对我国动漫业发展的思考

【摘 要】 本文以电影《捉妖记》为例，从漫画与动画相结合的角度，对当前动漫业的发展趋势以及应该注意的一些方面进行了探讨。指出，在动画创作中，传统的文化价值和审美不能丢，也要注重产业链开发，注重环境营造和创新。

【关键词】 动漫；动漫业；发展趋势；《捉妖记》

动漫是动画和漫画的合称与缩写，取这两个词的第一个字合二为一称之为“动漫”，是中国（大陆）地区的特有的合成名词，认为动漫就是动画，这是错误的理解。“动漫”其实是“动画”和“漫画”的结合称谓。

“动漫”（animation & comic）在1996年以前在我国还没有出现统一的概念，1998年随《动漫时》杂志的出现，“动漫”一词才得以出现，动漫就是建立在漫画和动画的基础上，因两者的相似性而产生的一个名词。1997年《漫友》杂志创刊，“动漫”一词才正式首创。

漫画与动画的结合，从艺术的角度展示人类的文化与文明，反映人类的精神，从一开始就吸引了觀众的目光和兴趣，这方面美国、日本等国家起步较早，我国虽起步较晚，但发展势头喜人，《捉妖记》就是其中一例。

“1个小妖，上映2天，票房3亿，感谢有你。”电影《捉妖记》上映的第二天，其官方微博发布了这样的“致谢”。可以说，至少从商业的角度讲，这部电影是成功的。

《捉妖记》“真人+虚拟”的模式并非国产动画的首次尝试。在此之前，《钟馗伏魔》、《狄仁杰之神都龙王》、《西游降魔篇》、《画皮》等国产电影都将一线明星与虚拟形象结合起来。综观这类电影的共同点——动画制作精良，剧情紧凑起伏，声画效果震撼，奇幻的故事结构和全新的荧幕形象带给观众感观层面的冲击，至少在观看过程中很难觉得这类影片“沉闷”或“无聊”，这也是奇幻电影相较于文艺片更易吸引票房的原因之一。

从技术的层面讲，国产动画电影似乎已经完全有实力冲击国际市场。近年来，国家大力扶持文化创意产业，动漫行业发展迅速，不论从科技手段、人才储备还是创意设计的角度，国产动画都是有实力、有优势的。对于奇幻动画电影来说，视觉的冲击力显得尤为重要，而我们现在已经能够做到设计出观众喜爱的形象，并在荧幕上赋予它鲜活的性格和生命力。

然而我们必须看到，国产动画仍然有刻意模仿的痕迹，以《捉妖记》为例，剧情无功无过，全片“笑点”与“泪点”兼具，小妖王胡巴的萌点更是吸引眼球，但在观影过程中，剧情发展的伏笔和悬念功力仍显不足，故事主线的一些疑点并未交代清楚，尤其小妖们突然开始的歌舞略显生硬，歌词旋律的创作与试图幽默化的展现形式似有西方国家梦工厂和皮克斯喜剧动画的痕迹，而妖怪们整齐列队载歌载舞的场景，又颇有印度宝莱坞的风格。在这一点上，美系奇幻电影诸如《霍比特人》、《复仇者联盟》、《变形金刚》乃至近期热映的《侏罗纪世界》的制作与呈现都要计高一筹，但值得可喜的是，我们已迈出了成功的第一步，对前景我们充满期待。

如果说“真人+动画”的奇幻电影是国产片的有益尝试，纯动画制作的国产动漫则还在艰难的探索中。近年来，国产片的产出和票房惊人上涨，在这方面，动漫人付出了艰苦的努力，但与迪士尼、梦工厂出品的《冰川时代》、《驯龙高手》、《神偷奶爸》、《超能陆战队》、《冰雪奇缘》、《疯狂原始人》等相比，还有一段路要走，上述作品出色的人物设计、紧凑的剧情铺垫和美式幽默的表现形式已经打造出动画电影独具一格的风格。与此同时，日系动漫的发展也备受关注，《海贼王》、《火影忍者》、《哆啦A梦》、《樱桃小丸子》、宫崎骏动漫等各有风格，事实是不少日本动漫陪伴了我们一代人童年的成长。这是否文化渗透和文化侵略另当别论，相比之下，国产动画却显得后劲不足，就连中国题材的《功夫熊猫》、《花木兰》等动画电影也交由美国来制作，这值得我们深思。

一、传统的文化价值和审美不能丢

前段时间，一部叫做《山水情》的国产老动画片被人们重新瞩目。这部上世纪八十年代的动画作品，被公认为水墨动画至今无人超越的典范，其诗一样的气质、幽远清淡的画面已经达到天人合一的境界。风格相似的动画电影还有《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》、《牧童》等经典国产动画，它们的共同特点是赋予了动画人物中国特点和人文情怀。相比之下，今天的一些动画作品反而显得浮躁与追求单一商业化了。对中国的动画电影来说，我们缺乏的不是技术与金钱，而是一种观念和定位。探索和打造动画电影的中国性格是我们需要思考的，若有一天，中国的动漫作品能走出国门，让国外观众一看便知“这是中国动画！”，那便是国产动画的胜利。

与此同时，必须注意的是，动画电影最初与最重要的受众群体是儿童，好的动画应以启蒙性和教育性的完美结合为宗旨，以“正能量”为导向，要有营养、有启发。今天的动画尤其是院线上映动画，在市场化的竞争潮流中，难免会受到商业浪潮的影响，唯票房马首是瞻也成为了诸多电影不可回避的问题。中国的动画电影需要更多的沉淀与思考，在寻求和打造中国性格的同时，也不应丢掉动画电影原本的价值意义和审美追求。

二、注重产业链开发

像《捉妖记》这样的好动漫作品问世后，其庞大的动漫产业链也就正式形成了，以动漫为主题的周边产品随即而来，在为投资商带来动漫以外丰厚利润的同时，动漫同制造业等传统行业也应紧密的结合在一起，带动整个产业的发展。

三、注重环境营造和创新

虽然有杭州动漫产业基地等密集动漫产业群，但在大的环境中，动漫没有得到足够的重视，市场环境也不够成熟，从孩子的角度讲，大多数家长认为动漫影视会影响孩子的学习，教学培训机构和文化场所对动漫创作并不重视，人才很难找到用武之地，作品很难找到归口平台，受此环境影响，人才的能力严重受制约，创新受到限制，在制作理念上始终显得过于保守，许多动漫作品没有新意，情节平淡，缺乏创新，动漫衍生产品原创于我国的不多，国家广电总局明确规定各动画频道和少儿频道国产动漫节目的播出比例不得低于60%，但从日常播出的情况看，动漫受众的最爱还是日本、欧美的动漫作品。许多动漫只针对幼年儿童导致动漫观众顾客群年龄层次单一，动漫世界“中国制造”的牌子还不够亮、不够响。

“学步”难免会磕绊，有差距意味着有前进的空间。虽然国产动画依然在摸索着前进，但我们也更多的看到了动漫人发展中国动画产业的决心和努力。在十二五规划中，动漫产业已列入国家发展的重要对象，在国家政策的推动、社会各界的关注、业界的努力下，一时间，动漫产业发展如火如荼，各个城市纷纷建立动漫产业基地，举办动漫展，制作动漫作品。据中国动画产业年报课题组统计，2003年全年国产动漫作品总产量不到3万分钟，而进入2005年第一批共收到全国68家制作单位报送申请剧目173部、25659集，长度为258314分钟，经审查批准立项164部、24244集、长度为226585分钟；第二批共收到全国93家制作单位报送的申请剧目251部，25097集，长度为358794分钟，经审查批准立项239部，24534集，长度为349133分钟。如此规模在前些年是不可想象的。愿好的故事能一直讲下去，愿再次看到“胡巴”时，我们能听到更多的掌声。我们应该坚信，中国动画一定能走得更远。

【参考文献】

[1] 丁培卫.全球化与中国民族动漫产业[M].福建人民出版社，2014.06.

[2] 卢斌，郑玉明，牛兴侦.中国动漫产业发展报告[M].社会科学文献出版社，2015.09.

【作者简介】

程晓辉，男，现任宝鸡电视台副台长，中国电视艺术家协会会员，宝鸡市新闻工作者协会理事.