民间木版年画赏析

杨帆

摘 要：中国木版年画萌芽于秦汉时期，至明清发展到高峰。木版年画以颇具美感的构图、热烈的色彩搭配，一跃成为我国传统民俗艺术的代表。它具有很强的民俗性、艺术性和审美性，值得进行深层学习和研究。本文从视觉审美的形式美法则——对称与均衡、节奏与韵律、对比与协调出发，研究民间木版年画的造型美、构图美、线条美、色彩美，以便观者更好的进行鉴赏和分析。

关键词：木版年画；对称与均衡；节奏与韵律；对比与协调

中图分类号：J217 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2016）12-0214-02

民间木版年画是我国古老的、独特的艺术形式，是在漫长的岁月中伴随着人们的节气风俗的演变而产生并形成的，是劳动人民生产生活智慧的结晶。版年画有很多卓越的手工技艺和技巧，传递的是中国人特有的积极、乐观、向上、朴实、勤劳的审美文化。下面我们将对其进行追本溯源，探讨这种艺术的漫长的发展历程，并对其进行解读和赏析。

民间木版年画从秦汉时期作为一种纯粹的年节装饰艺术形式，最初是画鸡于户、虎于门，后来逐渐发展为神荼郁垒的门神形象。至南宋时期，题材开始丰富，由单一的武门神，发展到文相门神。明清时期，伴随着社会生产发展和经济的繁荣，人们的思想观念逐渐转变，自然对门神有了更高的要求，门神的题材得以拓展，除了武将、文官的形象外，童子、美人和其他神仙也成为门神画的题材，“门神画”自然也更名为“门画”了。宋元时期，中国雕版印刷事业发展至空前水平，随着手工艺的进步，大众文化的发展，雕版印刷书籍在质量上达到了一个新高度。据史书记载，当时的都城在临近各种喜庆节日时，市井小贩们都会出售门神、钟馗、桃板、桃符及财门钝驴、回头鹿马、天行帖子等，可见，木刻版画在当时的兴盛程度。清乾隆年间，社会经济再次繁荣，民间年画亦发展到一个新高度，画店推出的新版多种多样，出现了许多以反映当时社会繁荣景象和富裕生活为题材的年画。

民间木版年画至明清进入全盛时期，全国许多地方出现了印制年画的中心产地，其中最负盛名的首推天津杨柳青、苏州桃花坞和山东淮县杨家埠。这些产地的名牌年画，经历了明清时期的鼎盛，清末民初时期的衰败，又经过近代各种政治风雨的洗礼，几度升沉起落，饱尝荣辱兴衰，最终顽强地生存下来，直至今天，依然散发着优秀民俗艺术的光辉。民间木版年画作为一种汇集了绘画、刻版、印刷、文学、戏剧等多种艺术或工艺美术形式，凭借着其迷人的艺术魅力，成为一种有着较高审美价值的艺术形式，广受大众的喜爱。下面我们从视觉审美的形式法则对民间木版年画进行解读。

一、对称与均衡

对称是人类最为熟悉的一种表现形式，自然界中的人、动物、植物的叶子是对称的；人类建的建筑、造的器皿大多数也是对称的，所以，对称的设计形式非常易于被人们接受。对称被认为是从古希腊以来美的基本原理之一，因为它符合人追求稳定、安全等的心理特征，也符合最朴素、最原始、最为古典的审美情趣。对称的图形非常稳定，无论是左右对称，上下对称，还是四面对称，都非常容易使画面规整和统一，是最容易使人感到安逸、平稳的形式之一。均衡也是从古希腊以來一直被认为是美的基本原理之一。山川、河流、灌木丛林的外形是均衡的，对称的动物、物在我们的视线中几乎都是以均衡的方式存在的，均衡在严谨的风格中求得了突破和变化，更符合人求新、活与进取的现代审美观念。年画大都两幅成对，这合对称与均衡的形式美，幅的门画构图也基本上是完全对称的。“好事成双”是中国人从古至今不懈的追求，年画中的对称与均衡形式就蕴含着中国人传统的审美观。下图是出自山东淮县的年画作品——《金玉满堂》，它由对称的两个方形组成，画面有两组人物故事，一左一右的娃娃，各自在鱼缸中抓鱼，左右两边各有两个红字，呼应主题，体现了对称与均衡的美感。

二、节奏与韵律

宇宙是按照一定规律变化和运行的，地球在自转的同时又不停地绕着太阳旋转，产生百天与黑夜以及春夏秋冬四季的变化。自然界中包括人在内的一切都受到这种周期变化的支配，各种动物都有各自的节奏和韵律。人类创造出来的东西也都具有一定的节奏和韵律，如诗歌有字数和音韵的定律，音乐舞蹈中有节拍、快慢和强弱等。人需要节奏与韵律，在视觉上也是一样，具有一定节奏与韵律的造型才能使人获得美感。节奏是固定单位要素反复发生的一种现象；韵律是按一定规则或规律的一种变化。如来自苏州的桃花坞年画作品《端阳喜庆》，描述的是端阳节龙舟竞渡的热烈场面，图中夸张了龙舟的尾部，增加了龙舟的前进感，左角上添一龙舟，使画面显得均衡、平稳，贯穿于画面中的平行的水波纹，有一种节奏与韵律的美感。

三、对比与调和

对比与协调的关系存在于宇宙间一切事物中，因为对比才使事物显得生气勃勃，调和才能显出秩序感，因此也成为美的普遍规律准则之一，它是前辈们在漫长的造型活动实践中总结出来的最具普遍性的形式美法则。调和涵盖统一、秩序、均衡与节奏等因素，对比包涵了一切变化因素。宇宙间的事物都处在无限的变化之中，但在这些纷繁复杂变化的表象之下，却掩藏着某种深层的规律性——秩序。英国的著名史学理论家贡布里希在《秩序感》一书中指出：“有机体在为生存而进行的斗争中发展出一种秩序感，这不仅因为他们的环境在整体上是有序的，而且因为知觉活动需要一个框架，以作为从规则中划分偏差的参照。”无论是纯艺术创作还是设计，对比与调和都是不可缺少的。不同的艺术门类对对比与调和有不同的解释。小说中各种鲜明的人物性格相互对比与衬托，用以表达文学作品的深刻思想内涵。音乐作品也是通过调试与调性的转换和对比、各种要素的互相对比与配合来呈现不同的气氛、情绪与情调的。下面的年画《五路进财》采用双层式构图，使画面显得丰满耐看，大面积红与蓝的色彩运用，形成了强烈的视觉冲击力，一方面给观者的视觉带来一定的紧张感，同时也带来视觉上的快感。线条与平涂的色块并存，丰富了画面的视觉效果，大小匀称的人物和动物，在变化中形成了一致，达到了和谐的视觉效果。

民间木版年画作为我国民俗艺术的一种，凭借其考究的造型、精致的构图、热闹的色彩搭配，在科技日新月异，艺术不断创新的今天，依然大方异彩。年画艺术中这些深层的形式美法则、色彩搭配艺术，正是今天我们许多设计师们苦苦寻觅而不得的珍宝。今天我们的设计，盲目地崇洋媚外，投机取巧，一味地向西方学习，殊不知，就算你百分百复制，也不会得到别人的认可，因为这毕竟不是你的文化。所以，任何艺术创作，都应该将目光和时间投放在本民族的文化上，在对其进行深层解读后，再进行借鉴和再创作，只有这样才能创作出有价值的佳作。

参考文献：

〔1〕左汉中.民间木版年画图形[M].湖南美术出版社，2000.

〔2〕张应杭.中国传统文化概论[M].上海人民出版社，2013.

〔3〕潘尔慧.视觉传达设计形式原理[M].中国轻工业出版社，2012.