浅析东西方人物绘画中手部的塑造方式

◎陈译斌

浅析东西方人物绘画中手部的塑造方式

◎陈译斌

手是身体的重要组成部分，且手在绘画中比较难画，因为手的形态各异，画家在形态方面难以掌握。在一般的绘画创作中，画家顺其自然地将整体形象与手存在的联系构造出来。通常想表现现代艺术的价值，关键是将创新形式不断地突破原有特征，因此，可以通过用手部表情，利用手来直接表现主观意识上的创新理念，于是画面中的手部描绘实质是变成了一种无声胜有声的言语，更加突出它的创造性和纯粹性，通过这种形式创作出来的绘画，才更富有独特的内在生命力。

人物画 手部 塑造方式

手是人体的重要组成部分之一，同时也是人们表达情绪的重要标志，它各种各样的功能与广泛的用途并不是几句话就可以讲清楚的。除此之外，手指非常灵巧，它可以对握起来。亚里士多德曾经在他的著作中提到了关于手的工具作用。一幅经典的人物绘画，手部的描绘是不可或缺的，因此手也被人们称之为人体的“第二张脸”。

一、东方人物绘画中手部的塑造方式

（一）以线造型

线性造型系统的前提是书写性的支持。它追求文字的气脉连绵，手部线条形状和人物的线条同出自一手。张彦远在《历代名画记》一书中写道“骨气形似皆本于立意而归乎用笔”，大意就是在改变提按、顿挫、缓急运笔动作中，以此来暗示人体手部骨肉结构。比如在有骨骼的地方运笔通常顿笔或方笔转折，有肉的地方往往追求圆润丰满，让它拥有弓箭一样充满张力的线条形状，并且出笔的速度比一般情况快。在落笔的轻重上手背与手掌也存在着对比区分，手背的墨线比较重视流畅性，突出手部外形的整体结构，而手掌的线条可以很清晰地表现出与指节之间的韵律感，使其节奏分明。

（二）线描的而非图绘

自然界线基本是不存在的，这种说法只是为了说明面或体之间的关系是有区别的。线描构造的艺术形象完全证明了不是真实的形象也就是所谓的非现实，通过线来描绘出来的轮廓或者一些形状无不展现着物象空间的存在感。要掌握无限生动性和丰富的审美对象就要通过“俯仰”等多种角度的观察，这样就不会出现角度透视等一系列的问题，这一点和西方古典造型理念存在着本质的差异。

二、西方人物绘画中手部的塑造方式

西方人物绘画经历了前后古典式、浪漫式、抽象等几个阶段，艺术家在他们的绘画中，对人物手的描绘是相当细腻的，并且加上作者自己特有的想法和自己独特的表现手法，来为大众展现出手独特的美感。

（一）细腻、认真

古典绘画风格，顾名思义，是以古时的理想规范和艺术理念为主的作品，当时的价值观念是利用古典绘画的形式来表达的。通过利用高完成度追求当代的崇尚感，用细腻得当的表现手法将这一艺术形象表现出来，达到质的升华。

（二）奔放、豪迈

还有一种浪漫的绘画风格，它代表着奔放阔达的风格，注重内在力量的爆发，敢于大胆地构图，使用饱满的色调，借用流畅的笔法，形成强烈的光明和黑暗的反差变化与色彩的跃动幅度，没有一处不是在解释只是属于浪漫的主题，同时相对于古典绘画的细腻严谨，而风格上属于劲健、鲜明、强烈、粗犷特点的浪漫绘画造成较大的反差。

（三）绚丽、灵动

当谈到印象的绘画风格，它的表现形式主要为具有生动活泼特点以及光圈颜色的变化，转变原来传统色彩的画法，运用现代光学原理理论，重新研制的全新的色彩画法，所以印象派的画法是时刻关注世间景物的细微变化，时间的变迁，通常是用在阳光下的色彩来表现传达它们的生命力。

（四）抽象、变形

现代艺术的绘画风格，以它特有的技巧，利用变形、抽象等作画方式，来传达当今社会人们内心的世界和对事物的价值观念，即用变形的符号语言与完全的绘画语言，用绘画来表现当代外部的环境氛围并将当代人表现出来的失落、烦躁、悲伤、狂躁、痛苦等情绪用含蓄的方式表达出来，而手部就能很好地表现出这些情绪。

（五）典雅、精致

克里木特是维也纳分离派的创始人，他的作品被现在的人称之为精致派的典型作品，他利用独特创作技巧将实物结合起来，打破了时间与空间的限制，并用完美的线条将其呈现出来。

三、手部塑造形式的揣摩

绘画的发展历程贯穿中外古今，手这一部分从来都没有离开过固定模式化的方式，一般在另一种技巧形成了之后，才能完全展现出手代表的新特性。并且要在最开始的时候就将最炽烈的情感与真挚的理解展现出来，在这种情形下，在一定程度上手部塑造也成为人物绘画不可或缺的部分。

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[3]戴丽华. 小班美术活动中的“多样化”[J]. 长三角（教育），2012（07）.

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陈译斌，男，三明学院本科在读，研究方向：动画设计）

（责任编辑 刘冬杨）