论艺术学科研究生的自我发展

任也韵

(北京师范大学 艺术与传媒学院,北京 100875)

论艺术学科研究生的自我发展

任也韵

(北京师范大学 艺术与传媒学院,北京 100875)

当下基础教育发展学生“核心素养”的举措值得高校艺术学科研究生教育机构反思。须考察艺术学科研究生教育的意义,阐释艺术学科研究生是以自我发展为特征的高层次教育,从而提出艺术可行能力发展观念,即艺术学科研究生自我发展是艺术职业、艺术需要、艺术交往、艺术意识能力发展的自主选择、组合的动态空间,可为研究生实现艺术自由提供认识论与方法论。

艺术学科；研究生；自我发展；可行能力

艺术学科研究生教育是全面培养研究生学术研究能力(学术硕士)与学术化实践能力(艺术硕士)的高层次教育。然而,研究生学历高而水平不高,比如,简单重复本科阶段的专业学习内容；研究生专业单一而相关能力不足,比如,声乐专业不能排练重唱、合唱,钢琴专业不能弹伴奏,器乐专业不能组织乐队,理论专业无法撰写文案等；社会独立适应能力差,“永远是学生”的依赖现象十分普遍。也就是说,有研究生学历而无研究生水平,完成研究生学业而无持续研究能力是艺术学科研究生教育不可忽视的问题。艺术学科研究生教育有何特点,艺术学科研究生教育提升的空间何在,本文从以下几方面加以思考探讨。

一、艺术学科研究生教育的意义

2016年9月13日,“中国学生发展核心素养研究成果发布会”在北京师范大学举行,正式发布“中国学生发展核心素养”的总体框架及基本内涵[1]。2014年6月,美国国家核心艺术标准联盟制定的《国家核心艺术标准》发布,“明确了学生核心‘艺术素养’作为整个艺术标准设计和实施的总纲”,艺术素养具体陈述为:“1.交流与沟通素养；2.创造性个体素养；3.文化历史纽带；4.健康、活泼、生动、全面的人格；5.社会参与。”[2]可见,中国以及美国的基础教育不以具体学科知识和技能作为基础教育设计和实施的纲领,而是以培养超越学科局限、超越课堂空间的、恒定和持久的人格品质素养,即人的发展,作为基础教育的诉求目标。舞蹈艺术培养学生身体表达与沟通素养,美术欣赏教学培养学生专注观看与品评的素养,音乐欣赏教学培养学生专注聆听与品评的素养,合唱教学培养学生独立担当与相互配合的合作能力,创编作曲培养学生生活体验与个性创造能力等。

基础教育现状对研究生教育有何启示？研究生教育不同于基础教育全面发展的性质,是专门化的高层次教育。这意味着研究生不仅应该具有音乐学科教育相应的必备品格和关键能力,而且应该具有自主(而不是被动地)提炼(而不是唯一可能地)和选择形成相关人格品格和能力的素养。即,根据自己的意愿运用艺术有目的地改造自我，进而改造外部世界的素养。换而言之,是以艺术促进自我发展的能力。通过艺术载体或手段实现人有价值的生存,通过艺术载体或手段扩展个人生活发展的空间和范围的能力,即通过自我发展达到的自由。艺术学科研究生教育不是被动的、外力强迫的、知识技能的发展,而是依据自我意愿、自主的、人的全面发展,即自我发展。其目的是实现人的自由:通过艺术达到自我实现的自由境界。

二、艺术学科研究生自我发展内涵

艺术自我发展,是以艺术促进人的自我发展的观念,是自主地以艺术载体或手段,将自我发展的潜在可能性转化为自我幸福生活的现实价值的能力。这是一种“人能过上自己选择的生活的实质自由”[3]318,是自我主体意志的现实实现,体现为自我的可行能力。

可行能力,是诺贝尔经济学奖获得者美国印度裔经济学家阿马蒂亚·森(Amartya Sen, 1933—)20世纪80年代初提出的概念。一个人的可行能力“指的是此人有可能实现的、各种可能的功能性活动组合,可行能力因此是一种自由,是实现各种可能的功能性活动组合的实质自由”[4],换而言之，就是一个人对各种各样生活选择的可能性的大小。可行能力越强,生活选择的可能性越大；可行能力越弱,选择的可能性越小。总之,可行能力就是人选择各种不同生活方式的自由度。可行能力概念,将人们从以往满足物质条件、形式的“自由”观念中解放出来,而将自由视为人按照自己愿望进行选择的实际能力。也就是说,我们以为提供画笔、纸张、时间、教师、受美术教育权利等条件就是人的艺术自由,然而从阿马蒂亚·森的观点来看,绘画者选择用大纸还是小纸、画国画还是油画，甚至画还是不画的决策和行动力,才是真正的艺术自由,即艺术的可行能力,“这里可行能力指一个人有可能实现的各种他认为值得去做或能达到的事物或状态的组合”[3]318。

艺术自由,是自己选择艺术生活方式的可行能力的拓展,通过艺术的自我发展。马克思认为,人的发展就是人内在本质力量的发展*马克思认为,人的发展就是人内在本质力量的发展。“人的本质源于人的社会存在和社会关系之中。劳动是人内在本质力量的核心要素,需要、交往、意识是从属要素,人类发展过程中因需要而有劳动,劳动在满足需要的同时,还导引出新的需要；交往的基础建立于劳动和需要的关系,交往使人们统一起来而形成社会；意识则统一于劳动、需要和交往之中,体现着人的主体性。”参见李丽《少数民族地区基本公共服务均等化问题研究》,北京:中国经济出版社,2015年,第49页。,“人的发展是人根据自己意愿的劳动、需要、交往、意识能力的扩展。”[5]因此,艺术自由是人根据自己意愿发展自我艺术劳动、艺术需要、艺术交往、艺术意识能力的多种可能的组合,即人的艺术发展的可选择性、各种可能性。具体而言,就是艺术需要、艺术交往、艺术意识发展的可行能力。换而言之,艺术学科研究生自我发展是研究生按照自我意愿对艺术需要、艺术交往、艺术意识能力发展的多种可能的选择和组合。

三、艺术学科研究生自我发展路径

艺术可行能力,是每个人通过艺术获得自我艺术发展更多选择、更大可能性的能力。艺术可行能力是通向艺术自由目标的途径。其可选择或组合的功能性单位有艺术劳动或职业、艺术需要、艺术交往、艺术意识。

(一)艺术职业可行能力

艺术职业可行能力,指一个人可能获得的艺术职业机会、艺术工作领域的范围,是某一项专业研究生从事相关其他工作的范围与可能性。比如钢琴专业研究生,从事与钢琴相关的钢琴独奏、钢琴伴奏、室内乐、声乐艺术指导、钢琴调律、钢琴教学、总谱读法等的其他职业的可能性。一名研究生的职业可行能力越强,他从事各种职业的可能性越大。

发展艺术职业可行能力,首先需要强化本专业实践能力、本专业系统性认识。比如表演专业的读谱准确性、技能的精深熟练、音乐表现力的丰富到位,以及从发声原理、基本技能训练、作品表现、系列作品风格流派的掌握等系统认识与把握。其次加强与其他学科的嫁接转换。比如实践与理论结合:表演专业与美学结合的表演美学、表演与表演教学的结合的声乐教育专业、表演专业与市场结合的艺术管理、表演与传媒结合的电台编辑等；同类专业结合:声乐专业与舞蹈结合的音乐剧专业、声乐与钢琴结合的艺术指导、声乐与流行音乐结合的流行演唱等。最后,敢于开辟新的学科课程或艺术领域。比如,基于节奏的体育音乐、舞蹈音乐、动漫音乐等；基于背景的电影音乐、诗歌配乐、环境音乐等；基于心理的音乐治疗、心情音乐等；基于社会仪式的婚丧音乐、典礼音乐等；基于生理的嗓音艺术、音乐疗吧等。发展艺术职业可行能力,一方面强化自身专业的技术与理论系统性,另一方面拓宽专业学科的边界,不断形成新的联合与链接,创生新的职业可能。

(二)艺术需要可行能力

艺术需要可行能力,指一个人对艺术需要的多样性、层次性、级别性。某专业研究生对音乐艺术多方面的兴趣、爱好、需求的范围与多层次性。比如绘画专业研究生,不仅要关注绘画创作、写生、绘画历史等专业领域信息,也要喜好摄影、喜欢观赏影视剧、爱好文学、舞蹈等艺术。一名研究生艺术需要的可行能力越强,他的艺术爱好越广泛,生活越丰富。

发展艺术需要可行能力,首先拓展艺术满足自我需要的丰富性。除了职业需要,更要建立音乐艺术与自我身心发展之间多种需要与满足关系。比如,日常生活中悦耳的满足、伤感低落时音乐调节情绪悦情的满足、动脑筋时音乐悦脑的满足、两情相悦时音乐悦性的满足、朋友聚会时音乐悦餐的满足、户外运动时音乐悦身的满足等等,总之,提升音乐艺术对研究生日常生活调节的需要。其次，拓展艺术满足自我需要的范围。除了专业艺术,还要增加不同音乐趣味、不同音乐风格、不同音乐形式的喜好。比如,都市流行音乐的劲爆、乡村民间音乐的粗鄙、旅行音乐的轻慢、家庭沙龙音乐的随性、教堂仪式音乐的肃穆、剧院歌剧音乐的高深、音乐厅新音乐的怪异等,总之,拓展各种音乐艺术对自我不同层次需要的满足的范围。最后，增加音乐艺术对自我需要满足的层次性。对音乐艺术泛泛而谈的浏览性需要的满足、对音乐艺术与相关文化关联的田野调查需要的满足、对音乐作品深入分析的研究性需要的职业工作满足、对音乐表演实践展示性需要的满足、即兴而发的创作需要的满足等等,总之,拓展艺术对自我多层次需要的满足。发展艺术需要的可行能力,一方面需要有热爱生命和热爱生活的热情,充分拥抱生命、拥抱生活；另一方面需要细腻敏感的艺术感受力,不断把生命情感述之于音乐,又不断用音乐提升生命质量和丰富生活情趣。

(三)艺术交往可行能力

艺术交往可行能力,指一个人通过艺术建立起与外界交往方式的多样性、交往范围的大小、交往过程的长短、交往关系的深浅等,指研究生通过艺术与其相关人际沟通交往的范围与可能性。人际关系,从交往性质来看,可分为工作关系、家庭关系、朋友关系等。比如盛中国与濑田裕子舞台上是独奏与伴奏的工作关系,家庭中是夫妻关系。从交往关系来看,可分为平等、高低、独立等。比如独奏演员自我对话式的个人交往、指挥专业研究生与乐队队员的“领导—服从”关系的专业交往、室内乐专业研究生平等合作关系的专业交往、民族音乐学专业田野调查“当事人—局外人”关系的交往等等。从交往过程来看,可分为聆听、表达、对话、讨论等。从交往空间范围来看,可分为公开、半公开、半私密、私密等,独自练习的私密、导师指导的半私密、彩排的半公开、演出的公开等。从交往时间和过程来看,可分为长期、中期、短期、一面之交等。艺术交往可行能力,则是通过艺术使上述关系呈现出各种交叉、组合而多样化的交往可能性。艺术交往可行能力是研究生从事职业工作、家居生活、休闲娱乐不可回避的人际需要。一名研究生艺术交往可行能力越强,社会沟通交往的能力越强。

发展艺术交往可行能力,首先应学习了解艺术交往文化。学习了解艺术交往场合、艺术交往的身份、艺术交往规则等。比如观看音乐会演出不要迟到、不要交头接耳、不吃零食、不乱鼓掌等；参加音乐会演出注意提前彩排、化妆、致谢等；参加排练注意准时、准备乐谱、记录排练要点、结束座位还原等；答辩会提前到场、穿正装、宣读论文、答辩、致谢、合影等。其次,应把控艺术交往的氛围、话题、关系,促进交往的实效性。由于人性的丰富,艺术交往各方各怀心思,有时需要顺从对方,比如学位论文开题会；有时需要反驳,比如学位论文答辩会；有时需要据理力争,比如辩论；有时需要锋芒毕露,比如大会主题发言等。总之,艺术交往要审时度势、察言观色、适时调控、掌控全局，以保障各种交往的实效。最后,艺术交往应努力建构持续稳定的艺术交往模式,推进艺术交往可持续性发展。师生、同学、同事、同行、亲友等等,艺术交往活动的可持续稳定进行是艺术人际关系与交往模式的建构。比如定期举办作品展览、学术讨论、同学聚会等。总之,艺术交往是研究生学习生活的共同体建构过程。一方面,艺术交往帮助建构艺术学习生态环境,丰富研究生艺术学术生活的多样性,让研究生学习更为人性化；另一方面,艺术交往促进研究生学习生活的广泛深入,推进研究生学术精进。

(四)艺术意识可行能力

艺术意识可行能力,指一个人通过艺术认识自己、自主确立行动方向、主动把控艺术生活的自主意识。艺术意识既有对自我意愿、需求、好恶等内部世界的认识,是主体角度对自我的审视,又有对自我所处外部世界和环境的观察、分析、认识,是主体角度对客观世界的审视,还有基于内部世界与外部环境的相互作用,而采取的对自我状态的调整和对外部环境的行动影响等。艺术意识的可行能力是充分体现主体作用的各种可能选项与组合。

发展艺术意识可行能力,首先应具有基于艺术视点的清醒明确的自我认识意识。自己生理、心理、认知、情感、人格品质特征的认识。比如自我学习认知方式主要是视觉、听觉、动觉，还是言说交流等,是擅长思维活动还是行为实践,思维方式是整体型、细节型、演绎型、归纳型,还是比较均衡的思维等。自我艺术兴趣、偏好、好恶的倾向的认识。比如艺术风格的偏好,是更喜欢曲高和寡的文人艺术,还是喜闻乐见的民间通俗艺术,还是标新立异的现当代新潮艺术等。自我艺术需要、艺术理想、艺术追求的目标认识。比如是倾向风光乍现的舞台艺术,还是对好为人师的艺术教育感兴趣,是偏好甘于寂寞的学者,还是成为奔波于田野调查的人类学家等,不断发展诸如此类的忠实于自我感受、不断拷问自我意愿、强化自我选择的艺术反思和自主意识。其次,应具有敏感尖锐地捕捉自我与外部世界矛盾冲突的问题意识。社会艺术职业的需求与自我艺术能力的差异,比如美术教师的校园文化设计需求、企业歌曲创作需求、中小学学生流行艺术偏好与自我艺术储备能力的矛盾,自我艺术需要的渴求与客观现实难以满足的矛盾,比如专业展示需要与学校课程缺失、自我专业提升与教师指导困难等,人际交往的阻隔与冲突等,诸如此类问题的捕捉以及基于现实问题的学术分析和研究深入意识,是研究生发展提升自我学术与生活的切入点。再次,应具有解决问题能力方法的积累升华意识。针对每一次问题的解决过程、方法、途径,加以整理,形成认识论方法论,从而为形成自己独立的、学术理论体系奠定基础。比如针对儿童乐器学习困难而尝试听、念、唱、动、演多种方式而积累形成的儿童感统器乐教学,针对钢琴专业伴奏困难而尝试的键盘和声、织体编配、旋律创作而形成的钢琴即兴伴奏训练等等,集腋成裘,便可形成自我特色的专业优长和学术研究支点。总之,艺术意识可行能力,是通过艺术多种可能实现自我意志和意愿的精神力量。发展艺术意识可行能力,有利于研究生形成自我的、族群的，乃至国家的艺术精神。

总之,以上艺术职业、艺术需要、艺术交往、艺术意识的发展构成研究生艺术自我发展途径。艺术职业是艺术自我发展的专业基础,艺术需要是艺术自我发展的内在精神动力,艺术交往是艺术自我发展的调和与润滑剂,艺术意识是艺术自我发展中枢神经和调度中心。每个研究生在上述能力的组合与选择中,发展形成自己认为值得发展或能够发展形成的能力,并最终形成自我艺术可行能力。

四、结 语

综上所述,艺术学科研究生教育是以自我发展为特点的高层教育。艺术学科研究生自我发展是艺术可行能力的发展。艺术学科研究生的艺术职业、艺术需要、艺术交往、艺术意识能力发展的选择、组合,提供了研究生自我发展的自主选择动态空间,提供了研究生实现艺术自由的认识与方法。也期望对改进和完善艺术研究生人才培养方式与研究生教育课程提供借鉴。

[1] 核心素养研究课题组.中国学生发展核心素养[J].中国教育学刊,2016(10):1-3.

[2] 徐婷.美国《国家核心艺术标准》评述——1994年与2014年美国艺术教育标准比较研究[J].中国音乐,2016(4):193-200.

[3] 周长城.现代经济社会学[M].武汉:武汉大学出版社,2003.

[4] 森.以自由看待发展[M].任赜,于真,译.北京:中国人民大学出版社,2002:62-63.

[5] 李丽.少数民族地区基本公共服务均等化问题研究[M].北京:中国经济出版社,2015:49.

(责任编辑：刘 晨)

OntheSelf-developmentofPostgraduatesinArtDisciplines

REN Ye-yun

(School of Arts and Media, Beijing Normal University, Beijing 100875, China)

The initiatives now under way in current basic education to develop students′ "core literacy" call for reflection on the part of graduate institutions of art disciplines in colleges and universities. This paper studies the significance of art education at graduate level, postulates that art disciplines at graduate level are a high-level education with self-development as its characteristic and then puts forward the development of feasible artistic ability as a concept, namely, the self-development of the graduate students of art disciplines is a dynamic space in which they autonomously choose and combine factors such as art career, art needs, art communication and artistic consciousness, providing for them an epistemology and a methodology to achieve artistic freedom.

art discipline; graduate student; self development; feasible ability

2017-08-19

任也韵(1958—),女,湖南临武人,艺术学博士,北京师范大学艺术与传媒学院音乐系副教授,主要从事音乐教育学、音乐艺术理论、钢琴演奏、艺术学理论等研究。

J-4

A

2095-0012(2017)06-0113-05