毛云岗
摘要:《梅花三弄》又名《梅花引》《梅花曲》《玉妃引》,曾是东晋时期桓伊所作的一首笛子曲,一千多年来,无数的音乐创作人士、演奏家都对此曲进行了一定的梳理和改编,《梅花三弄》其版本众多、情形各异,可以说是百家争鸣、各有千秋。其中得到众多笛子演奏者认可的是由俞逊发、刘庄和王昌元三人改编,并由俞逊发演奏的《梅花三弄》。此曲委婉秀丽、清新飘逸,加上“浙派笛子音乐”的主要传承人、著名笛子大师俞逊发先生的精彩演奏,更带有古朴秀丽的江南地方音乐特色,本文以俞逊发先生所演奏的曲笛名曲《梅花三弄》作为切入点,分析研究其高超独到的演奏艺术,以此透漏出浙派笛子,尤其是“浙派笛子音乐”的演奏艺术。
关键词:《梅花三弄》 俞逊发 浙派笛子音乐
中图分类号:J605 文献标识码:A 文章编号:1008-3359(2017)01-0007-03
著名笛子艺术大师俞逊发先生是新中国第二代笛子演奏的领军人物,他早年曾经投师于南派笛子宗师、“浙派笛子音乐”的创始人赵松庭先生,由于他对浙派笛子音乐,尤其是浙派笛子音乐的精彩演奏,也被人们认可为浙派笛子音乐的重要传承人。本文作者系著名笛子大师俞逊发老师的学生,早年在音乐学院随俞老师学习过《梅花三弄》。在学习的过程中,笔者做的最多的有两件事情:听俞逊发先生的演奏录音和上课录音,每天坚持练习,一方面体会领悟、一方面练习掌握。
《梅花三弄》又名《梅花引》《梅花曲》《玉妃引》,曾是东晋时期桓伊所作的一首笛子曲,一千多年来,无数的音乐创作人士、演奏家都对此曲进行了一定的梳理和改编,尤其是新中国成立以来,在党文化工作的正确指引下,广大音乐工作者对《梅花三弄》这首古老的笛子曲投入了大量的精力,有编成古琴演奏的、古筝演奏的、洞箫演奏的、琵琶的、中阮的、古琴和箫的二重奏、曲笛的、曲笛与古筝合奏的等等,这里面最为突出的就是笛子演奏《梅花三弄》,其版本众多、情形各异,可以说是百家争鸣、各有千秋。其中得到众多笛子演奏者青睐的由陆春龄先生改编演奏的《梅花三弄》和由俞逊发、刘庄和王昌元三人改编,并由俞逊发演奏的《梅花三弄》。陆春龄先生版的《梅花三弄》有其特色,但是今天在这里暂不详谈,本人在此主要想谈的是俞逊发先生等人于1974年改编,并由俞逊发先生演奏的《梅花三弄》的版本(以下简称为“俞版”),而且注重谈俞先生对《梅花三弄》的演奏风格等方面。
一、从作品风格特征透析浙派笛子音乐的演奏艺术
“俞版”的《梅花三弄》音乐形象简洁大方、结构井井有条,由“自由而宁静的引子”“飘逸而空冥的第一主题”“舒适而典雅的第二主题”“轻松而恬淡的第三主题”“活泼而明亮的再现主题”和“幽静而深远的尾声主题”五个段落组成。乐曲色调对比极为强烈,格调变化比较突出,体现出浓郁的江南地方风格。乐曲以梅花顶风冒雪、傲然挺立的性格来比喻人们高尚纯洁的道德品格和坚贞不屈、顽强勇敢的精神。“自由而宁静的引子”部分以“do、re 、do、so、mi、do”几个骨干音组成,音调比较简洁、节奏比较自由,演奏家俞逊发通过强有力的气息控制功夫、精妙的音色表现和“叠、颤、增、打”的演奏技巧为我们展现出一副清香淡雅的风景画;“飘逸而空冥的第一主题”音乐舒缓飘逸、晶莹而剔透,演奏者俞逊发先生通过对气流的角度、口腔的大小、气流的速度和风门大小等多个方面的控制,为我们奏出特别空冥深远、飘逸朦胧的“泛音”效果,展现出一副“夜色朦胧、雪花飘飘、梅花傲然挺立”的高尚画面;“舒适而典雅的第二主题”和“轻松而恬淡的第三主题”旋律流畅而舒展、活泼而典雅,俞先生运用多种笛子演奏技巧和对乐曲的音色对比、强弱的处理和速度的变化,表现出梅花不畏严寒、与严寒的冰雪做抗争的顽强精神;“活泼而明亮的再现主题”,演奏家俞逊发先生将音区一下子提高八度,而且速度加快,清脆亮丽的笛子音色与活泼热烈的颤音技巧,轻快跳跃的叠音、打音技巧交织在一起,使音乐的情绪顿时变得十分高涨,意味着大雪停止、天气晴朗、阳光普照,表现出梅花经过冰雪的严寒之后,在明媚的阳光下面显得格外娇艳;“幽静而深远的尾声主题”节奏比较平稳自由,音乐平坦直叙,演奏者以由慢到快的颤音技巧来表现音乐,“静中有动、动中有静”,意境深远、意味深长,应了俞逊发先生的名言:“自然之中有深意”。
二、从音色处理艺术透析浙派笛子音乐的演奏艺术
俞逊发先生演奏的《梅花三弄》,对笛子音色的处理是非常独到的,该曲从他出演到后来众多笛子演奏者的陆续演奏,他人有可能在技术、技巧方面能够达到俞先生的演奏程度,但是音色达到他演奏的程度者,至今尚无一人,所以“俞版”《梅花三弄》最强势的地方就在于它的音色的演奏艺术,这与俞逊发先生早年勤学苦练,认真钻研的学习态度和工作作风是分不开的。俞逊发先生对《梅花三弄》的音色处理具体的讲,应该从乐曲的几个段落来分析。在引子主题里面,俞先生用舒缓的气流速度、较小的气流角度、稳定而适中的嘴劲将“do、re、do、la、mi、la、do”几个简单的单音控制得非常圆润、清纯、光滑、稳定、持久,音与音之间的过渡准确流畅、松弛自然,仔细聆听他吹奏的每一个音,都可以使笛子充分振动、饱满到位,确实做到了低而不虛、高而不尖、短而不噪、长而不抖。在俞先生强有力的音色控制下,使引子的音乐显得无比宁静安详、古朴典雅,达到了崇高的艺术境界。在第一主题里面,他演奏出了很特别的“泛音”,音色纤细柔和、空旷深远,表现出一种朦朦胧胧的天空飘洒着微小的雪花,显得凝重飘逸、虚幻轻柔。然而在“泛音”之后的几段主题里面,笛子以常规音色出现,俞逊发先生根据不同的音乐表现情绪、不同的旋律线走向、不同的节奏类型和不同的演奏技巧,分别吹出不同的笛子音色。比如在以下的段落里面,他运用甜润温暖、浑厚凝重的“线状”笛子音色来表现,犹如民乐里面的拉弦类乐器。然而在紧接着的一段音乐里面,他则运用轻松跳跃、富有弹性的“点状”笛子音色来表现,犹如民乐里面的弹拨类乐器(其实是模仿古琴的演奏效果)。在每一段结束句,他又运用委婉低沉、清纯秀丽的笛子音色来表现。在乐曲的“再现”段落,由于音区的升高、速度的加快、音乐情绪的高涨,他再用清脆亮丽、高亢激昂的音色来表现。在乐曲热烈欢腾的“再现”段落将要结束之时,音乐又变得轻松愉快、安静柔和,俞先生在此则用了虚弱纤细的笛子音色来表现。乐曲的最后“尾声”段落,音乐异常安静、深远、祥和,俞先生又将笛子的音色变得平缓圆润、空旷悠长。
三、从曲笛演奏技巧的运用透析浙派笛子音乐的演奏艺术
“俞版”的《梅花三弄》乍一看谱是比较简单,但是听其演奏音乐却非同一般,俞先生把这个简单的乐谱转化成美妙的笛音的过程中,出现了“二度创作”的过程,把简单的书面乐谱通过演奏家的乐器进行“简单的乐谱复杂化”加工处理。在此过程中,除了俞先生强有力的音色表现之外,就是将曲笛的各种各类演奏技巧融进乐曲当中,从而对乐曲起到了加工和润饰的作用,使单一单调的乐谱变成一种优美动听、幽静典雅的音乐。这些演奏技巧主要体现在“叠音(又)”“颤音(tr)”“打音( J )”“前倚音”“增音”和“气震音”等。下面笔者将分段具体谈谈俞逊发先生在演奏《梅花三弄》里面所使用到的演奏技巧。在引子里面,他主要用了“叠音”“前倚音上的颤音”“打音”“增音”四种技巧。叠音技巧主要出现在“do”音符上面、“前倚音上的颤音”技巧主要出现在“re”的前倚音“mi”音符上面、“打音”技巧主要出现在“mi”音符上面、“增音”技巧主要出现在延长音“la”的后面。这些演奏技巧为我们展现出一副清香淡雅的风景画。在乐曲的第一主题里面,主要用到了“泛音”“前倚音”“短颤音”“打音”“叠音”等技巧,从该段的起音“do so”开始到后面“so la so mi mi”,这期间的所有的音符全用“泛音”技巧演奏,演奏家俞逊发先生通过风门的大小、口腔的缩扩、气流的缓急、气流角度的高低等各个环节的有效控制,使音色晶莹剔透、音乐舒缓飘逸。“前倚音”技巧主要出现在该段的“so”音符上面,俞先生将之演奏得准确流畅、过渡自然;“短颤音”技巧主要出现在“so、re、la、ni”四个音符上面,俞先生将之演奏得密集而灵活、短促而有弹性;“打音”技巧主要出现在“mi、so、do”三个音符上面,俞先生将之演奏得干净利落、铿锵有力;“叠音”技巧主要出现在“mi、so、do”三个音符上面,俞先生将之演奏得灵巧活跃、轻松自如。俞逊发先生在该乐段中各种演奏技巧的运用,为我们展现出一副“夜色朦胧、雪花飘飘、梅花傲然挺立”的高尚画面。在第二主题里面,俞逊发先生主要运用了“叠音”“小颤音”“打音”等技巧,并且通过“连奏”的手法来演奏,尤其是“叠音”与“打音”技巧的结合使用,非常类似古琴弹奏的音响效果,对音乐的轻重缓急、抑扬顿挫都通过这些技巧来表现出来。
在乐曲的再现段落里面,随着音區的升高和速度的加快,音乐变得异常热情奔放、高亢明亮,演奏家俞逊发先生在此主要用了“长颤音”的技巧,接着音乐变得平缓柔和、轻松愉快之后,他又运用了“小颤音”“叠音”和“打音”技巧.
俞逊发先生能够把乐谱简单、旋律的起伏并不很大的“俞版”《梅花三弄》演奏得有滋有味,这里面除了运用丰富多彩的技巧、变化多端的音色之外,还有一个很重要的因素就是他对此曲的速度进行了细致地变化,从而增加了音乐的表现力,使人听后心旷神怡、如痴如醉。在乐曲的引子里面,他将音乐的节奏处理得比较自由,同时速度的快慢也是在不断变化,整体是在“慢-快-慢”,音符的时值变化是在“长-短-长”的过程中进行,使音乐显得稳重悠长;第一段的音乐主题是以“每分钟80拍”的速度演奏,使音乐显得清爽典雅,到第二段的时候是以“每分钟90拍”的速度演奏,音乐的情绪稍有变化,使音乐显得流畅连贯,当再现段落出现的时候,是以“每分钟102拍”的速度演奏使音乐显得朝气蓬勃,以此体现出委婉秀丽、刚柔并济的浙派笛子音乐风格特征。
四、结语
“俞版”《梅花三弄》体现出笛子艺术大师、“浙派笛子音乐”的重要传人俞逊发先生深厚的文化底蕴、高超的气息功夫和良好的音乐修养,更加能够透漏出浙派笛子音乐的演奏艺术风格。