未来生物

Hase

Born in 1983， Canada， Sascha Braunig graduated from the Cooper Union for the Advancement of Science and Art as well as Yale University successively. She has dedicated herself to creating the film and image artworks and getting rid of the formalism since studying in Yale University. With her special views and understandings of the world， she created the so-called future creatures.

“让我介绍一下我自己。我是一种不断振动的色彩视错觉，带有多个缺口让你的眼球感受滚动的快乐。”加拿大艺术家萨沙·布罗宁（Sascha Braunig）曾在她纽约的个展上如是说。这位年轻艺术家的成名之路可谓一帆风顺。1983年，布罗宁生于加拿大西海岸，在纽约柯柏联盟学院获得艺术学士学位之后进入耶鲁大学绘画系深造。其艺术风格的形成可以追溯到耶鲁求学期间，在那里她开始尝试创作影像作品，并最终脱离了绘画的形式主义。

凝视萨沙·布罗宁的绘画，仿佛是与一个令人不安、富有催眠性的世界相遇。她创作的肖像画溶解在自身的轮廓里，肉身若有若无，扭曲了现实的定律。在她的画作中，肖像和科幻小说化为一体，几何纹样融于人形物种的皮肤上，很难确知它们是来自数字网络还是被这个网络吞噬。

然而，尽管萨沙·布罗宁的作品具有如此超现实的能量，却又奇异地具有逼真的效果。这些人物既栩栩如生，又处于一个臆想中的宇宙。它们可以是来自未来的生物，又或许是我们对愈发脱离实体的现代生活的映像。艺评家罗伯特·史密斯把萨沙·布罗宁称为“卓越的超现实主义的复兴者”。事实上，布罗宁也是如今在美国最为活跃的、赋予绘画新生的优秀画家中的一员。

萨沙·布罗宁的创作转折发生于2010年。结束了耶鲁的进修，布罗宁搬至波特兰，并开始制作用颜料、布料和亮片包裹的人偶头像。她会小心翼翼地为这些物件打上灯光，并像传统的静物画家那样记录下它们的面貌。这些作品是对历史肖像画的狡黠戏谑，人物皮肤上的纹样与背景融为一体。布罗宁将这种手法称为“超错觉”。

“它们在我的脑海中而不是电脑中诞生，”她这样形容自己的创作过程，“人们认为这些画看上去非常数字化，但事实上它们却以非常原始的方式创造，这点非常有趣。我对观众对它们的这番解读很感兴趣。”

当她在为2015年个展创作时，发现自己在思索“我们深入其中的互联网作为一种文化现象，以及如何将其呈现”。她感兴趣的是“人像溶解在背景中，于是我们无法辨清人物终于何处、环境和网络始于何处。这是某种中空的主体。我在时尚界也见过这类中空的身体，这似乎成了这个时代的风貌”。

薩沙·布罗宁的灵感来源非常多样，从17世纪荷兰绘画到超现实主义的外延。她的一幅新作受古罗马一种雕塑形式Herna的启发。这种怪异、长方体柱状雕塑的顶端是一个头部，下端是一个男性生殖器。她将这一形式运用到自己的绘画中，并创造出一种精美而抽象的视觉语言，圆润的线条勾勒出女性的臀部，一个异常写实的花状物体处于两腿之间。这类离散的自我和缺乏固定存在的虚构实体，在她的作品中反复出现。在作品《蠕动》中，一个头部似乎溶解在背景中，又似乎同时从中显现。在2014年创作的《好》中，一个大脑状的有机形状被绘制在以同样的物质组成的背景上，正从脖子中蜿蜒扭动出来。这是一个令人震惊的画面，让人联想到我们身体的物质实体和网络、虚构自我的鸿沟。在另外的作品中——比如2015年创作的《彻底》——人物则试图爬出约束自己的框架。

“作为一个画家，你总是在这个界限内进行创作，我觉得这是一个非常现代主义的想法。将人物放在这个画框内似乎是一件很残忍的事，所以我尝试给予他们多一点的力量和攻击性，来反抗这个框架的束缚。” 萨沙·布罗宁g说。她以女性独有的身份和内心理解并再创世界，并由此诞生出萨沙·布罗宁式的未来生物。