川久保玲 轮回少女心

文| Joy

“只要我喜欢，有什么不可以？”这就是川久保玲（Rei Kawakubo），一个七十五岁的“少女”。

她的设计正如其名独创一格，融合东西方的概念，被服装界誉为“另类设计师”。在2018年春夏巴黎时装周的秀场上Comme des Garcons(川久保玲个人服装品牌)展示了她有史以来最大、包得最严实的一系列作品。

为此，看客们褒贬不一……

服装设计师 川久保玲

沉溺感性“包裹”

如果其他设计师说他们的灵感来源于“隐身衣”，你可能会觉得他们说的是运用可以透出身体的透明布料（本季很多时装秀上都出现了这些）。但川久保玲却恰恰相反，在2018年春夏巴黎时装周的秀场上展示了她有史以来最大、包得最严实的一系列作品。她以“多维涂鸦”为创作主题，创作出极其夸张的艺术造型，充满趣味。

现年七十五岁的川久保玲在她的时尚生涯中，几乎挑战了所有关于时尚的东西，包括她的时装秀是否真算是“时尚”这一问题。看着这些雕刻般的庞然大物在秀场上巡游，让人不禁思考她的主题是否是隐身女性，而不是隐身衣。几乎在每个造型中，身体、头部，都快被这些游走的服装给遮完了。但很矛盾的是，每个造型又都透露出足够的艺术气息和少女心，占据全场。

川久保玲亲自掌管着自己建立的时装零售帝国，那是很多前卫小设计师的天堂。作为一个独立企业家，她有足够的自由去随意打造自己想要的时装秀。虽然很久之前她选择走一条完全不同于任何普通时尚潮流的路，但在她的时装秀中，我们完全可以感觉到她为创新服装艺术所经历的烦扰痛苦。比如，她的开场造型是件被挖出洞的庞大荷叶边大衣，能看到鼓起的黑色肚子，寓示着她认为的孕育。

她到底想表达什么呢？或许，这次的主题更多是关于川久保玲风格以及她那么多年来的创意。虽然本季不是对以往作品的一次回顾，但是那些80年代起就跟随、尊敬和研究Comme des Garçons的人能从这些雕像般的庞大作品中发现川久保玲参考了以往各种作品。

有一条彼得潘式圆翻领的天真女学生连衣裙，被嵌入到巨大夹棉圆盘里；她对格子呢的喜爱表现在那巨大的苏格兰短裙上；而她对黑白圆点的喜爱显现在一件巨大大衣上。本系列还有明亮红色、漆皮和褶边，这也许是为了与她“感性”的一季相互呼应。

这样探究下来，引发了更多问题，而得不到简单答案。但是，又相互矛盾的是，没人能轻易地理解川久保玲，但这也是时尚界很爱她的原因……

服装设计师 川久保玲（左二）

坚持自我主张

在今年五月Comme des Garçons于纽约大都市博物馆举办的展览开幕前，川久保玲似乎很肯定没有人会前往参观，她认定成千上万的参观者绝对不会认同她的试装态度。

对于展览后举办的首场时装发布会，川久保玲选择在辉煌的俄罗斯领事馆举行。她保留了高于平地的伸展台，她要让所有人都能够看到他们所认为“让人失望”的作品。毫无疑问，这是一个强烈充满Comme des Garçons时尚权威的系列。服装的比例挑战着实用性。袖子长及地板，臀部比任何门都要宽。一件夹克足足有5英尺宽。当16件作品展示后，时间与空间消失了，我们看到11位横跨文艺复兴的幻象大师，从16世纪意大利艺术家Arcimboldo到同为16世纪的禅意僧的Sesson Shukei，再到当代圈外艺术家Anne Grgch和虚拟新星E-Boy的作品。发型师Julien D’Y打造的融合了非洲与中世纪风格的发型让作品锦上添花。由著名音乐人Frederic Sanchez制作的秀场配乐则选择了11位年轻女性的作品，来搭配每一位艺术家作品的出场。

将最后提及的音乐这一点放大很有意义，因为这个系列“关乎”的是少女时期。毕竟川久保玲对于灵感的阐述都十分直白。这里有卡通、花朵，或许还有一个小女孩做公主的梦想和其他什么的。它会是一件婚纱吗？有人问。还有人将模特头发比作鸟巢，在“鸟巢”中，一大堆装饰物使其愈发显得特别。

编辑认为，这些服装里面装满了日本可爱文化的碎屑，如同Hello Kitty留给我们的可爱感，这从中隐隐传达出七十五岁的川久保玲想要回归大艺术家的少女心。

在琐碎的裁剪、结构设计、夸张廓形中，似乎充满了巨大的哀愁。川久保玲在告诉人们，人类不可避免的遭遇谁都无法逃脱。这些衣服充满了仪式感，这种仪式仿佛是在纪念成长，纪念少女时期所逝去的童真，轮回新的希望。

在所有的可爱之下，一只巨大的黑乌鸦盘旋着。该系列中最令人惊艳的一间作品，就是一大堆可爱的东西被碾压揉做一团，与大衣、内衣同时裹在连体衣之外。但是这里看上去是刻意而为之。因为，它不会，也不能，永远维持下去……

可以说，现在的川久保玲是一个简单、天然、美丽的少女，她用最童真的手法娴熟地传递着民族精神，表达的是一种“立体主义”的内涵。

沉郁不一定消极，川久保玲用她的创作去体现崭新的、积极的民族印象及展望，这何尝不是独立、自我主张的少女情怀？