力。因为戏剧灯光讲究“光”的内涵意义，也就是“光”参与戏剧表情达意的“语汇”。不过，灯光“说话”不在乎多少，却贵在恰如其分和恰到好处。“冷漠无情”“无动于衷”不行，“小题大做”“一惊一乍”更难容忍。戏剧灯光应安于本分，持守本体气质：含蓄、内敛、考究、精准、细腻、顺畅、简约、意味、雅致、空灵、清净、起伏跌宕如行云流水，自然融化于动作情境之中……

戏剧灯光如此这般“讲究”与“严苛”，必然要求灯具装备具有很高的可控性、可塑性和稳定性，才能为灯光设计提供坚实可靠的硬件保障，满足戏剧艺术的高标准和严要求。就以舞台上营造的意境为例，那是全体演职员精心呵护默契配合的结晶，来之不易又非常脆弱。比如：歌仔戏《蝴蝶之恋》中梁山伯与祝英台于花前月下翩翩起舞，互倾爱慕之情，观众正为之陶醉时，一个意外的光色异动，定然使这美轮美奂的情境瞬间消失。又如：话剧《要离与庆忌》中刺客要离为义不惜挥剑自断右臂的壮烈场景，观众无不为之震惊赞叹，若此刻灯光突然乱闪，转移了观众视线，那么难得的情感共鸣必然就此中断。这就是为什么戏剧灯光设计对灯具性能和品质，百般“挑剔”又非常“苛刻”的原因所在。

究竟何為理想的“戏用灯具”，仁者见仁智者见智，目前尚无标准答案。笔者虽然没有能力对不同光源、不同种类的众多灯具，逐一做指标数据的测定和研判，但可以就戏剧舞台最基本也是最重要的共性需求作简要表述：同款灯具的一致性（调光、调焦、调色等）必须高度一致，达到人眼察觉不出差异的精度；调光线性尤为重要，所有灯具在调光过程从0～100必须绝对平稳、柔顺、同步，不允许丝毫“跳光”或调光不柔顺的现象出现；光斑质量要求照度、色温、色彩十分均匀；亮度、焦距、虚实、色彩、色温、成像切割等可调范围必须充裕、操控轻便、精准有效；灯体结实牢靠、不漏光、无“野光”、便于使用维护。对于电脑灯而言，要求智能化、精确度、可靠性、稳定性、一致性、耐用性俱佳，光效、性能、品质达到行业先进水平，配备戏剧舞台常用的颜色和图案，单灯体量、重量适中，噪声低，安装、编程简便快捷等。2016年PALM展会上，介绍了著名灯光专家金长烈教授牵头的研发团队专门研制的4款适合戏剧使用的“戏用灯具”。这是研发团队为戏剧界做了一件十分有意义、有价值的事，笔者深表敬佩。

3镜框舞台基本光的铺设规律及戏用灯具的变迁

一般说，一台戏使用灯具总量中基本光占绝大多数，其余为特殊光。基本光若能铺设好，舞台的基础照明和空间色调就有保证。只需根据剧情和调度，合理组合配比来自不同方位的区域基本光，酌情选择合适的色调和变光契机，灯光设计工作就完成一大半了。基本光的铺设方法（以演员面朝观众的正面照明光为例）：分别在面光和顶光的灯杆上，用多盏同款灯具组成灯组，灯组每盏灯的投射光位横向衔接，铺成一条条与大幕平行的“路状光区”；每条“路状光区”再依次纵向衔接成大面积“片状光区”，将演员所到之处照亮铺匀（保证演员的足够照度以突出表演，是戏剧灯光的重要特性之一）。此外，侧面、逆面、立面（指天幕、画幕等）的基本光依照同理铺陈。各方位的基本光应分区域控制，以便灵活组合调配，可以做到随演员调度“此起彼伏”，实现“光随人动”。基本光要达到亮度均匀、过渡柔和、衔接无痕、色调一致的良好效果并非易事，除了技师娴熟的对光技能外，灯具的性能、品质、一致性和稳定性至关重要。严格说，只有胜任戏剧基本光铺设要求的灯具，才称得上品质达标的戏用灯具。

灯具的核心是光源，一种光源往往成就一代灯具。自电光源进入舞台至今，先后流行并普及于戏剧舞台的光源主要有三种：卤钨光源、气体放电光源、LED光源，分别造就了传统常规灯、电脑灯、LED灯具。这三种截然不同的光源和与之匹配的三大类灯具，都经历了从不成熟、缺陷较多，到不断研发、反复改进，直至逐步提升完善的几个阶段。

常规灯发展周期长，鼎盛期已过，不再赘述。

电脑灯于20世纪80年代后期在迪斯科舞厅崭露头角，之后逐渐在大型歌舞晚会盛行。当时戏剧舞台曾拒绝电脑灯，认为花哨躁动的五彩光束，与戏剧审美品位大相径庭。90年代，在一些舞剧、音乐剧和探索性实验戏剧演出中，逐渐出现电脑灯的身影。1995年，笔者在闽西汉剧《雷皮子七七》中首次尝试电脑灯，以玫瑰红活动光束模拟死去的女主角，与真人扮演的男主角交流互动，再现生前的恋爱场景。这种前所未有的动态光效，绝非传统常规灯所能。于是，笔者兴奋之余有感而发撰写《从歌舞到戏剧——为电脑灯定位》一文，发表在《舞台美术家》上。此后几年间，竞发展到凡参赛剧目，几乎无戏不用电脑灯，直至如今全面普及。

LED灯具的发展历程颇具传奇：大约8年前，LED光源以节能、环保、耐用、安全特性而轰动于世，兴起舞台光源的革命。一时间，厂家争相投产，LED灯具蜂拥而出。新光源灯具究竟如何？当时，演艺界专家曾将它与常规灯作比较，结果发现早期LED灯具存在诸多缺陷：单灯功率小、射程短、混色不均匀、调光线性差、光斑定焦、“野光”严重、一致性差、显色指数低、灯种定位模糊、功能雷同单一等，与戏用灯具“标准”相差太大。但即便如此，当时LED灯具凭借“绿色光源”的四大亮点，在其他领域仍然大有市场，甚至供不应求，客观上为LED灯具的成长注入了“强心剂”。市场红火过后，有幸遇上国外LED芯片技术突飞猛进，为LED灯具的跨越发展提供了核心支持。一些有远见的企业家由此抓住商机，把目光转向戏剧艺术这块“蛋糕”，有意识按“戏用标准”研发制造各种新灯具。他们加大投入，引进国外先进技术，向高校学者和应用专家讨教……进步之快，出人意料，短短几年间就攻克难关，突破了一个个技术瓶颈，诸多缺陷逐一得到弥补，LED灯具整体水平有了质的提升。人们在试用中又逐渐发现其“天生特长”：光斑均匀衔接无痕、混色时亮度有增无减、变色过程柔顺平滑、容易调出各种灰调问色、光质柔软光影弱化使基本光显得柔和干净。因此，LED灯具在戏剧舞台的使用率呈快速上升趋势。不过，目前LED灯具尚存在光衰快、调色麻烦、同色相最高明度难调等问题。此外，大功率LED光源的图案切割灯尚未成熟，盼望这一重要灯种早日完善，健全LED光源灯具系列。

当然，无论传统常规灯、电脑灯，还是LED灯具，它们的优等品均可满足戏剧基本光的铺设要求，效果各有千秋。或许存在个人偏爱，但大多同行选择因地制宜，为己所用。当下，三类灯具同台兼容并用，已成为戏剧舞台的普遍常态。

4艺术与技术“二位一体”亲如兄弟

在戏剧灯光雏形期，使用者自己研究、发明、制造舞台专用灯具；据父辈师傅们说，早先他们曾自己动手造过聚光灯；天幕特技盛行时期，许多非标特效灯，都是剧团根据剧目需求，“不择手段”以土法研制出来的。可以说，原先制造与使用舞台灯具的都是“一家人”。随着时代变迁、社会化分工、市场壮大和科技进步，如今舞台灯具的使用者与制造者分属两个行业：前者集中在舞台美术行业，后者集中在演艺设备技术行业。但无论从历史渊源、技术关联还是商业链条，两者都是密不可分的。戏剧灯光艺术与演艺设备技术的关系，从创作层面说，是艺术体现与创作工具之间，相辅相成不可分割的整体；从市场的角度说，是厂商与客户的供、需关系。可以说，没有舞台演出艺术就没有演艺设备技术行业；没有精良的专业灯光装备，就没有精美的现代舞台灯光艺术。总之，这对“孪生兄弟”应该是相互依存、荣辱与共、互利共赢、亲密无间的利益共同体。

不可否认，两个行业的专业侧重面不同。设计师偏重艺术，工程师偏重技术，但偏重又不能偏颇。灯光设计师在艺术构思阶段，无论如何天马行空，最终都要落实到可行的技术体现方案：选用合适的灯具设备、设置合适的灯位、设计合适的总体布光方案、编制合适的变光程序……因此，设计师必须熟悉剧场情况，谙熟所用灯具、器材、设备、舞台机械的功能和性能，还需要剔除或修复“带病”的装备。做到心中有数、应对有方，扬长避短、合理调配、恰当使用。反之，作为灯光装备的专业生产厂家，首先要明确自家产品的市场定位，满足客户需求。厂家在研发新产品之前，工程师就应先行调研，了解产品的用户、用途、用法和作用。“有的放矢”设定技术指标，使产品实用、好用，便于安装、调试、运行和维护，以此作为产品定型的依据。避免闭门造车、盲目生产。这就要求工程师熟悉戏剧舞台，认识灯光艺术。如此看来，设计师需要懂技术，工程师也要了解艺术。最有效的方式是二者间建立起密切的常态沟通机制，经常交流，互通信息，资源共享，取长补短，相互促进，共同提高。

5展望未来，充满期待

演艺设备与技术行业是个有潜力、有朝气、有前途的行业，为满足中国的演出艺术以及影视、教育、体育、娱乐等各行各业文化设备设施的需求，做出了卓有成效的贡献。随着时代发展、社会进步、文化振兴和科技腾飞，演艺设备与技术行业依然任重而道远：企业面临与时俱进、转型升级，与国际领先技术接轨，适应国内外市场变化等抉择；还有，目前国内一线品牌的灯具装备，与国际名牌同类产品相比，在技术、性能、工艺、品质等各方面尚有差距，有待进一步提升……

关于舞台灯光装备及相关机械的宏观发展思路，金长烈教授在《论创造自由的照明空间》一书中为我们指明了方向，提供了極具学术价值与实用价值的“可行性调研报告”，弥足珍贵。他提出“变革”的许多观点、理念和设想，都是在长期的舞台实践中，留心积累、勇于思辨、潜心研究、广泛调研，梳理提炼出来的“远见卓识”，凝聚着一位智者执着的艺术追求和毕生梦想。这一梦想与两个兄弟行业的奋斗目标息息相关，盼望有共识的同仁们给予关注，积极参与到“解放灯光艺术生产力”的“变革”之中，合力推动“梦想”早日成真。

演艺科技是推动舞台艺术向更高境界发展的原动力之一，戏剧灯光究竟还有多少潜在功能，有赖于高科技孕育的新生代灯光装备的“催生”。十分期待，纯粹“以光塑形”的数字投影技术和数字化全息影像技术早日成熟，推广应用。届时，活动的三维空间影像将以崭新的姿态，进入戏剧等演艺领域展示神奇的幻象。舞台艺术的表现力将冲破物质空间的束缚，得到空前的释放，赋予艺术表现手法以无限的想象空间。真人可以与影像在“光景”中同台演出而真假难辨，情趣盎然又美妙无穷。光在戏剧等演出艺术中的作用、分量和地位必将产生根本逆转。

科技改变世界，创造未来，其速度和结果不以人的意志为转移。新技术、新工艺、新材料、新媒体不仅可以改变艺术形态，还可能催生艺术新品种和新业态。展望未来，前途光明，道路曲折，但有志者事竟成。希望同仁们，携手共创更加辉煌的明天。

个人见解与感想，难免偏颇疏漏，敬请批评指正。