从《春草闯堂》看戏曲剧本结构的艺术魅力

华之

习近平总书记在“文艺工作座谈会”上，一针见血地指出了文艺创作有高原、缺高峰的弊端。这是就整体的文艺创作的情形而言的，自然应该包括戏曲创作在内。从这些年的演出实践来看，戏曲作为一种传统艺术样式，在当今的社会生活中，面临很难激发所有民众的审美激情的危机，这已是不争的事实。这固然与社会审美情趣的变迁和艺术传播手段的更迭有关，但根本原因追索，却不应该偏离对自身艺术创作规律的遵循和坚持。常言道得好，“剧本、剧本，一剧之本”。这其中，必然应该包括对戏曲剧本结构艺术魅力的不断探寻和强化。

应该说，大家对戏曲艺术的繁荣发展是重视的。在各方面的大力扶持和鼓励下，这些年戏曲剧目创作呈现出繁荣景象，从新中国成立以来所创作的剧目应该有成千上万。但是从舞台演出的实践来看，却显得十分的寥落和寂寞。没有几个戏能够长久为观众所喜爱。不少剧目的创作只为得奖，而不关注剧目的的长期演出，一些剧团好不容易跑点钱，排了新的剧目，利用现代的声、光、电设备，把舞台效果弄得美伦美焕，大多也是为了参加评奖。获奖之后便是“刀枪入库，马放南山”。在戏曲剧目创作中形成了重视得奖，忽视演出；重视形式，忽视内容；重视表演、导演，忽视编剧艺术的不良倾向。

为了改变这种情形，文化部做了一件遵循戏曲艺术规律、深得民心的好事，开展了两届“优秀保留剧目”评奖。首届评奖就在新中国成立60周年华诞之际，从各地申报的近2000台1979年以来首演并演出了400场以上的剧目中，评选了十八台优秀保留剧目。第二届是在2012年，时限扩大到新中国成立之后，演出场次增加到1000场，最终也有20个剧目得奖。文化部给获奖的38个剧目每个奖励100万元，并组织他们到全国各地巡演。仅首届的获奖剧目就在全国31个省市区和港澳台地区100多个城市巡演了近500场，演出收入1300多万元，观众达40多万人次，所到之处一票难求，座无虚席。其规模之大，范围之广，为新中国成立以来之前所未有。获奖剧目中，有广大观众熟悉喜爱的川剧《金子》、越剧《五女拜寿》、京剧《三打陶三春》、歌剧《江姐》、京剧《杨门女将》、黄梅戏《天仙配》、歌剧《刘三姐》等。由此看来，不是观众不爱看戏曲演出，而是让观众留连忘返的戏曲剧目太少。在首届优秀保留剧目评奖中荣登金榜、历经长期演出磨砺、经受了时间和观众检验的优秀剧目《春草闯堂》，便是其中让全国各地的观众百看不厌的一出经典剧目。

近日得闲，重读《春草闯堂》的剧本，分析这个剧目成为优秀保留剧目的原因，除了主题的社会意义深刻和人物性格塑造的成功之外，剧本结构的精巧和情节铺排的匠心独具也功不可没。莆仙戏《春草闯堂》是由著名剧作家陈仁鉴先生根据传统剧目《邹雷霆》改编的。1979年复排之后，风靡了全国。先后被京剧、黄梅戏、豫剧、湖南花鼓戏等剧种的近千个剧团移植。这么多年来，一直活跃在全国各地的戏剧舞台上，深受广大观众的喜爱。作为全国首届优秀保留剧目获奖作品之一，分析其剧本创作中充分体现的匠心独运、意趣无穷的结构艺术魅力，对于当代戏曲创作努力攀登艺术高峰，当不无裨益。

莆仙戏《春草闯堂》是一出歌颂性和讽刺性高度结合的喜剧。剧本通过薛玫庭与李半月的婚姻由假变真的始末，歌颂了丫环春草机智勇敢的性格，讽刺了封建社会官场中认势不认理的黑暗现象，揭露了官吏们趋炎附势的卑劣行径。这出戏之所以轰动全国并久演不衰，与其创作者尊重戏曲编剧的艺术规律，其剧本体现出匠心独运、意趣无穷的艺术结构魅力分不开。

其一，头绪集中，情节单一不单调；重点突出，故事曲折不杂乱。

戏曲艺术是一种综合性很强的艺术形式，在情节结构上要求删繁就简，留下充分的时间、空间，让戏曲特有的各种表现手段为表现主题、塑造人物大显身手。我国清代戏曲理论家李渔曾说：“头绪繁多，传奇之大病也。荆、刘、拜、杀之得传于后，止为一线到底，并无旁见、侧出之情。”《春草闯堂》的改编者，把握了戏曲艺术的这种特殊规律，毅然删去了原作中渔女张玉莲的一条情节线索。以春草为剧中主要人物，以闯堂认婚为主要情节，改原作的复线结构为单线结构，重点突出，头绪集中，一线到底，脉络分明。在以“闯”字贯穿全剧的同时，还在“认”字上大做文章，力求情节曲折丰富，使剧情波澜起伏地向前发展。

“文似看山不喜平”。情节结构上出乎意料的大起大落是加强戏剧效果、引人入胜的好办法。剧中的“三认”就是情节发展中的三次大的跌宕。见义勇为的薛公子公堂投案，碰上了蛮不讲理的杨夫人和认势不认理的胡知府。眼看薛生要被杖毙庭上，春草挺身而出，冒认姑爷，此一波。胡知府为辨真假要到相府求见小姐。李小姐得知原委，先是辱骂春草“公堂上胡乱言”，而后觉得“事到如今无奈何，由你自为听你说”。却不料，秋华扮小姐露出破绽，正当胡知府起身告辞之时，李小姐仗义证婚，使胡知府疑虑全消。此二波。可是一波未平，一波又起：胡知府自以为替小姐办了件大事，必得相国欢喜，不但前程无忧，而且升官有望。于是拟书京都向相國请赏，而李相国却复信要他杀死薛玫庭。剧情发展到这里，好似山穷水尽，英雄必死无疑。却不料通过春草、小姐一个改信的契机，使得情节出现了峰回路转、柳暗花明的新局面。于是，胡知府送贵婿进京，皇帝、百官均来相贺，相爷认婿也就水到渠成。

我国明代戏曲理论家王骥德在《曲律》中，曾经概括了戏曲剧本结构的六要素，其中就有“勿太蔓，蔓则局懈，而优人多删削；勿太促，促则气迫，而节奏不畅达”之说。可见好的剧本结构，既不能枝叶太蔓，头绪过多，因而失之庞杂紊乱，也不能太促太急。要使剧情有节奏、有起伏地向前发展。《春草闯堂》的情节结构，由于抓住了闯堂认婚这个主线，一线到底，并旁见侧出之情，所以头绪集中、不枝不蔓。与此同时，又根据表达主题和塑造人物的需要，在“认”字上做文章，把戏写足，不急不促，节奏畅达，既是“文情专一”又不失“顿挫抑扬”之趣。而我看到的一些新创作的戏曲剧目，有的容纳了太多的情节线索，似乎不如此便不能反映广阔的社会生活，头绪繁杂，重点无法突出，看一晚的演出，记不住主要的人物和情节，糊糊涂涂摸不着头脑。有的剧目则片面理解头绪集中，情节过于单调，缺少事件的丰富性和情节结构的抑扬顿挫，看了开头便知道结局。这样的剧本排演出来，不管请来多么优秀的演员，采用多么现代的导演手法，运用多么昂贵的灯光、服装、音响，都不会对观众产生引人入胜的吸引力。

其二，起承转合，环环相扣量积质变；前呼后应，层层推进瓜熟蒂落。

捧读《春草闯堂》的剧本，我时不时会陷入以前观看此剧演出时那种神牵意惹、牵肠挂肚的感觉。这个戏反应的虽然是正义力量和封建官僚之间的矛盾，但却是通过一个丫环与一国宰相之间的冲突具体表现出来。有人说喜剧是表现不相称的矛盾。正是这一大一小，一强一弱，力量极不相称的矛盾双方，引起了大家的观赏兴趣。

剧本的第一场只能算是戏的开场和前因，真正戏剧冲突的起，是第二场的春草冒认姑爷。她这一冒认，便造成了山雨欲来风满楼的戏剧情势，引起了观众对剧情发展的强烈期待。剧中的三至七场是冲突发展“承”的部分。在这里，矛盾冲突逐步激化，层层推进。冲突中正面力量要过三关：小姐关、知府关、相国关。于是，矛盾层层展开，冲突步步发展，通过“改信”的契机，系成一个大结。贵婿到了京城，相国如何发落？这个最大的危机，导致了戏剧高潮的到来。第八场的前半部是高潮的准备。当小姐和春草要豁出去当众评理，而老相国豁不出去，只得认婿之时，便是全剧高潮的转折。人物性格在这里得到了最深刻的揭示，主题思想得到有力的表现。高潮之后，只用了李相国与胡知府的几句对白和“一脚踢去”的动作，便幕落闸关，戛然而止，不失为一个干净利落，耐人寻味的“豹尾”。

戏曲剧本的特点之一，就是善于运用异想天开的特殊事件，运用不同寻常的戏剧冲突，更集中、更强烈地反映生活真理。这个戏中，甩给观众的是一个似乎完全不可能解决的矛盾。一个丫环要与相府小姐、夫人以及知府乃至相国斗，其下场可想而知。这事件本身便可以让人想知究竟。由于剧中一系列起伏有致，符合人物性格逻辑的事件铺排，使得戏剧冲突不断发展，矛盾逐渐积累。终于，量的积累导致了质的飞跃，使得剧中看来有些不相称的矛盾，得到了合情合理的解决。这便在使观众长舒一口气的同时，感受到正义的卑贱者能够战胜贪婪的高贵者这一生活的真理。

剧中戏剧冲突发展的那种环环相扣的效果，很大程度上得益于悬念的设置。这个戏一个总悬念就是，春草为救人而说的谎话能不能算数？李小姐敢不敢证实谎言，知府敢不敢相信谎话，相爷能不能认可等等，就是这个大悬念下面的一连串小悬念。这些小悬念使观众不断处于期待和猜测之中，随着情节的不断发展，便产生了环环相扣，引人入胜的审美效果。

要使剧情发展环环相扣，首尾贯穿，还必须倚重结托，前后照应。李渔说过：“凑成之功，全站针线紧密，一截偶疏，全篇之破绽出矣，每编一折，必须前顾数折，后顾数折。顾前者欲其照应，顾后者，便于埋伏。”正因为剧中第一场薛公子对李小姐有救命之恩，小姐和春草对他的命运自然不会不闻不问，这就必然引出了第二场的春草闯堂。春草的冒认姑爷，又引出了第三场胡知府向小姐求证的戏。剧中最后李小姐同薛玫庭的真成眷属，显得这样自然、熨帖，就与第一场埋下的薛李相互倾慕的爱情暗线分不开。有了前面情节的牵引，埋伏，照应，后面的发展才能水到渠成，瓜熟蒂落。

将《春草闯堂》的成功经验，与当今的一些剧本创作比较，我们会发现后者在事件选择、冲突铺排、悬念设置、情节照应等方面都存在不足。有的剧目在事件选择上与现实生活完全平行，对生活中的故事缺少提炼和概括，对观众缺少吸引力。有的剧目创作者在戏剧冲突的铺排上用心不够，对悬念的设置缺少技术磨练，在情节照应上更是首尾不顾，留下了许多“穿帮”的笑柄。这种剧目自然是不可能留住审美视野开阔的现代观众的。

其三，疏密相间，故事起伏有致；大小调剂，气氛相得益彰。

戏曲剧本叙述故事讲究有头有尾，轻重分明。在具体的结构方式上，表现为“大场子”与“小场子”相结合的分场形式。分场是戏曲剧本结构的一大特点。在场子的安排上戏曲剧本强调衔接紧凑，既不要因有“断续之痕”而造成“血气中阻”，又要讲究大、小调剂，色彩相间，在对比中求得均衡和谐，使情节起伏有致、有张有弛地向前发展。

“小场子”在戏曲结构中，以其特有的艺术价值和作用，与“大场子”相互促进，相得益彰。在情节发展上它可以承前启后；同时，还可以充分发挥戏曲歌舞的特长，在整个结构中，可以使情节连贯，气氛调节。《春草闯堂》这个戏在情节上有闯堂、证婿、改信、认婿四个关节点，在场子安排上也就相应形成了四个大场子。在这几个重点场子中，作者泼墨如云、阐幽抉微地表现冲突，刻画人物。在这几个大场子之间，根据冲突发展的需要，从戏曲载歌载舞、不受时空局限的特点出发，安排了春草坐轿和胡知府送婿，这两个喜而近闹的小场子。这两个看来很小的过场戏，对人物性格的刻画，冲突的发展，却有着不小的意义。前者通过胡知府从坐轿到“徒步康衢伴丫环”，再到待候丫环上轿的过程，表现了他为求小姐证一言“心急似箭”的丑态，以及春草“明知难摆脱，一味但挨延”的复杂心理。这个小过场，对于前一场悬念的解决，起了一种抑制作用，使观众的期待增加，兴趣越来越大；而且还为戏曲载歌载舞的表演艺术，提供了一块大显身手的天地。两个人物的性格也在这里得到了较好的刻画。后者，则是通过正面表现胡知府大张旗鼓地送贵婿上京，沿途官吏相迎相送的场面，造成了一种轰动京畿“全国贺仪同日至”，皇帝也赐御匾的戏剧情势；为全剧高潮的形成和矛盾冲突的最后解决铺平了道路。

当然，这两个场子的内容也可以通过其他方式叙述出来，但这样一来，不仅原来结构上的这种急缓相调、起伏有致的美感会消失殆尽，而且春草、胡知府的性格也很难有现在这样动人；“小姐证婚”、“相爷认婿”这两个重点场子也将失去那种咄咄逼人的戏剧情势。

戏曲剧本的情节结构，实际上就是戏剧故事的时空安排。戏曲的结构魅力便是在打破舞台时空限制，景随人转，让舞台时空服务于情节发展的写意性时空的特点中显现出来。戏曲舞台的时空感觉是通过戏曲演员的表演创造的，这种场景迁换的自由，给戏曲结构带来了自由分场的外部形式。剧作者可以充分利用这种自由，在写意的时空处理中，随心所欲地叙述戏剧故事。这方面《春草闯堂》的创作者足够聪明，前面谈到的那些时空安排，确是匠心独运，大大增强了剧目的观赏性。我们看到的其他一些剧目，在时空处理上过于老实，把戏曲艺术的这种特点忘记了或者是放弃了，“戴着镣铐跳舞”而捉襟见肘。这样的剧目当然不可能引起当代观众的观赏兴趣。

其四，波澜突起，似乎出于意料之外；势在必然，其实寓于情理之中。

“戏法无真假，戏文无工拙，只是使人想不到，猜不着，便是好戏法，好戏文。”李渔先生在这段话中，将“想不到，猜不着”当作衡量戏曲情节结构好坏的唯一标准， 不免失之偏颇。情节结构固然要奇，要使人“想不到，猜不著”，但不能故弄玄虚，生编硬造。好的戏曲情节必然要具有出乎意料之外的发展，又寓乎事物发展规律的情理之中。也就是说情节结构要符合生活逻辑和人物性格发展的必然趋势。

《春草闯堂》虽然是一出喜剧，但在情节结构上却没有采取一般喜剧常用的误会法，而是从人物性格出发来结构和发展戏剧情节。如：没有薛公子见义勇为的性格，就不会有小姐遇救和打死吴独，公堂投案的戏。没有春草的机智勇敢，又哪里会有公堂辩理和冒认姑爷的情节？没有趋炎附势和善于逢迎的胡知府，就不会有相爷和他之间的书信来往以及送婿上京的戏；没有李半月反叛封建礼教的性格，也就没有证婚的情节和改信的契机；没有李相国慎微圆滑的性格，也就没有最后假婿乘龙的结局。所以，这个戏的情节，虽然常常出现出乎人的意料之外的发展变化，使观众“想不到，猜不着”，处于一种期待的心理状态中，但这种迂迥曲折，跌宕多姿的情节发展，又是建立在人物性格的基础之上，寓乎人情事理之中，使人觉得真实可信。

编剧、编剧，一定要会“编”。不会“编”的编剧一定不可能写出让观众“想不到，猜不着”的戏曲情节，从而吸引观众的眼球。但是，再会“编”的编剧，也不可能脱离人物性格和生活逻辑生编乱写，从而把观众吓出剧场。能够正确处理好这两方面关系的创作者和剧目实在是不多。要不就平淡无奇、司空见惯，要不就是胡编乱扯、贻笑大方。这方面存在的问题，很大程度上影响了观众的审美信心。不“奇”不“真”都不可能吸引观众的观赏兴趣。

通过前面的分析，我们不难发现，莆仙戏《春草闯堂》之所以风靡全国，成功跨越地域和时间的限制，吸引众多观众的观赏兴趣，与其剧本结构的精雕细琢，充分体现中国戏曲结构的艺术魅力，从而达到引人入胜的艺术效果分不开。其成功的经验值得今天的创作者学习。