浅析钢琴曲《序曲第二号“流水”》的音乐特点

马千里

（四川师范大学，四川 成都 610101）

浅析钢琴曲《序曲第二号“流水”》的音乐特点

马千里

（四川师范大学，四川 成都 610101）

《小河淌水》被誉为“东方小夜曲”。 它是来自于大理弥渡县的一首云南民歌, 歌词朴实，贴近自然，又充满了想象。而《序曲第二号“流水”》（以下简称《流水》）是朱践耳留学期间所作，充分体现了朱践耳钢琴作品的一大特点：民族性。朱践耳先生创作此曲的意义就在于对中国民族音乐文化的弘扬，使更多的人接受中国音乐。

流水；小河淌水；音乐特点；结构分析；旋律分析；节奏分析

《流水》是朱践耳先生写于1955年苏联留学时期。其主题在核心音调上沿用了民歌的骨干音调，有脱胎换骨的处理。在曲中的四处变奏里，可以仔细听出有三处变奏是《小河淌水》的主题旋律。《小河淌水》原名叫《月亮出来亮旺旺》，由尹宜公在1947年搜集整理创作。后因江鹜的建议改名为《小河淌水》。调式属于中国五声调式的羽调，总共有五个乐句，节奏较为自由，且速度稍慢。其旋律甜美，干净，柔美又充满思念之情。朱践耳根据中国特有的五声调式并加入丰富鲜明的和声织体，使整体旋律更加统一；在写作手法上有同宫调式转调、平行进发展、四度叠置和双调性并置等手法。钢琴曲《流水》取此意境，保持了民歌的质朴自然，又加入对美丽自然的写景之情。音乐所要表达的内容，通过钢琴使用专业的和声、复调体系与演奏技巧很好地表达出来，如：四度的双音进行，双手七度和弦急奏，分解和弦，短琶音，力度，音色等变化的技巧。

朱践耳一直对中国民歌、乐曲有着自己的见解。《流水》中在描绘自然的场景中有多处对流水声音、形态的描述，在情感与情境的交融中以景为主，乐曲节奏自由。在作品开始时，右手流出清新宁静的主题---小河淌水，左手则是以花纹式的琶音模仿缓缓流动的溪水；情绪渐渐变得丰满，水流声开始变大，右手旋律织体变成柱式七和弦，音乐层次变厚，而左手还是保持前面十六分音符的律动模仿流水形态，将音乐推向激动人心的高潮；再现段再次变奏，运用了三连音的节奏形式，左手拉长音值，如流水般翩翩而下。这真是曲末湍急的水势缓缓减慢，归于平静，在如银带般的瀑布上形成美丽的彩虹，让我们的心好像一下子被安抚了般祥和。全曲一气呵成、如同行云流水般，听者的心灵好似得到了净化，令人深深沉醉在“洋洋乎，诚古调之希声者乎”的思绪中 。

一、曲式结构分析

中国传统民歌大多采用五声调式，这是极富中国特色的音乐曲调。钢琴曲《流水》的主题采用民歌，使得音乐抒情忧缓，同时使中国乐迷更容易接受，更是因为《小河淌水》所表达的感情与意寓，在意境上保持了民歌的质朴自然，使音乐富于想象力。全曲既是一幅音画，又了结合恋人之间的情思。

全曲的曲式结构：采用变奏与三段体相结合

小节数序：1-8 10-18 21-25 26-34 41-63 64-66

全曲分三段：第一段主题是典型的起承转合一段体，主题的呈示之中第一乐句是do-降mi-fa-so-fa-降mi-do是承上启下的旋律运动方式，旋律运动方向是反向进行的。弹奏时音乐的情绪波动根据旋律的走向而改变。从每一乐句的起腔上可见到作曲家对民歌新颖的改编，在展现出西方创作手法时又不忘融入中国民族风格，每一乐句出现在C音（羽音）上。它的反复出现保持了中国民族音乐的特点与色彩。主题上半句1-4小节，下半句5-8小节构成C羽调式，我们可以想象安静的河边，阿妹眺望远处，盼望着阿哥早日回来。左手分解和弦音型，表现清澈的河水缓缓流过。上半句1-4小节中的主旋律要注意相对突出。第9小节是过渡句，预示着小溪水的旋律将稍稍加快运动，第10小节起，起始调性C羽调式转为f羽调式上做第二次陈述。在连接句后进入第二变奏，右手变成八度的和弦，音层加厚，表示了微微急切的心情，情绪起伏加大。之后变奏中表现出不同的流水形态。21-26小节与27-32小节是创作手法当中的模进，升腾跌宕。

第一变奏右手主旋律使用分解七和弦作装饰变奏，利用波音表现出急促的心情。左手的伴奏仍是模仿水流的形态（十六分音符流畅的运动）。第二变奏是对主题的肯定。在具有中段性质的第19-20小节、第33-40小节的连接句旋律线条与低音走向向下，并且运用了平行进行发展手法。第39-40小节中rit的表情记号使音乐变慢变弱，情感得到缓冲。41-46小节又回到了主题最初的状态，安静，清澈，自由，但又比最初多了丝平稳。进入第四变奏，在之前变奏时右手奏出的主题改为左手。这段主要采用了双重调性并置的和声手法，同时它又是综合变奏。综合了主题的音调特点，第一变奏中的八度织体特点和第二变奏中出现山谷回声的音型效果，全曲在这一变奏中达到高度统一。

二、旋律分析

《流水》的旋律沿用的是中国传统音乐中的五声调式，具有浓厚的中国风。中国风格钢琴曲的发展是建立在西方传统技法基础上的，因此作曲技巧与演奏上都不乏西方音乐的影子。

《小河淌水》曲调优美，婉转，清澈，令听者能够体会阿妹的思念之情，让人心醉。旋律中有个别地方出现了跳进的四度，但大多都是级进的音型；使用五声调式表现出深情与美景，旋律优美，具有云南地方的风格旋律。钢琴演绎的《流水》不仅将曲调的深情思念表达出来，而且还生动描绘了山林之水的种种形态。对旋律横向走向的分析是：首先由调号以及主题旋律可以分析出是c小调又是c羽五声调式。从音级的走向我们不难看出旋律高低起伏，对于左手采用的分解和弦则是用到c羽五声调式中的五音，使整体旋律更加和谐。在1-2小节同3-4小节采用了对称的写作手法。从第1——9小节，是典型的起承转合一部曲式，可以看到右手的主旋律由连音线连成，左右手相继不断的6连音，从下而上的拨起，每一乐句起伏都从渐强到渐弱，可以看出，旋律在行进时模仿水波的运动形态、也可以说是模仿古琴轻灵自由的刮奏。

例1

第10-20小节，为第一变奏。由原来的c羽五声调式变奏为f羽五声调式，在音程关系上比主题上升了四度；右手由单音加厚，由原来单旋律变为分解七和弦，左手在五声调式上还加入其他音，音乐织体变得更加丰富，音色也进一步改变，音乐情节得到进展，小溪水逐渐加快。到21-22小节（例2）右手可分两个旋律部分，两小节的第3、4拍的3连音可作为第1、2拍的回答，所以弹奏三连音时不能盖过二分音符的还原xi和升do。

例2

中间段中（例3），溪水快速的涌入江河，汹涌澎湃，气势壮大。24小节起，主旋律交于左手八度，层次为3层，十六分音符分解和弦作为描写江河的背景音乐，可以想象宏伟壮观的景象。和声随音乐情绪变化的需要而变化，给人一种旋律流动发展，而和声层构成连续不断向前递进的感觉。在35—37小节，加入了平行进行发展手法，和声织体变宽，音乐线条逐渐统一。通过三次变奏，调性也经过三次转调，最后在41—46小节的过渡，转回c羽调式，开始第四变奏。

例3

进入再现段（第四变奏），江河之水归于平静，缓慢悠扬，空旷安静。在写作技法上采用的是双重调性并置的和声手法：右手是C大调，左手是c小调。a tempo速度回到原速，左手的二分音符把主题音值延长并使其表现出悠长遥远的感觉，要注意左手上方音的连贯性。59小节右手回归c小调，全曲得到完美统一，旋律渐慢渐弱，最后流向远方。

例4

三、节奏分析

曲中还运用古琴曲《流水》的音乐特点：七十二滚拂，所以这两首《流水》的音乐情感特点有相同处。钢琴曲左手大篇幅的六连音跑动，让人详细体会到小河在源头从小溪流缓缓流出到汇入江河大海波涛汹涌的过程，直到归于平静。乐曲当中我们似乎还能看到流水撞击岸边山石形成的水花，身临其境。

主题中，六连音在左右手接替弹奏时，应注意时值、音的质感、音量的大小长短要一样。在第一变奏（例5）中左手16分音符组成的6连音与第四变奏中右手模仿山谷回声的3连音在弹奏时，注意3连音与6连音中每个音时值的长短均匀。在第三变奏时，21、22、23小节的前2拍要注意右手附点对左手6连音空拍的位置，31小节左手的32分音符在时值上要对准右手第3个16分音符时值的后半拍。中国钢琴作品中经常会出现节奏型的转换，如《流水》的2个8分音符转成三连音、16分音符的6连音转成4个16分音符，这是我们在练习曲子时要注意的，尤其是对速度与时值均匀的把握。

例5

在练习钢琴作品过程中，要注意速度与节奏的结合。由《流水》的表情记号可以看出全曲不是一直以同一速度弹奏的，中国钢琴作品最擅长的是对意境的描写，所以情绪波动起伏较大，每一乐段有属于自己统一的节奏与速度。演奏时，注意选择符合乐段所表达音乐内涵的速度节奏，同时注意将各个速度标记之间的对比表现出来，不能随意弹奏。

四、结语

《流水》所透露的是种清新活泼的气息，它不仅是具有中国特色的钢琴作品，更是能深刻反映时代精神的作品。对于学生演奏中国民族风格钢琴曲，能让他们接受不同的音乐体裁与演奏技巧，这与我们平时所学习的西方钢琴乐曲是完全相反的音乐类型，更加自由。同时也对训练学生对五声调式音阶、琶音等的演奏技巧，培养学生传统民族音乐文化的修养、民族音乐表现力都有一定的帮助。

[1]朱践耳.朱践耳钢琴作品选集[M].上海：上海音乐出版社,2005.

[2]武增文.朱践耳《序曲第二号“流水”》的音乐及演奏[J].重庆职业技术学院学报,2004(01).

[3]饶余燕.贵在探索——朱践耳钢琴创作简析[J].钢琴艺术,2003(2).

[4]刘宏帆.从《序曲二首》看朱践耳早期的钢琴创作[J].湖南城市学院学报,2006(06).

[5]昌琳.朱践耳早期钢琴作品和声技法探析[J].齐鲁艺苑,2009(01).

马千里（1992—），女 ，江西人，汉族，四川师范大学音乐学院2015级硕士生在读。