浅析现代江苏花鸟画的艺术风格

宋钰

摘 要：任何一种艺术风格都源于继承，国画作为承载中国传统文化的重要载体更是如此。然而，随着时代的演变与更替，人文精神、价值观念、社会趋向等都存在较大的变化，影响艺术风格的变量更是随机且大量的出现，“创新”赋予了艺术风格持久的生命力，所谓“时势造英雄”，一贯地遵循、临摹古人的风格，无疑是固步自封，也是一种意义浅薄的重复劳动，因此针对现代江苏花鸟画的艺术风格研究，应该主动引入“时代性”的特征。

关键词：江苏花鸟画；艺术风格；风格分析；流派

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）06-0033-01

一、国画艺术风格的时代延伸

人作为一种富有智慧的生命体，个体表现出的自然属性与群体表现出的社会属性同等重要，既会受到自然环境的影响，也会受到社会环境的熏陶，这是艺术起源与升华的物质基础。总结来说，影响国画艺术时代延伸的要素主要有两个：其一，艺术风格差异。受到地域、风物、民俗等多方面的影响，某一类艺术风格会沉淀出相对稳定的艺术基因，如江苏花鸟画本身就是一种题材限定，尽管经历社会时代变迁，依然在人们心目中先入为主。其二，主观能动性。人具有主观能动性，不同性格、不同知识背景的人对相同的事物有不同的理解和表达。例如，同样是山水画，号称“六朝四大家”之一的东晋才子顾恺之作画旨在“迁想妙得”、“以形写神”；而明代画家唐寅的画风则为“笔墨灵秀润密而有韵致”。

此外，同一个人在不同的人生阶段，其艺术风格也会有较大的变化，例如，清朝著名画家石涛，其早年画风“疏秀明洁”，晚年则“用笔纵肆，墨法淋漓，格法多变，尤精册页小品”；整体上说，把握艺术风格更有利于创作和创新。

二、影响江苏花鸟画发展的两大流派

中国花鸟画是由工艺装饰发展而来，其中花鸟画、山水画起源较早，这与中国传统文化中的“隐士思想”存在密切关系。江苏花鸟画的兴起与发展离不开两大画派对其做出的贡献，即“扬州八怪”和“海上画派”。

（一）“扬州八怪”

扬州是我国古代一个重要的经济文化发展地，社会的繁荣为艺术的发展提供了肥厚的土壤。由于扬州的经济状况良好，许多巨商聚集于此，他们在物质上获得满足之后，开始追求精神的享乐，于是，富商们便花重金搜罗天下珍宝名画，“家中无字画，不是旧人家”的说法一时风靡市井小巷，这也是“扬州画派”诞生的契机。

“扬州画派”受到当时经济的影响，创作题材逐渐世俗化，从传统的宫廷奇异花鸟发展到生活化的花鸟食物，常见的牵牛花、水仙花、鱼、香炉、蓑衣等都变成了作画的题材。例如黄慎的《花鸟草虫图册》（如图1），选用荒草、无名花作画，流露出画家淡淡的烟火气息。“扬州八怪”以传统的水墨写意方式为基础，创造了花鸟画的新画法。在画中题词写诗的做法使得画卷更加生动莹润。

（二）“海上画派”

鸦片战争后，原本隶属于江苏省的上海镇被开通为通商口岸，上海迅速发展成全国有名的商业重镇，故而吸引了大批的江浙画家前往谋生，“海上画派”由此诞生。

“海上画派”在“扬州八怪”及其他画家的基础之上，吸收了西方的绘画表现方式，因此其作画风格添加了现代绘画的意识，时代特征鲜明。其中，最具代表性的是趙之谦，在吸收明代名家石涛、徐渭、“八大山人”等人的精髓的同时加入更多的书法意味，善用重彩写意花卉，下笔大气冷静，笔墨酣畅。例如遗世的《牡丹图》（如图2）之牡丹体态丰盈、骨骼精奇。

三、现代江苏花鸟画的艺术风格分析

江苏花鸟画在国画领域独树一帜，除历史上大家辈出之外，近代也涌现出一大批丹青高手，在经历了上世纪60、70年代的“颓废期”之后，江苏花鸟画在继承传统的基础上开始了新的艺术创作征途。特别是改革开放以后，随着新生力量的成长，江苏花鸟画更具有创新活力、更敢于开拓新路，通过不断耕耘探索，开拓出别具一格的画风。

（一）写意花鸟画之旧情新写

在掌握古时技巧的基础之上，“西为东用”，将西方提倡的写生运用到作画之中，更加细致的观察所画之物。从草木自身的成长规律，到对其产生影响的气流、人文等都做一个细致的了解，从而服务于作画。张友宪先生想芭蕉，便每天为芭蕉写生，从春到冬未曾停歇，画松竹亦如此。在写生中他掌握了新的笔墨技巧，夯实了作画功力并培养了自己的心性，因此，其画笔力苍劲，挥洒肆意。例如他的 《黄瓜园画谱之花鸟》（如图3）书画同卷、笔墨潇洒、饱满丰盈。“夫画者，从于心者也”，作画不仅是画家内心的写意，更是自然和社会的写生。

（二）工笔花鸟之雅致工整

中国工笔花鸟画被东洋之法改造之后，工笔花鸟逐渐重视色彩和造型，故而绚丽恬静的花鸟世界呈现在世人眼前。古之工笔花鸟画无不在熟宣之上呈现，而江苏花鸟画的画家率先尝试了生宣工笔花鸟画，收到令人意想不到的效果。江宏伟的《秋荷双禽》（如图4）在第七届全国美展中受到关注。该幅作品笔墨清新自然，结构意境动人心魄。生宣呈现出远观写意，近观工笔的效果，这也更加符合中国画的内涵。自此，生宣的作画技巧流传开来，不少画家在此基础之上进一步探索，创作了更加惊艳的作品，这其中不乏江苏工笔画家的杰出贡献。

此外，王法以元人之法勾勒的工笔花鸟、孔六庆以细密之法描摹的工笔花鸟、赵志平以浓彩重墨点缀的工笔花鸟都是江苏工笔花鸟丰富多样的见证。

四、结语

从“扬州八怪”到“海上画派”再到现代的生宣工笔，江苏花鸟画代代相传，博古开今，在中国花鸟画法中的发展过程中做出不可代替的贡献。其艺术风格从传统的写意工笔到二者的结合，充分彰显出中国画的艺术魅力。现代江苏花鸟画的发展不仅要立足于地方特色历史北京，而且要结合当代的社会背景。砥砺创新，探索更加鲜明别致的艺术风格，创造更加辉煌的成绩。