浅谈艺术中的创作

陈路遥

摘 要：艺术和我们人类生活息息相关，艺术源于生活，又高于生活，不可能与生活等同，它本身就是生活的写照，创作中的很多灵感和创作素材来自己与生活，艺术创作只是我们生活中的一种情感表达的方式，表达作者的真实感受。

关键词：艺术；创作；生活

中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）06-0036-01

创作对于我们来说既熟悉又陌生，熟悉的是，我们离不开创作，陌生的是，创作不易，需要大量的经历和经验。作为一个绘画者，我们都喜欢创新有想法的艺术作品，在不停的创作中获得乐趣，创作给我们带来了无限思考，自然它也离不开我们人类大脑的思维和想象。

我们的生活离不开艺术，在当今的时代，创作为我们社会添加了活力，增加色彩，也可以说，如果没有创作，就没有现在我们人类，人类社会离不开创作。作为艺术创作主体的我们——人类，不是石头里蹦出来的，也不是上帝创造的，是人创作了人自己。

宗白华说过，“然人生仪态万方，宇宙也绮丽诡秘，生命的境界无穷尽，形象的自是也无穷尽，于是，描摹物象以达造化之情，也是主要的事业”。万事万物具有不同的形态特征，是事物最本质的东西，拥有无限的生命力，借着不同的物态形象表达出绘画者内心深处的情境。①

作品的创作是人脑瞬间经过无意识的灵感创造得来的。创作需要热情，需要灵感，更加需要情感的表达，这样子创作出来的作品才有生机，是活生生的一幅作品。首先，热情必不可少，没有了热情，就等于没有了发动机，没有了发动机，车就开不动了。始终保持热情，对身边的事物充满好奇，充满幻想，不同时间段的观察会产生不同的兴趣，有兴趣才能保持着新鲜感，始终保持着新鲜感，这种新鲜感使自身感到预约，最终引发更多的有意思思考，灵感就能源源不断，因为创作本身不是理性的，它需要感性的支撑，需要自主的有感而发。对事物的观察，有助于提高我们对该事物形态的表象认识，增强对它的理解，加深对物态形象记忆的能力。②

艺术创作的过程其实需要大量心思，经历思想的全面洗礼之后，再加上人类的经验和知识积累。俗话说，开始容易，做起来难。创作亦是如此。想起来容易，实际操作起来挺困难的。

自己对自己创作的草稿改了又改，改了又改，总是想要达到自己想象中的那种完美，可是有时候总是觉得缺少一点什么，然后擦了再改，直到自己稍微满意，甚至很满意。开始设定作品的尺寸大小，上正稿，勾线，在每一个步骤都有可能各种状况的出现，只能重新再来，那样的不断反复，不会对它感到不耐烦，甚至会越加熟练，更加细心的对待。不在乎那过程，总在意那结果，不管结果会是什么样子的，过程再怎么困难艰苦，也只是过眼云烟，再怎么苦都是甜的了。大家都可能在创作中遇到瓶颈，作为艺术者，但是最最重要的就是熟能生巧，多练多练！

我从初中开始对服装的手绘有兴趣，当时还很有一个很天真的梦想，成为一名服装设计师，平时课余拿着笔，东画画西画画，小姑娘都这样，喜欢什么公主啊，珍珠什么的，在服装上画上自己想象的珠宝（其实就是自己想要的，喜欢的），其实服饰的轮廓是很单一的，我会对图案下功夫。创作出一些些blingbling的当时自称的“时尚服装”。这种兴趣一直伴我到高中，开始学习正规点的美术，直到现在，慢慢的了解真正的艺术创作。

本科毕业创作时期，笔者算是经历了一个算是比较艰难的创作时期。前期的无数次想法和稿子被导师给“击毙”，那段时间真的有点到绝望的尽头，当时班上同学几乎都差不多已经开始画正稿，我还在草稿阶段。心里着急，我就不断给自己暗示，心急你就更加没有想法，没有灵感。最后，我还是选择从自己身边开始着手，慢慢的思绪涌入。有了想法，那就要开始实行，我的创作需要大量密密麻麻的人，各种人的动态，神情。我就请身边同学、朋友帮我摆动作，然后开始使用简笔大量的画。同时，又在整张作品，该怎么上色，怎么可以让画面更加出彩？各种问题接踵而来，我只能先尝试，复印多张稿子，尝试上色，然后找同学，老师帮忙，选出最终的稿子！问题总是在各个步骤出现，我也能慢慢的在解决问题中，在创作过程中，不断的学习到老师在课堂上教不到的东西，有些东西的确需要我们自己的琢磨，不断的将自己的感情投入到创作当中。艺术的种子浸沉在情感之中开花、发芽、结果。创作只有进入到情感状态，才能出现一个想象的形象世界。

总的来说，艺术创作，既包含了创作者的艺术思维和探索，又包含了创作者的感情、技术、观念以及个人对艺术的追求，这些构成了艺术创作的生命。我们的生活离不开艺术创作，艺术创作也离不开人类社会，新的艺术创造给我们全新的生活。

注釋：

①宗白华.美学与意境[M].南京：江苏文艺出版社，2008.

②王受之.世界平面设计史[M].北京：中国青年出版社，2002.