永恒的经典——青花瓷

苏伟

“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆。色白花青的锦鲤跃然于碗底，如传世的青花瓷自顾自美丽。”周杰伦的一首歌诠释出了青花瓷浪漫的一面，在朗朗上口的背后增加了几分亲切。能从浩瀚的中华千年文明中脱颖而出、流传至今，青花瓷一定有其经典之处。本期编辑结合业内专家观点，为您诠释青花魅力的根源所在。

存世稀少的永宣青花

众所周知，青花艺术起源于元朝，在明朝迎来了青花瓷艺术创作的高峰期。由于技术的不断提高、经验的反复总结，明青花比元青花更加细致精美。古今中外，瓷器鉴赏家最欣赏的就是明青花，要比元青花好看得多。如果想在青花中再寻觅出类拔萃的作品，那么永宣年间和宣德年间的作品当之无愧是明青花中的“花魁”。

由此可判断出，当今市价最贵的青花不是元青花，而是永宣年间的青花作品。据业内专家介绍：因为永宣年间的青花不仅工艺高超，而且存世量极少，目前国内仅有几十件。普通的瓷器爱好者在市场上经常遇到青花瓷作品，但专门去淘永宣青花瓷，看过数百件都不会见到一件真品。那么这些仿永宣青花瓷的作品是从何而来的呢？有业内专家揭露出了“行里”的惯常做法：现代青花瓷制作多半采用的是电烧、柴烧、气液烧，这样制作出的仿品与真品在细节上是有区别的，依照专家所掌握的经验都可以鉴定出来。说到具体区别，就要分析青花瓷真正传统的制作工艺。青花瓷通常在拉坯制作后都会把釉水施上去后再进行烧制，这层釉水基本的作用和做玻璃一样，在1550℃高温时釉水在土坯表面会产生沸腾作用，真正运用传统方式——柴烧出的青花瓷表面能够保证水汽并会有釉水产生的气泡，这些微小的气泡不整齐地分布在青花瓷表面，所以专家从局部观察便能给出判断青花瓷新老的方法：青花瓷的每一个气泡都会形成一个反光点，用60倍的放大镜观察比较明显，呈现比较缓和的波浪线形状，这些波浪没有尖锐的感觉，非常平缓。新烧出来的瓷器就不一样了，光泽非常不柔和。现代工艺制作出的青花瓷赝品由于技术的进步，多用电气化设备高温烧制，同时顾及成本，仿青花瓷一般不会用纯木柴烧窑做瓷器。那么差别就在这样一个烧制过程中产生了，现代电器烧窑由于土坯受热快速且均匀，因而气泡布局整齐，排列非常有序，同样用专用放大设备可以观察到轻微的细节差异，当看到气泡整齐便可断定是新瓷器。再从光泽上分辨，老的青花瓷光看起来就非常舒服，如同从油中刚捞出来一样润泽，这来源于老青花瓷日积月累形成的氧化保护层，经过岁月的洗礼，氧化、摩挲、摆放、擦拭，反光点都会变得平滑；而新的瓷器看起来只有闪闪的“贼光”，很扎眼。

新瓷器也有针对光泽的调整方法，那就是用消光劑，这种物质其实就是高锰酸钾，它可以把尖锐的突起用化学手段腐蚀掉，腐蚀后反光点也是圆的，反光也会比较柔和，但那种光滑度是在腐蚀后形成的，反而使得整体反光效果变得比较粗糙，是失去了油性的亮，用专业设备仔细观察表面会有被腐蚀的痕迹，如果有缝隙就腐蚀得更厉害，细微的孔洞甚至会腐蚀得更大、更明显，当用专业的30倍放大镜观察时能看到瓷器表面的黑点，这就是高锰酸钾残留物，其腐蚀特征还是比较明显的。

高锰酸钾还有一种鉴定方法就是在表面哈一口气。如果是赝品，伴随哈气升腾起的是高锰酸钾浓烈的药水味道，这种味道类似于紫药水。另外还有一种方式就是在留白处观察腐蚀特征，青花颜色浓重的地方不太好判断，但露白的地方可以看出来明显有黑色残留物。

总之，辨别青花瓷要多方面结合，最直观的是看器型、花色、画工、修足，然后拿起来用手掂分量，这些都判断准确后基本就不用拿放大镜再看了，如果还不能够确认，再借助专业工具鉴别细节。

五彩青花显神韵

翻开青花瓷的历史画卷，有几段非常特别的历史勾勒出青花瓷史的曲折走向。明代洪武帝的儿子没有顺利继位，所以建文款瓷器目前还没有见过，这些消失的瓷器都是由于朝代更迭，而被全部毁于战争。洪武年间，国家衰败、战乱频繁，所以洪武年间的青花作品应该是最粗糙的，是青花瓷的低谷期。

据业内专家介绍，青花瓷的美多半来自青花颜料和画工，明永乐年间在青花烧造过程中已经加了苏麻离青兑料，“兑料”的含义就是在国产青花料的基础上加入了锰，锰与钴在一起产生的化学反应使得颜色更加鲜艳，这是明青花比元青花鲜艳的一大原因。

再翻开另外一幅壮美画卷，我们来到明朝永乐年间。这个时期瓷器普遍比较大气，因为明朝朱棣是马上天子，开国比一般皇帝艰难，所以在瓷器的设计风格方面显得非常霸气。在瓷器史上，永宣是明朝瓷器的巅峰，不过后来，明朝迎来了一段空白期。在朱祁镇和朱祁钰年间，由于王朝更迭频繁、政变多发，官方烧造的瓷器不知如何制作落款，所以很多当时的瓷器是没有款的，后期正德皇帝明武宗恢复了宫廷的瓷器烧造，开创了石子青这样典型的色彩品类。石子青也叫头青或者回青，都是当年由明武宗主持烧造出来的官窑瓷器。回青这一颜色既然由明武宗开创，那么当然体现出了他对青花瓷的重视，其实这一色彩并不是由他本人研究出来的，当时也是由督窑官在偶然间发现的新颜色。这种特殊的颜色传承到康熙演变成了翠毛蓝，包括乾隆年间仿康熙翠毛蓝的质子都是由佛头青而来，这种颜色的开创是明朝中后期青花瓷发展的一个小巅峰。

在烧造青花瓷的历史过程中，也经过多次的变革，把青花分成五彩烧制便是变革中的一个典型。康熙年间，青花开始出现了五彩，这是一个工艺上的飞跃，这种颜色差异是用青花蓝的不同深浅兑出五彩色，如同瑞墨丹青，产生立体效果。在这当中，佛头青起到了承上启下的作用。在佛头青之前，有一段时间的青花颜色被叫作平等青，从明朝瓷器的空白期后开始到武宗之前，这段时间的青花都是用这种青色来表现。到了天启崇祯年间，青花的色彩颜料演变为纯国产料，就是锗料，这种料的颜色也是模仿佛头青而来，颜色非常鲜艳。到康熙时，青花瓷迎来了最巅峰时期，那时的青花叫作五彩翠毛蓝，这种花色一直传承到雍正。雍正处于“康乾盛世”的中间时期，对于已有的成就非常注意珍惜保护，所以又复烧了仿宋朝的单色釉。雍正不仅喜欢仿宋，他还仿古、仿官；不仅仿制那些精品，雍正乾隆时期还从民间发掘了炉钧釉。炉钧釉是两兄弟仿北宋官窑的成果，烧得非常漂亮，当年就可以卖300两黄金一个。也是在这个青花瓷的鼎盛时期出现了唐瑛、年羹尧、郎廷极等大师作品，其中出现了传世的“灯草口”。开创“灯草口”的郎窑在康熙年间是最有名的，包括“郎窑红”“灯草斜”“苹果青”“郎不流”都是当时极其富有代表性的作品。

传世经典 斗彩鸡缸杯

青花瓷的出口是明清创汇的大项，一两百年前，中国的瓷器正值顶峰，所以流传于世的“化土为玉”的神奇工艺在“洋人”看来也是非常高超的本领。青花瓷薄如纸、声如磬、温如玉，堪称世界艺术的极品。提到极品，真正的好瓷器非成化斗彩鸡缸杯莫属，为什么斗彩鸡缸杯在现在看来都这么有价值呢？其中的缘由是工艺复杂。业内专家介绍，斗彩鸡缸杯的制作首先要拉坯压出“缸”的形状来，这样的工序不是只制作一个，而是需要拉出相当数量的一批“缸”。对这批杯子内部要先施釉水，由于质量的把控各异和烧制中会遇到的损耗，因而烧过一遍后起码会毁掉一成。第一批“缸”出品后外面的胎土要用玛瑙刀挂掉，刮成最薄的状态，只剩下一个底足；制作到第二步工序要再次烧制，烧窑需要极高的温度，对于燃烧的木材选用也很苛刻。在第一批缸坯出窑后，成品率高的情况下也会损失两成，多数情况下会更高。然后人们再从其中挑选出没有瑕疵的，进入下一步工序——便是先画釉下彩。釉下彩也要经过复杂烦琐的工序，要先画一遍青花，温度掌握恰到好处时再进行第三次烧制，再次出窑后要在外面施一层釉，然后又要进行烧制。这次烧出后有的合格半成品仅仅剩下 50%。众所周知，斗彩分五彩，每种颜色都要通过严格控制温度来产生变化：青花最先完成在1450℃，烧出红色需要1550℃，绿色要1250度℃，黄色要1350度℃，紫色需要1150度。5种颜色既然需要5个温度，因而就要烧制5次，不同温度对应不同颜色，每次都有损失一成的概率，所以一批“缸”在烧完“斗彩”后还剩下不到三成。在古代，由于窑口的特殊构造，烧窑是要考虑风向的，如果风向突变，整窑瓷器就全部废掉；如果遇到雨天，出现串烟也会导致全军覆没，一个成品的希望都不会有。所以，就算这些意外都没有遇到，最后烧制成型的也就剩下最后一成，这一成中因离窑口的远近不同，在颜色上也有差别。真正能达到姹紫嫣红的颜色是最重要的，五彩都要体现出来，所以斗彩雞缸杯有“千不成一”一说。

斗彩鸡缸杯在几年前拍卖了2.8亿元，其实这个价格是不贵的，为什么不贵？因为每烧造出一个杯子的综合成本，都在白银10万两，折合现在的货币就值1个亿。此外，每一个斗彩鸡缸杯都是成化皇帝把玩过，赏给王公大臣的，百分之百都有传承人，从民国、清晚、清中、清早都有史可查，明末在谁手中，明中期在谁手中，元年在谁手中，一定传承有序，所以现在的每一个鸡缸杯都会有它的身世。来到当今社会，历经沧桑巨变，斗彩鸡缸杯已经百毁九九，所以价格还是值的。鸡缸杯最基本的特征就是能够看出肉色投影，现代的斗彩鸡缸杯如果能保证传统工艺也会达到上百万。所以如果想收藏斗彩鸡缸杯，现代瓷器也会有高价的产品。