舞蹈编导中的编舞技法分析

梁 瑞

乌兰察布市丰镇市乌兰牧骑 内蒙古乌兰察布 012199

近几年，舞蹈的创作在其表现手法、样式和风格上呈现出多元化的趋势。舞蹈编导中的编舞技法更是种类繁多，例如芭蕾的套路、民间传承、现代异招等。一名合格的舞蹈编导不仅应具备创作舞蹈的基本专业能力，还应该对编舞技法的一般要领进行深层次地探索和把握，紧跟时代潮流，不断改革创新。

一、舞蹈编导中对舞蹈形象的捕捉技法

（一）对生活进行细致的观察和分析

生活是创作的源泉。生活是一切艺术的基础，是一个作品成功的重要条件之一。一个舞蹈作品的成功与否就看它有没有意境，有没有典型环境、典型人物和典型形象。但是，这些意境和人物形象的产生一般都和编导的生活感受与情感经历具有十分密切的联系。由此可知，要想使所创作的舞蹈富有生机，就需要对生活进行全面、细致的观察。对于相关人员来说，其应当对自身的视角进行平衡，通过使用自己的“法眼”，从日常所见的人与事中来对生活进行感悟，并切实体验一个人的内心活动。对于舞蹈编导来说，如果其所掌握的生活材料较为匮乏，抑或是较为概念化，就会缺乏创作的条件。所以作为舞蹈编导需要有内容宽泛的生活积累，包括生活中的各种感受、情绪、思想以及视觉、听觉、触觉所接触到的对客观事物的任何细微反映。这些都是进行艺术创作的基础。

（二）对生活中的事物进行模仿

“模仿说”是艺术起源中最古老的理论，它起始于古希腊哲学家德漠克利特、柏拉图、亚里士多德等。这些人认为艺术起源于人对自然的模仿。其中，亚里士多德对这种早期的艺术形式具有自己的见解，他认为，舞蹈的目的是通过节奏性的动作来对人的性格、感情以及行为等进行模仿。从这里就可以看出，模仿是人的天性与本能。人们对艺术创作最早的认识就是对自然对象的模仿，其在捕捉舞蹈形象的过程中占有举足轻重的位置。模仿可以从生活对象的形态、动态、环境，以及性格、心理特征入手。

（三）对舞蹈形象的提炼

在对生活进行观察、分析与模仿的过程中，要想更好地捕捉舞蹈形象，就需要对生活加以提炼，并要把握生活对象的动态活动率，最终把其转化成为舞蹈形象。在对生活中动态与动律把握的基础上，舞蹈编导还要对其进行取舍、去粗取精，把其转化成为舞蹈形象的动力与动态，做好舞蹈形象的捕捉工作。以杨丽萍的《雀之灵》为例，杨丽萍对生活中的孔雀的形象进行了深入细致的观察，在对孔雀的形象和动作进行模仿的基础上，对舞蹈形象进行了提炼，创造出了直观、动态、富有美感的孔雀形象。

二、舞蹈编导中对舞蹈动作的发展技法

（一）以舞蹈主题为中心对舞蹈动作进行保留和变化

在保留与变化舞蹈动作的过程中，应将舞蹈主题当作中心，围绕舞蹈主题来对舞蹈动作进行取舍。仍以杨丽萍的《雀之灵》为例，该舞蹈的主题是展现圣洁的白孔雀的美，表达对生活的憧憬和热爱。那么以手部作为孔雀头的造型是该舞蹈的将主题造型，围绕着舞蹈主题和主题造型进行舞蹈动作的保留和变化。将手部的主题造型进行保留，围绕主题进行舞蹈动作的变化。首先，将动作幅度加大，并提起裙子，把手部造型置于头顶；其次，改变下身动作，通过一定的节奏来带动上身的各关节。在舞蹈高潮部分，应对节奏与舞姿进行改变，以将白孔雀的欢乐状态体现出来。整个舞蹈通过舞蹈动作的保留与变化，完美的表现了舞蹈主题。

（二）保持统一的舞蹈语言

统一的舞蹈语言能够使舞蹈风格得到统一。对于舞蹈编导来说，其在开展舞蹈编辑工作的过程中，要防止出现舞蹈语言混乱的情况。因此，舞蹈编导应在平时的工作中对动作进行积累，认真观察生活对象。在对舞蹈进行创作的过程中，先确定舞蹈主题，之后再重新组合生活形象的不同动作，以便产生一套与情理相符，且极具变化的舞蹈动作。例如要表现自然界中角的形态，则可以先对舞蹈主题进行确定，进而将角的不同形态用不同的舞蹈动作表现出来。在舞蹈编辑过程中，对收集来的这些表现角的不同形态的舞蹈动作进行重组，在舞蹈主题的范畴内使其成为一套具有统一的舞蹈语言的舞蹈动作。

三、结束语

总的来说，舞蹈编导中编舞技法的合理运用对舞蹈编排具有十分重要的作用。因此，要想为观众展现出一部富有生机的舞蹈作品，舞蹈编导就需要加强对编舞技法的研究。

参考文献：

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[2]李鑫汝.试分析舞蹈编导中的编舞技法[J].宿州教育学院学报,2016,1906:36-37.

[3]王巍.谈舞蹈编导中的编舞技法[J].戏剧之家,2016,11:152.